![Кто делает кино? _56.jpg](https://litlife.club/books/276589/read/images/_56.jpg)
![Кто делает кино? _57.jpg](https://litlife.club/books/276589/read/images/_57.jpg)
Иногда мне кажется, что читатель, не перевернув очередной
страницы, захлопнет книгу, решив, что он — зритель достаточно
грамотный, отличающий хороший фильм от плохого, и поэтому никаких
дополнительных усилий вроде чтения книги ему на кино тратить
не стоит. Вот если бы «кинограмота» входила в школьную
программу, тогда другое дело: тут бы пришлось сидеть и разбирать, где какой ракурс,
что такое крупный план, когда закончилась эпоха немого кино...
Вы уже знаете, что у литературы есть своя история, своя система родов,
жанров, видов, которые помогают вам понять писателя. А кино для многих —
отдых, развлечение, оно, кажется, и не живет по строгим законам искусства.
Оно живет вроде бы моментом и врывается к вам сегодня удачной ролью
любимого артиста в новом фильме (сколько раз готовы вы тогда посмотреть
его?), завтра — эстрадной песней в другой картине, послезавтра — репортажем
со съемок, напечатанном в журнале (а что же там, «внутри
кино»?—любопытствует зритель).
Вы не протягиваете нити от одного фильма к другому, не видите сходств
и различий между тем, что видели месяц назад, и тем, что посмотрели сегодня.
Перед кинематографом у вас, кажется, и обязательств никаких нет. Наоборот:
часто вы считаете, что он должен — ну, просто обязан! — обеспечить отдых.
Не получилось? Значит, фильм плох — таков ваш приговор.
А может, это у вас — не получилось? Может, кино не прощает вам
легковесного к нему отношения?
Сравните, например, как ведет себя зритель в театре и в кинозале. Театр —
это «храм искусства». Вы воспитаны в преклонении перед театром.
«Знаете ли вы, что такое театр?» — благоговейно читает строчки из статьи
Белинского героиня одного из фильмов.
Да знаете ли вы, что такое кино? Часто кажется мне, что знаете слишком
поверхностно.
В театре вам стыдно уйти во время действия, потому что надо уходить на
глазах играющего артиста. Перед ним стыдно, перед зрителями, которые с
укоризной смотрят вам вслед. А в кино — можно. Здесь никакого неловкого
чувства зритель не испытывает. Чуть скучно стало — хлопнул креслом и
шагает через весь зал на выход.
Я не хочу увещевать вас всегда смотреть фильм до конца. Я лишь
высказываю свое отношение, потому что зритель свободен и в выборе фильма, и в его
оценке, даже если она выражается таким простым способом, как уход из
кинозала в середине сеанса.
Кино — вне программы, заданий, отметок. Действительно, как в детской
песенке: «Это мы не проходили, это нам не задавали...» А стало быть, можно
лететь «без руля и без ветрил» куда вынесет, куда прибьет: от детектива к
комедии, а там случайно из классики что-нибудь посмотрим — вот, например,
«Обломова» Гончарова сняли...
«В произведениях Пушкина и Лермонтова литература впервые вывела на
авансцену русской жизни «лишнего человека»,— вы запомнили тот урок
литературы, на котором учитель пытался раскрыть творчество писателя, его
индивидуальность, его связь с другими писателями, с современностью и
последующими поколениями, его место в истории и образы его произведений. В
литературе все взаимосвязано, и иначе быть не может.
Мне хочется, чтобы для вас один фильм с другим связан был не только
ролями известного артиста, как это, к сожалению, часто бывает. «Смотри, это
же снова «Блондин с ботинком», помнишь, видели в прошлом году? Ох,
хорошо посмеялись!»
А как имя этого артиста? Как называлась картина? Кто был ее режиссер
и кто снял новую комедию с участием «Блондина» — Пьера Ришара? Чем
отличается игра Пьера Ришара от игры Чарли Чаплина или Луи де Фюнеса?
