образных формах жизнь страны, популяризировать лучшие произведения

мировой и русской классической литературы.

Постановления ЦК ВКП(б) не только формулировали основные

задачи, но намечали и ряд практических улучшений в издании книг.

Для развития советской реалистической иллюстрации они имели

большое значение.

В трудные и противоречивые 20-е годы, когда существовало

множество различных художественных направлений и группировок,

в иллюстрации работали и мастера-реалисты. Это были, прежде всего,

известные художники старшего поколения, представители

дореволюционной интеллигенции — Д. Кардовский, Б. Кустодиев, Е.

Лансере. Реалистические работы этих художников и та педагогическая

деятельность, которую вел Д. Кардовский, передавали молодому

советскому искусству лучшие достижения иллюстрации XIX —

начала XX века.

20

Опытной лабораторией новой реалистической иллюстрации яви-

лись и некоторые журналы, в которых начинали работать будущие

мастера советской иллюстрации: Д. Шмаринов, Кукрыниксы (М.

Куприянов, П. Крылов и Н. Соколов) и др. Журналы были рассчитаны

на массового читателя, печатались там рассказы, посвященные

современной жизни. Это требовало от художника наблюдательности,

внимания к окружающей действительности, от иллюстраций —

образной простоты, доходчивости, точного соответствия тексту.

Журнальная иллюстрация 20-х годов была еще далеко не совершенна в

художественном отношении — для многих молодых художников это

были лишь первые творческие попытки, но большое значение имело

то, что эти первые попытки были направлены по пути

реалистического воплощения литературных образов.

Интересно, что и некоторые талантливые художники, еще

недостаточно утвердившиеся на реалистических позициях, наряду с

иллюстрациями формалистическими и стилизаторскими создавали и

реалистические произведения.

Иллюстрировались в большинстве случаев небольшие рассказы и

повести, серьезных иллюстративных циклов, посвященных большим

произведениям классической литературы, почти не было, а

следовательно, и не возникало перед художником глубоких проблем,

связанных с воссозданием широких картин жизни.

В начале 30-х годов Коммунистическая партия поставила перед

художниками задачу — раскрыть в произведениях искусства

основные закономерности жизни в ее революционном развитии. В эти же

годы рядом издательств была предпринята работа по изданию

крупных произведений классической литературы с большим количеством

иллюстраций. Это объединило художников и заставило их добиваться

высокого художественного качества иллюстраций и глубины их

содержания.

Особое значение имело иллюстрирование произведений М.

Горького и то горячее участие, с которым писатель помогал художникам,

приветствуя их успехи и критикуя недостатки.

Как когда-то, в 40-е годы XIX века, сближение иллюстративного

искусства с «натуральной школой» в русской литературе обогатило

русскую иллюстрацию, на долгие годы определив ее развитие,так

и теперь обращение художников к произведениям основоположника

21

социалистического реализма М. Горького, произведениям,

замечательным по идейной глубине и художественной силе

отражения действительности, помогло советским иллюстраторам сказать

свое новое слово в искусстве.

М. Горький уделял много внимания изобразительному искусству

и, в частности, иллюстрации. Особым его расположением

пользовалась художественная молодежь. По его указаниям к

иллюстрированию «Истории гражданской войны» были привлечены молодые

художники реалистического направления. Высокой похвалы писателя

заслужили иллюстрации к его рассказам молодого художника Б. Дехте-

рева (илл. 10), особенно рисунок к рассказу «Хозяин». М.Горький

внимательно просматривает оригиналы иллюстраций Д. Шмарииова

к «Жизни Матвея Кожемякина» и дает подробные замечания, которые

были учтены художником при доработке рисунков.

«Я иллюстрировал «Жизнь Матвея Кожемякина», выполнив 24

рисунка,— вспоминает Д. А. Шмаринов.—- Их показали Алексею

Максимовичу. Он смотрел их без меня и на рисунках, сзади, писал

то, что думал о них. Половину рисунков он одобрил, а на остальные

дал ряд резких, иногда иронических замечаний и потребовал

конкретных поправок. Общий смысл замечаний был таков: мало

дифференцирован подход художника к образам героев, однообразен типаж,

недостаточно проникновение художника во внутреннюю сущность

героев, недостаточна работа над их внешним обликом. Через два

года я переработал эти рисунки с учетом всех замечаний Горького»1.

Благожелательная требовательность М. Горького особенно ярко

проявилась в его взаимоотношениях с Кукрыниксами. В 1933 году

по рекомендации Горького они получили предложение сделать

большую серию иллюстраций к повести М. Горького «Жизнь Клима

Самгина (Сорок лет)» (илл. 11). Художники с энтузиазмом принялись

за работу. Спустя полгода М. Горькому было послано 50 рисунков.

С нетерпением ждали художники его мнения и были крайне

обескуражены: из 50 рисунков только семь было принято Горьким без

поправок. По поводу почти каждого листа Горький сделал ряд

конкретных замечаний, а в общем отзыве обратил внимание на то, что

1 «Советские художники. Из творческого опыта». Вып. II. «Советский

художник», М., 1957, стр. 131 — 132.

22

рисунок должен быть реалистичен, академически строг. Основная

претензия Горького к Кукрыниксам заключалась в том, что

иллюстрации получились чрезмерно карикатурны. Карикатурный подход

в иллюстрациях к произведению, где эпически широко даны картины

жизни, так же не приемлем к ней, как не приемлемо реальное, не

карикатурное изображение жизни в иллюстрациях, например, к

такому сатирическому произведению литературы, как «История

одного города» М. Салтыкова-Щедрина.

Если собрать воедино все замечания М. Горького, его похвалу

и критику, адресованную иллюстраторам, можно выявить основные

требования, которые предъявлял М. Горький советской

иллюстрации.

Образный строй иллюстрации должен соответствовать характеру

литературного произведения. Художник должен не только глубоко

изучить литературное произведение, но и хорошо знать эпоху,

которую оно отражает, черпать материал для своих иллюстраций из

знаний, которые дает ему литература и сама жизнь. Художник должен

уметь выделить наиболее ценное, основное в литературном

произведении, то, чем оно дорого современному читателю. Этим он

руководствуется и в выборе момента для иллюстрации, и в изобразительной

трактовке центральных образов произведения, тех или иных

моментов повествования.

Горький требовал логической оправданности композиции в

иллюстрациях, точности в изображении быта, высокого художественного

качества.

Одним из слабых мест советской иллюстрации было отсутствие

глубоких психологических образов литературных героев, беглость

в обрисовке их взаимоотношений. Поэтому Горький считал, что

первоочередной задачей советских иллюстраторов является создание

литературного портрета. Требуя верной внешней, психологической

и социальной характеристики литературных героев, М. Горький

хотел, чтобы они были показаны в действии, «а не как на выставке».

В середине 30-х годов появились первые яркие портретные образы

литературных героев, и в этом была немалая заслуга М. Горького.

На «Выставке иллюстраций к художественной литературе за 5 лет»,