советский народ является наиболее мудрым наследником этого богатства.

Разнообразие художественной литературы, тираж, качество

массовой советской книги очень высоки. Недаром Советский Союз

считается пионером в создании массовой народной книги, и по его

стопам идут сейчас Китай и страны народных демократий. Велик и

процент иллюстрированных книг, издаваемых в нашей стране.

Таким образом, выбор у художника-иллюстратора очень большой. С

этого-то выбора и начинается творчество художника.

У каждого иллюстратора есть свой круг любимых писателей,

творчество которых отвечает характеру его дарования, наиболее

привлекающая его эпоха или, наконец, наиболее близкий ему

круг образов. Творческие симпатии отнюдь не означают, что

художник иллюстрирует только того или иного писателя, отражает

32

в своих произведениях только ту или иную эпоху. Но эти симпатии —

проявление творческой индивидуальности художника, они во многом

определяют его искусство. Так, например, Е. Кибрику близки образы,

воплощающие в себе народную силу, мудрость, стремление к свободе.

Он иллюстрирует «Кола Брюньона» Ромен Роллана, «Тиля

Уленшпигеля» Шарля де Костера, «Тараса Бульбу» Гоголя, русские

народные былины. Д. Шмаринову ближе всего ясная лирика

классической русской прозы — Пушкина, Лермонтова, Аксакова и

произведения, развертывающие широкие исторические картины прошлого

России, такие, как «Петр I» А. Толстого или «Война и мир» Л.

Толстого. Художник А. Каневский — веселый юморист (илл. 15). В его

иллюстрациях к повестям Гоголя (илл. 16), сказкам Пушкина и

А. Толстого масса выдумки, остроумия, живости. Д. Дубинскйй —

тонкий лирик и знаток психологии детей. Одним из его любимых

писателей был А. Гайдар.

S3

Насколько сложны мотивы, решающие выбор художника,

можно представить себе из интересного высказывания Е. Кибрика:

«Для того чтобы родилось действительно содержательное

художественное произведение, мало желания художника или

понимания им важности темы. Нужно гармоническое сочетание очень

многих обстоятельств. Нужно и соответствующее мастерство, и

достаточный жизненный и художественный опыт, и, главное, выношен-

ность, зрелость замысла, когда он естественно выливается в форму

художественного образа» г.

Остановившись на каком-либо литературном произведении,

художник внимательно и не раз читает это произведение. Чтение это не

простое, в нем уже присутствует творчество. Именно во время чтения

возникают у художника первые зрительные представления о героях

и обстановке, в которой они действуют. У художника зарождаются

порой смутно и еще недостаточно отчетливо в деталях первые

представления о будущей книге в целом начиная от ее внешнего облика

и кончая техникой выполнения иллюстраций. Техника выполнения

иллюстраций как способ непосредственного выражения мысли

художника играет очень важную роль, и замысел рождается неотрывно

от того, как он будет воплощен в оригинале.

Прежде чем начать непосредственную работу над иллюстрациями,

художник продумывает их место в книге. Он намечает формат и

пропорции иллюстраций, композицию разворотов, решает, расположатся

ли рисунки в тексте, будут ли заставки и концовки, выбирает

технику их выполнения. Место иллюстраций в книге во многом

определяется характером издания, но основное, от чего исходит художник —

это содержание книги. Художественные средства, которые

использует художник в своих иллюстрациях, соответствуют его творческой

индивидуальности, но они зависят также и от характера

литературного произведения: один и тот же художник в каждой новой работе

решает по-разному вопрос о художественных средствах, о приемах

размещения иллюстраций в книге.

Вот как пишет об этом Д. Шмаринов: «Что характеризует,

например, язык Пушкина? Ясность, простота, чеканная пластичность формы,

завершенность. И рисунки как будто требуют этого. Иллюстратор

1 «Советские художники. Из творческого опыта». Вып. II, стр 9.

34

должен этого добиваться. Представьте себе персонажей Пушкина,

которые будут изображены рыхло, приблизительно и фрагментарно.

Пушкин показывает своих героев со всех сторон, они ясны и

конкретны. Такая же простота и пластическая ясность должны быть и в

иллюстрации.

После «Повестей Белкина» я иллюстрировал «Преступление и

наказание» Ф. Достоевского (илл. 17).

Если «Повести Белкина» были построены, в основном, на

страничных рисунках, то весь макет книги «Преступление и наказание»

был задуман по-иному. Герои — основные действующие лица книги-

были показаны на страничных рисунках. Все действие, вся

драматическая интрига раскрывалась в сорока рисунках в тексте. Тема

одиночества Раскольникова развивается на фоне страшных каменных

петербургских трущоб, показанных в шмуцтитулах. В этих шести

вертикальных иллюстрациях одинокая фигура отщепенца, не

нашедшего себе места в жизни, бродит в чужом холодном городе...

... Как видите, если сравнивать эти рисунки по построению и

композиции с рисунками к Пушкину, то и в композиции, и в цвете

решение здесь иное, хотя все сделано в черном цвете.

Работая над «Петром I» А. Толстого (илл. 18), я встал перед

необходимостью овладеть иным литературным материалом. В романе

отображены исторические события с участием больших народных

масс. Поэтому я взял для иллюстраций горизонтальный формат. Это

диктовалось масштабом событий; то, что свободно компоновалось

в горизонтальных рисунках, с громадным трудом, насильственно

вмещалось бы в обычный, вертикальный формат иллюстрации» *.

За первоначальной стадией работы — чтением литературного

произведения с целью представить себе общий облик будущих

иллюстраций — следует вторая стадия работы: художник тщательно

выбирает и выписывает себе из разных мест повествования все, что

относится к характеристике каждого персонажа — черты его

внешности, высказывания, определяющие характер, манеру держаться,

отношение к другим персонажам. Выписки бывают порой очень

подробны — Горький, например, до мелочей описывает своих

действующих лиц; а иногда, как, скажем, в произведениях Чехова,

1 «Советские художники. Из творческого опыта». Вып. II, стр. 133—134.

художнику даются только намеки на внешность и черты характера

героя. В том и другом случае от иллюстратора требуется большой

творческий опыт и чутье при окончательном создании портрета героя.

Художник, имеющий дело с таким литературным образом,

который характеризуется в тексте многими подробностями и деталями,

должен суметь их органически сочетать, обобщить, передать

неразрывную связь внешнего облика героя с его внутренним миром.

Насколько это трудно, можно представить себе хотя бы из такого

сравнения. Художник пишет портрет хорошо знакомого ему лица. Он

очень точно передает его черты, но портрет получается сухим,

невыразительным, непохожим. Почему он непохож? Оказывается, от

художника ускользнуло что-то трудно уловимое, тонкое в манере

держаться этого человека, в выражении его лица, что и раскрывает

характер. Поэтому и стандартный фотографический портрет, очень

точно передающий внешний облик человека, как правило, почти

ничего не рассказывает о нем.