которая открылась в мае 1936 года в помещении Государственного

музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве, стало

25

ясно, что советская реалистическая иллюстрация представляет собой

значительный раздел искусства, имеет уже ряд замечательных

достижений и обладает большими возможностями. На этой выставке

иллюстрации были сгруппированы по тематическому принципу:

иллюстрации разных худояшиков к произведению одного писателя

помещались вместе. Их можно было сопоставить и увидеть, кто из

художников наиболее полно и глубоко смог раскрыть содержание

литературного произведения.

Результаты такого сравнения окончательно убедили и зрителей

и художественную критику в безусловном превосходстве

реалистической иллюстрации. Оказалось, что она не только полнее,

содержательнее, человечнее, чем формалистические и стилизаторские

опыты, но и богаче по своим художественным качествам. Чисто

художественные проблемы композиции, рисунка, силуэта, света решались в

реалистической иллюстрации разнообразнее и интереснее, так как они

отражали богатство самой жизни, к которой обратились художники.

Художники, которые шли от содержания литературного

произведения и от самой жизни, отражали их согласно особенностям

своего дарования, своеобразно и оригинально, а те, которые шли от

заранее заданной, выдуманной формы и подгоняли под нее живое

содержание литературного произведения, невольно оказались похожими

между собой.

В 30-х годах было создано большое количество прекрасных

иллюстративных циклов: иллюстрации Д. Шмаринова к произведениям

Горького, Достоевского, Аксакова, А. Толстого, Пушкина;

иллюстрации Кукрыниксов к Горькому, Гоголю, Салтыкову-Щедрину;

Е. Кибрика — к Р. Роллану и Шарлю де Костеру; С. Герасимова —

к Некрасову и Горькому; К. Рудакова — к Пушкину, Л. Толстому,

Мопассану и много других. Среди них были и замечательные но своей

верности картины купеческого быта старой России, и острые

сатирические листы, и поэтические образы воспоминаний, и тяжелая

жизнь русской деревни XIX века, и веселые образы народных

сказок. Советская иллюстрация 30-х годов дала читателю не виданное

до сих пор разнообразие художественных форм, глубоко

содержательное, основанное на впечатлениях действительности.

С середины 30-х годов начинается подлинный расцвет советского

иллюстративного искусства. Много лет прошло с тех пор.

Совершение

ствовалось искусство мастеров, появились новые имена. Были

созданы яркие образы литературных героев.

Вот перед нами Тарас Бульба Е. Кибрика (на фронтисписе).

Мощная фигура, гордый поворот головы, острый, проницательный и чуть с

юморком прищур глаз, умное волевое скуластое лицо с лихими

казацкими усами и неизменная люлька, зажатая в углу рта. Сила, ум,

благородство воплотились в образе, созданном Е. Кибриком.

А вот княжна Мэри и Грушницкий — герои лермонтовской пове -

сти, воплощенные в рисунке Д. Шмариновым (илл. 12). Яркие блики

южного солнца играют на светлом зонтике, платье и шляпке девушки,

делая ее фигурку легкой и воздушной. Она нагнулась, чтобы подать

стакан Грушницкому. Ее лицо в тени, контуры его чуть намечены,

выделяются только гладкие черные волосы и опущенные ресницы

«бархатных» глаз. Обаяние, изящество девушки подчеркиваются

контрастом с тяжелой, несколько неуклюжей фигурой растерянного

Грушницкого.

Мрачной и страшной в своей житейской правдивости предстает

перед читателем в иллюстрации Кукрыниксов смерть Акакия

Акакиевича, скромного героя гоголевской повести (илл. 13). В тесной

неуютной каморке со сводчатыми потолками, с облупившейся

штукатуркой на стене, горит оплывшая свеча. Освещая грубый топчан с

лежащей фигурой, она выхватывает из трепетного полумрака лица

старушки и доктора. Зловещие тени, вырастая снизу, бродят по стене.

Поза старушки выражает настороженный вопрос, а доктор спокоен

и даже несколько брезглив. Не сняв пальто, он стоит у постели, через

плечо глядя на умирающего. Глаз не видно за квадратными стеклами

очков, но в выражении его лица нет ни жалости, ни сочувствия:

«Что же? Умирает еще один бедняк, трагедия невелика».

Об искусстве советской иллюстрации и о творчестве отдельных

ее мастеров написаны десятки книг, издаются альбомы, помещаются

статьи в журналах. Эта очень обширная и сложная область

советского изобразительного искусства получила широкое признание и

у нас на Родине, и за ее рубежом.

Лучшие произведения иллюстративного искусства

систематически показываются на художественных выставках. В Англии, США,

Германии, Франции, Италии, Китае и других странах известны

имена и работы наших иллюстраторов.

28

По сравнению с 30-ми годами советская иллюстрация далеко утла

вперед. Она теперь способна воспроизводить тонкие психологические

оттенки литературного произведения. Художникам-иллюстраторам

удалось решить сложную задачу единого построения серии, точного

распределения в ней нужных акцентов. Многие современные

иллюстративные серии — это изобразительные сюиты на темы

литературного повествования.

Требования современного читателя к иллюстратору очень велики,

и сами художники проявляют все возрастающую требовательность

и критическое отношение к своему искусству. Давно уже в практику

многих советских иллюстраторов вошло возвращение к ранее

сделанным произведениям, просмотр своих прежних работ с

современных позиций. Несколько раз, например, С. Герасимов дополпял

серию иллюстраций к «Делу Артамоновых» М. Горького (цв. вклейка),

по-новому прочли Гоголя Кукръшиксы, неоднократно возвращался к

своим ранее сделанным работам Д. Шмаринов. Так было с сериями

его иллюстраций к произведениям Некрасова, Пушкина, Лермонтова,

30

Достоевского, Горького. Иногда художники йереребатывают или

делают заново некоторые рисунки, а иногда просто дополняют

серию недостающими, по их мнению, листами.

Иллюстраторы не останавливаются на достигнутом, онп ищут

наиболее точные и выразительные пластические средства

художественного обобщения. Об этом говорят почти все большие

иллюстративные серии, созданные в последнее время. Одним из примеров нового

решения иллюстративного сопровождения текста является серия

очень талантливого, безвременно умершего художника Д. Дубинского

к рассказу Куприна «Поединок» (илл. 14). Шаг за шагом следуя

за писателем, Дубинский в рисунках, полных трагического

предчувствия и щемящей тоски, раскрывает историю героя. В цветовом

и пластическом решении иллюстраций столько тонких оттенков,

гармонии, что они действуют, как музыка.

Если в коротком и беглом очерке мне удалось дать хотя бы весьма

общее представление о сложности развития искусства иллюстрации,

о высоте ее художественного уровня в наши дни и пробудить интерес

к работам современных советских художников-иллюстраторов, то,

естественно, читатель заинтересуется и самим процессом создания

иллюстраций, теми этапами, которые проходит творческая мысль

художника, прежде чем получает зримое воплощение.

Современный человек является обладателем огромного богатства,

которое представляет собой художественная литература прошлого

и настоящего времени, и не будет преувеличением сказать, что