В конце первой эпохи железа тесные связи между гальштатскими князьями и греко-этрусским миром приобщают первых к видам искусства, до селе им неизвестным, — в частности, к живописи и скульптуре. Их власть проявляется в превозноше нии собственной личности, и статуя натуральной величины играет здесь первостепенную роль, так как подавляющее большинство населения никогда

не видело подобных творений рук человеческих. Княжеские курганы Германии поставляют такие статуи в иератических позах, повторяющие грече ские куросы. Во Франции, в Виксе, недавно были обнаружены две статуи — воин и женщина с ожере льями, похожими на те из золота, что были найдены в знаменитом захоронении. Их особенность в том, что оба покойника, несомненно, княжеского рода и изображены сидящими, как будто бы они лично принимают участие в собственных поминках, про ходящих на небольшом огороженном участке, гд е

Реконструкция ансамбля, в который входят статуя и стелы. IVвек до н.э. Глан. Сен-Реми-де-Прованс. Франция

эти статуи и были найдены. Эти вполне объемные произведения, вп рочем, не обладают той вырази тельностью, что присутствует в современных им аналогах италийского мира. Лики не несут никаких запоминающихся черт — видимо, художник не ста вил целью точно воспроизвести образы покойных. Индивидуальность их как будто проявлял ась че рез эксклюзивность, свойственную пластическому творчеству данного скульптора.

В ту же эпоху на юге Франции, по обоим берегам Роны, большой популярностью пользуется камен ная скульптура. Изделий много, они очень разного качества, но наибольшее разноо бразие проявляет ся в способах изготовления. Есть скульптуры боль шого размера округлого рельефа, есть барельефы и элементы архитектоники. Но они разнятся от других произведений кельтского мира в изобра жениях животных, лошадей и особенно птиц. Еще нужно о тметить, что люди часто запечатлеваются в менее застывших позах (самые знаменитые про изведения — это люди, сидящие на корточках, из Рокепертюза, Антремона, Гланума и т.д.) и с боль шим реализмом. Одежда, элементы амуниции, дра гоценности изображены старат ельно и подробно, но это не относится к чертам облика, которые, хотя изображены и в менее архаичной манере, продолжают подчиняться концепциям простоты и единообразия. Окраска использовалась не для цве та самого по себе, а для выразительности материа лов (и звестняк, песчаник). Многие эти творения, как и на севере, должны воспроизводить черты покойника, но непохоже, чтобы они оставлялись исключительно в местах захоронений. Они могли размещаться в домах или в общественных местах. Вот почему некоторые археологи предлагают счи тать эти статуи изображениями предков или чле нов семьи. Эта гипотеза пока ничем не подтверж-

дена, но она могла бы помочь взглянуть по-новому на галльскую семью.

По всем галльским землям каменная скульптура исчезает с начала IV века и вновь появляется лишь после римского завоевания. Ее резкое исчезнове ние на пике развития — особенно на юго-восто ке Галлии, — невозможно объяснить иначе как религи озным запретом того же рода, что прерывает рас пространение письменности. В этом следует видеть отпечаток друидических концепций, которые в то время переживают необычайный расцвет. Запрет настолько строгий , что он относится не только к изготовлению новых статуй, но производится вы браковка уже готовых, часть из которых сделаны столетие или два назад. Нельзя быть уверенным в том, что тогда, как предполагают некоторые исто рики, дерево полностью заменяет каме нь. Гипотеза еще и потому не заслуживает доверия, что два этих материала требуют совершенно разных техник об работки. Непонятно, почему умение резчиков по камню должно было бы быть заброшено, тогда как первые деревянные изделия (датируемые I веком до н.э.) далеко не свидетельствуют о длительной традиции этого дела. Появляющиеся в Галлии, осо бенно после римского завоевания, вытесанные стволы деревьев — к примеру, в верховьях Сены или в Шамальере — не обнаруживают никакой преем ственности изделиям VI—V вв. д о н.э. Деревья грубо обтесаны, и изображаемые индивиды вынуждены пребывать в строго определенных позах, диктуе мых продольной формой бревен. Таким образом, второй период галльской скульптуры — от начала IV до I века до н.э. — характеризуется почти полным и счезновением оной, что в истории искусств явля ется исключительным случаем.