А что сходного в характерах их персонажей?
Поставлено много вопросов — простых и сложных. Наверное, не каждый
зритель даст на них ответ, хотя некоторые требуют только хорошей памяти,
а вернее, желания запомнить, кто делает кино. И еще — желания расставить
вехи от фильма к фильму, чтобы потом протянуть между ними нити.
Давайте возьмем для примера картину, которую вы должны были бы
видеть,— «Наследница по прямой». Она вышла на экраны в 1982 году.
Ее сценарист и режиссер-постановщик — Сергей Соловьев. Оператор —
Павел Лебешев. Роли исполняют Татьяна Друбич и Сергей Шакуров. Если вы
попытаетесь вспомнить, где же еще видели их вместе, то протянется ниточка
к двум другим картинам — «Сто дней после детства» и «Спасатель».
![Кто делает кино? _58.jpg](https://litlife.club/books/276589/read/images/_58.jpg)
Все три фильма объединяют имена сценариста и режиссера, оператора,
исполнителей основных ролей.
У всех фильмов сходная тема. Все они рассказывают о трудной поре
отрочества, о том, как и с кем человек входит в самостоятельную жизнь. Герои
фильмов — школьники или те, кто только что покинул стены школы.
И жанр, в котором картины решены, один и тот же — это психологическая
повесть.
Есть и еще фильмы, похожие на только что упомянутые. Это: «Ключ без
права передачи», «Пацаны», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Вам и
не снилось», «Чучело», «Клетка для канарейки», «Оглянись», «Доживем до
понедельника», «Не болит голова у дятла». Все перечисленные фильмы
сделаны для вас, и вы их, наверное, видели.
Связь мы обозначили. Но, боюсь, все наши нити перепутаются и порвутся,
потому что в перечне не хватает одного — хронологии, последовательности
выхода на экран. А ведь от того, кто был первым,— вернее, каким был первый
из этих фильмов,— зависит уровень всех остальных, их направленность и
острота. Поэтому теперь расставим все фильмы по очереди, как они были
сняты, а вы еще раз прочтете список. Уверена, что внимательному
человеку — тому, кто не просто смотрит фильм, но и задумывается над ним,— он даст
нечто новое.
«Доживем до понедельника» (1968), «Не болит голова у дятла» (1975),
«Сто дней после детства» (1975), «Ключ без права передачи» (1977), «В моей
смерти прошу винить Клаву К.» (1980), «Вам и не снилось» (1981),
«Наследница по прямой» (1982), «Клетка для канарейки» (1984), «Оглянись» (1984),
«Пацаны» (1983), «Чучело» (1984).
Итак, что с первого взгляда может сказать нам этот список? Во-первых, он
говорит о «школьных фильмах» как о целой серии картин, объединенных
одной темой. Во-вторых, после фильма режиссера Станислава Ростоцкого
«Доживем до понедельника» эта тема присутствовала в кино постоянно.
В-третьих, год от года фильмы становились все серьезнее, поднимали не
только узкие проблемы школы, но и внедрялись в проблемы социальные.
В-четвертых, эти картины рассчитаны не только на подростков, но и на
взрослых.
Связи, которые обозначены здесь, самые поверхностные, бросающиеся в
глаза, но все же требующие вашей зрительской работы. Причем работы
постоянной. Она должна начинаться в тот момент, когда вы приходите в
кинотеатр, и прекращаться... Нет, вот уж прекращаться она не должна, покуда
вы считаете себя кинозрителем.
4
УМНОЖЕНИЕ
ЖИЗНИ
СЛЕЗА МОЗЖУХИНА
Если спросить зрителя, кого он считает главным творцом
кинофильма, он ответит: актера! Ответит именно так,
наверное, потому, что актер как бы полномочный
представитель всей съемочной группы. Из всех лишь его одного мы