неразрывно связана с поисками композиции, светового и цветового решения

листа, характера линии, штриха и т. п., так как совокупность всех

44

этих элементов в конечном счете и создает окончательно

художественный образ, определяет то впечатление, которое производит

иллюстрация на читателя.

0 том, как порой трудно и болезненно проходит работа

художника над образом литературного героя, рассказывает Е. Кибрик:

«Этот процесс далеко не прост. Иногда настолько ясно начинаешь

себе представлять задуманный образ, что все выходящее из-под

карандаша кажется недостаточно живым, и трудно уже остановиться,

делая вариант за вариантом — все не то и не то!

Много лет назад, в 1935 году, я работал над иллюстрациями к

книге Ромена Роллана «Кола Брюньон».

Для образа Ласочки, прелестной и лукавой возлюбленной Кола,

я сделал наброски с нескольких красивых девушек и старался в

результате соединить улыбку одной, взгляд другой, волосы третьей

в одном лице, которое мерещилось мне по мере работы все яснее и

завлекательнее...

Я сделал таким образом около тридцати вариантов и под конец

ежедневно, с утра до вечера, как завороженный, рисовал одну за

другой головки девушки, закусившей две вишенки улыбающимся

ртом...

И чем больше я работал, тем хуже и дальше от моей мечты казался

мне результат. Я приносил очередные варианты в литографию и,

сняв один-два оттиска, отдавал шлифовать камень, начиная все

сначала.

Так однажды я принес три варианта, печатник перевел их на

камень, снял один оттиск на плохой бумаге, и я, сразу же решив, что

снова неудача, велел шлифовать камень. В тот же день я тяжело

заболел и, уже поправляясь, через месяц, попросил товарища поискать

в литографии тот единственный оттиск, который я там оставил,

расстроенный неудачей.

За этот месяц я успокоился, перестал напряженно представлять

себе Ласочку, позабыл о ней, и, когда товарищ принес мне отпечаток,

я ясно увидел, что «вышли» все три варианта, но камень был уже

уничтожен» г.

1 Е. А. К и б р и к. Искусство и художник. «Молодая гвардий», М., 1959,

стр. 9—10.

45

Интересно сравнение вариантов «Ласочки» (илл. 23 и 24). Ясно,

что это один и тот же человек. Черты лица, психологическое

состояние, улыбка, поворот головы, взгляд девушки почти одинаковы. Чего

же с таким упорством искал художник, давая лицо то крупнее, то

мельче, меняя прическу, освещение, характер штриха? Он стремился

к тому, чтобы форма исполнения рисунка наиболее точно передала

существо образа.

Воспоминание Кибрика охватывает несколько фаз работы —

создание образа на основе литературного произведения и жизненных

наблюдений, отбор основного, что должно войти в

иллюстрацию, процесс поисков композиционного решения и создание

оригинала.

Таким образом, мы несколько забежали вперед, но это и

естественно, так как наличие определенных этапов в работе художника не

предполагает какого-либо обязательного, строгого их порядка, который

очень индивидуален, и, излагая процесс создания иллюстрации в

какой-либо последовательности, невозможно избежать некоторого

упрощения.

Много времени уделяет художник изучению эпохи и обстановки,

в которой происходит действие литературного произведения. Через

его руки проходит много музейного и архивного материала, он делает

зарисовки мебели, бытовых предметов, выезжает, если это возможно,

туда, где происходили события, о которых рассказывается в романе.

Например, Д. Шмаринов, иллюстрируя «Войну и мир» (илл. 25),

побывал на месте описанных Толстым сражений, сделал большое

количество зарисовок в Ясной Поляне. Естественно, что работа над

иллюстрациями к таким крупным произведениям, как историческая

эпопея Л. Тостого, протекает медленно. Со времени, когда Д. Шмаринов

задумал свою серию, До момента ее окончания прошло около десяти

лет. Художник проделал огромный труд по изучению материалов,

связанных с жизнью Толстого в годы написания им романа, — писем

и дневников писателя, воспоминаний современников. Он не только

вчитывался в текст романа, но внимательно сравнивал его с

вариантами и черновыми набросками, знакомился с многочисленными

критическими работами, посвященными «Войне и миру». Труд,

проделанный художником, равноценен серьезному научному исследованию,

но это исследование для художника — не цель, а лишь подготови-

48

тельная работа, в процессе которой складывается художественный

образ будущих иллюстраций.

Изучение документального й исторического материалов

определяется впечатлением, которое произвела книга. Интересны

воспоминания Д. Шмаринова по этому поводу.

«Я обязательно выезжаю на места действия, которые описывает

автор. Должен сказать, что ощущение преемственности событий может

довести почти до галлюцинаций. «Преступление и наказание»

Достоевского я иллюстрировал в 1935—1936 годах, мне было лет 27—28,

и я не был еще опытным художником. Достоевский, который сам

жил в этих местах, очень конкретен в своих пейзажных описаниях.

Если он описывает дом Раскольникова, дом старухи, то можно

найти по этим описаниям. Я поехал в Ленинград, сделал более ста

рисунков. Приходил я на старую лестницу, останавливался перед

дверью, где когда-то жила процентщица. Вдруг из двери кто-то

49

высовывается и смотрит, что тут делает посторонний молодой человек,

и я убегаю наверх или вниз по лестнице в состоянии, близком к

состоянию персонажа Достоевского, который звонил у двери» г.

Работа над композицией всей серии иллюстраций — следующий

этап. Художник намечает, какие основные события повествования

будут отражены в рисунках, какой момент данного события наиболее

остро характеризует действующих лещ, стремится к тому, чтобы

каждый персонаж предстал в наиболее характерном своем

проявлении, чтобы от листа к листу не терялась ведущая линия писательского

рассказа, намечает «ударные» листы, соответствующие кульминациям

повествования. Разработав для себя такой «режиссерский» план,

художник приступает к композиционному решению отдельных

листов. Эта уже чисто художническая работа проходит (как и работа над

созданием портрета) у разных художников по-разному. Один

представляет себе основные элементы композиции листа сразу, затем

только уточняет, отшлифовывает ее детали на бумаге, другой

набрасывает несколько вариантов композиции, выбирая из них лучший.

На бумаге или в сознании художника фиксируются его поиски,

работа по отбору главного, существенного ведется не меньшая, чем и при

создании портрета.

Работа над композицией — первая фаза зрительного воплощения

образа. Композиция не только передает содержание через

определенный сюжет, но и воздействует на читателя через зрительные

ощущения, возникающие от расстановки фигур, ритма их движения,

светового и цветового решения листа, характера силуэта.

Композиция иллюстрации, то есть организация листа, зависит

от множества различных моментов. Прежде всего от облика всей

книги. Если художник решил сделать несколько полосных (то есть во

всю страницу) иллюстраций, то каждая из дих решается, как

замкнутое в себе целое. При этом художник не должен забывать о связи между

рисунком и текстовыми страницами. Иллюстрация должна быть

исполнена графически легко, не производить впечатления инородной