Третий, поздний, период является скорее вве дением в галло-римское искусство, чем завершени-

ем кельтской экспрессии. Нельзя быть уверенным даже в том, чт о он начинается до римского завое вания. Единственным аргументом в пользу данной версии являются стихи Лукана, где описывается священный лес, который Цезарь приказал срубить: «Зловещие, безыскусные, бесформенные симуля- кры божеств возвышаются на пнях». Лу кан, родом из Испании, пишет примерно в 50 году н.э.; вероят но, он впечатлен изобилующей продукцией подоб ного рода, которая сопровождает первые десяти летия романизации. Скульптура, на которой лежит сильный отпечаток римских образцов, в то время практику ется как неимущими ремесленниками, обосновавшимися при храмах, так и скульпторами, вероятно, римского происхождения, которые в со вершенстве осваивают работу с бронзой. Творения, инспирированные кельтским духом, — такие, как бо жество из Эффине, — наскольк о бы занятными они ни были, не обнаруживают никакого прогресса по сравнению со своими дальними предшественника ми конца первой эпохи железа.

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО

Убранство самых разных предметов — от юве лирных уборов до фрагментов колесниц — было той областью, где творческое воображение кельтов проявлялось наиболее успешно и в течение долго го времени. Истоки этого занятия следует искать в первых веках эры металлов. Сохраняя особенности и традиции, его продолжают практиковать до вре мен Римской империи.

Причины такого увлечения искусством, кажу щимся второстепенным оттого, что произведе ния умещаются на небольших площадях, весьма просты. Долгое время кельты были кочевым или полукочевым народом. Потому им не было смыс-

Гиды цивилизаций ,

ла создавать какие-то произведения, которые невозможно взять с собой. Но в первую очередь они брали с собой то, что считалось тогда предметами роскоши, которые были признаком богатства и власти, — золото и скот. Обретя большую степень оседлости, галлы сохраняют эту привычку. У них она даже получает значительное распростране-

Украшения на ножнах.

А: Гурнэ-сюр-Аронд. В: Сернон-сюр-Кооле. Франция

ние — галлы уже не довольствуются тем, что носят украшения на себе, но стараются привнести их во все сферы повседневной жизни. Искусство укра шения, с некоторыми разночтениями, происходя щими из-за того, что обрабатываемые материалы р азные, можно подразделить на три больших пе риода, совпадающих с периодами кельтского ис кусства в Галлии в целом.

Декоративным искусством занимаются как ква лифицированные ремесленники, так и настоящие художники. Именно в ювелирном деле в широком смысле ( украшения из золота, серебра и бронзы) заняты самые искусные мастера. Методы остают ся довольно простыми (плавка методом расплав ленного воска, листы золота, чеканка, паяние), но благодаря вдохновению, качеству исполнения и изысканности мотивов создаются п одлинные ше девры. Одним из лучших примеров является набор из четырех золотых ожерелий и браслетов, най денный в Эрштфельде в Швейцарии. Декор этих вещей, датируемых концом V века до н.э., носит об разный характер. Видны изображения животных и людей, они с мешаны с привычными кельтскими мотивами (пальметты, вязь и бутоны). Все это не вероятным образом переплетено и вызывает мно жество толкований. В два последующих столетия искусство выделки бронзовых браслетов, колец, фрагментов повозок, выполненных в техник е рас плавленного воска, достигает апогея. В это время украшения в противоположность драгоценностям из Эрштфельда, на которых изображение еще пло ское, играют и со своей формой — часто кольце образной, и со зрением наблюдателя, предлагая ему различные инте рпретации своего сюжета в зависимости от угла падения взгляда. Чередующие ся выпуклости и вогнутости, сферические утолще ния со складками и насечками, переплетающиеся на изображениях растения, животные и люди то скрываются, то появляются вновь. Никогда так кстати не были самые распространенные названия подобных произведений — «пластический стиль» из-за рельефа, где глазу как будто открывается чет вертое измерение, и «стиль Чеширского кота» из-за ком позиций, где персонажи как будто играют в прятки.