что ее нельзя было печатать одновременно с набором, как

деревянную, а необходимо было два раза прогонять лист через печатный

9

станок — один раз для шрифта, другой — для изображения. Это

создавало неизбежный разрыв между текстом и иллюстрацией,

которая вклеивалась на отдельных листах или помещалась в виде заставок

и виньеток чисто украшательского характера. Очень часто эти

заставки и виньетки по многу раз повторялись в книгах совершенно

различного содержания. В изданиях научных (географически*,

математических и пр.) это было не существенно, т. к., помимо

декоративных заставок и виньеток, они обильно снабжались

гравюрами, поясняющими текст, — картами, чертежами и пр. Что же

касается художественной литературы, то в XVII и XVIII веках

иллюстрация скорее украшала книгу, а не раскрывала ее содержание.

Это безусловно отражало и характер литературы той эпохи.

Роскошные декоративные рамки, пышные аллегорические сцены,

идиллические пейзажи порой переходили из книги в книгу, так как

одинаково подходили к любому содержанию, а делать новые

гравюры было дорого. В особенно роскошных книгах иллюстрации

раскрашивались от руки или печатались в три-четыре краски.

Более дешевым способом воспроизведения рисунка оказалась

литография, открытая в Германии в самом конце XVIII века. С ней

связан расцвет французской иллюстрации в XIX веке. Литографский

способ воспроизведения рисунка гораздо более прост, чем гравюра,

и дает художнику большие возможности. Дерево или металл —-

материалы, оказывающие определенное влияние на характер линии,

и, следовательно, на изображение; литография же может

воспроизводить любой рисунок. Художник особым жирным карандашом рисует

на литографском камне (сорт известняка), потом поверхность этого

камня подвергается травлению кислотой, которая не трогает

жирный рисунок. После этого поверхность камня промывают и

накатывают краской, краска пристает только к тем местам, которых не

коснулась кислота. Таким образом, на бумаге получается абсолютно

точное (конечно, в обратную сторону) воспроизведение рисунка,

передающее свободное, не скованное сопротивлением материала

движение руки художника.

Позднее техника литографии усовершенствовалась. Появилась

специальная бумага, так называемый корнпапир, на которой можно

рисовать литографским карандашом и потом непосредственно

переводить рисунок на камень. Рисуя на корнпапире, художник может по-

ю

лучить довольно большой тираж абсолютно точного воспроизведения

в литографии своего рисунка. Литографию можно печатать и в

несколько цветов, делая рисунок для каждой краски.

Литография была значительно дешевле гравюры на меди, но

имела общий с ней недостаток — рисунки необходимо было печатать

отдельно от всего текста, что очень усложняло производство. Поэтому

книги с литографиями получались все же значительно дороже, чем

с гравюрами на дереве.

В конце XVIII века в Англии была изобретена новая

разновидность деревянной гравюры, так называемая торцовая гравюра. Это

изобретение связано с применением доски, выпиленной не с

продольными, а с поперечными волокнами. Торцовая поверхность доски не

оказывает такого сопротивления резцу, как продольные волокна,

и позволяет добиваться разнообразных и очень тонких живописных

эффектов. Торцовая гравюра сразу получила широкое признание

и сыграла большую роль в развитии иллюстрации XIX века. Она

применяется и до сих пор.

Изобретение фотомеханических способов печати (клише) и

плоской печати (офсета) дало возможность еще более широкого

применения рисунка в книге. В наше время в книге возможно точное,

факсимильное воспроизведение рисунка любого характера.

Постепенное усовершенствование техники печати позволило

сосредоточить внимание иллюстратора на отражении в изобразительных

12

образах содержания книги. Если

раньше характер иллюстраций во

многом обусловливался способом

печатания книги и зависел от него, то

сейчас художник свободен и в

выборе техники, и в применении самых

сложных художественных приемов.

Теперь главное для него — раскрыть

в иллюстрациях особенности

литературного произведения.

В России книжная иллюстрация

проходила те же этапы, что и в

Европе. Вначале это были миниатюры, рисовавшиеся с большим

мастерством от руки {илл. 4 и 5). Затем в книгах стали печататься гравюры

на дереве и меди (илл. 6), а потом литографии и торцовые гравюры.

Большинство гравюр к этим книгам изготовлялось в Англии, Германии,

Франции или иностранными художниками, работавшими в России. В

ЭТИХ гравюрах специфические черты 6л Букварь «словено-российских

РУССКОЙ ЖИЗНИ не находили ПОЧТИ писменъ Кариона Истомина. 1694.

никакого отражения (илл. 7). Не- Гравюра на меди Леонтия Бунина

редко в иллюстрациях XVIII века можно встретить, например, изображение крестьянок в хитонах

и сандалиях, похожих на античных богинь.

В начале XIX века писатели и художники стали чаще обращаться

к изображению русской жизни. В 1817 — 1818 годах вышел альбом

«Волшебный фонарь», в тексте и иллюстрациях которого намечаются

тенденции показа народной жизни. Рисунки в альбоме

сопровождались небольшими литературными текстами, которые описывали

сценки из народного быта. Текст получился гораздо живее, чем

рисунки. Очень большое впечатление производят в нем описания

тяжелой жизни народа. Картинки слабо отражали этот текст, но здесь

уже нельзя было встретить изображения крестьян в виде античных

13

фигур. Много внимания уделил художник народным типам,

костюмам, стараясь быть как можно ближе к жизни.

Борьба за реализм, за «натуральную школу» в русской

литературе, проводимая Белинским, Гоголем, Некрасовым, сыграла

большую роль и в развитии русской реалистической иллюстрации. До

40-х годов XIX века иллюстрация сильно отставала от

литературы, художники даже и не пытались иллюстрировать такие

реалистические произведения, как «Повести Белкина» Пушкина,

«Старосветские помещики» или «Коляска» Гоголя. Но это уже вызывало

большое недовольство у публики. В 1837 году в «Художественной

газете» неизвестный издатель жаловался: «Что-то странное

случилось в нашей литературе и художественных изданиях,— писал

он.— Все мы, издатели, отправились за картинками в Лондон и

Париж и едва ли не в накладе».

14

История иллюстрации 40-х годов XIX века — это история ее

постепенного сближения с жизнью и с серьезной художественной

литературой. Именно в эти годы русская иллюстрация впервые

осознала свою зависимость от содержания литературного произведения.

Передовые демократические идеи, проникшие в русскую литературу

40-х годов XIX века и родившие замечательное реалистическое

направление «натуральной школы» в русской литературе, произвели

подлинную революцию и в русской иллюстрации.

Искусство иллюстрации по-настоящему могло развиваться и

развивалось только благодаря прочной связи с передовой

реалистической литературой. Реалистическая литература создает замечательные

образы, наиболее полно и глубоко отражающие действительность, и

заставляет иллюстраторов серьезно и вдумчиво относиться к жизни,

воплощать в зрительных образах все разнообразие мыслей и чувств,