Во втором случае, когда писатель мало говорит о внешности героя,

трудности иные. Надо эту внешность «сочинить», но сочинить в

точном соответствии с характером.

Вот как А. Лаптев рассказывает о том, как он «сочинял» портрет

Ноздрева:

«Решая портреты героев «Мертвых душ», я пытался, по мере

возможности, оторваться от глубоко запавших в сознание образов,

созданных Агиным и Боклевским. Мне хотелось, как я уже сказал ранее,

решить все по-новому...

Сам Гоголь, по сути дела, мало говорит о чертах лица Ноздрева.

Но не приходит ли на помощь художнику в данном случае сама

фамилия? Ведь Гоголь и в фамилию человека вкладывал образные черты.

Сама фамилия «Ноздрев» говорит о вздернутом носе и широко

открытых ноздрях полнокровного лица сангвиника, что, по-видимому,

заметили и вышеупомянутые художники. Представляется

убедительным, что и сам Гоголь воображал себе Ноздрева курносым, давая

ему эту фамилию и воплощая в его наружности уже изображавшийся

ранее во многих народных картинках тип балагура, ухаря-парня.

Таким образом, мои попытки дать какое-то отличное решение,

оторваться от этих заранее определенных черт, например, наделить

Ноздрева длинным, мясистым носом, не дали плодотворного результата.

38

Я все же решил обратиться для подкрепления своих размышлений

к действительности (илл. 19).

Случайность это или закономерность, но в большинстве случаев

те люди, которые чем-то по характеру напоминали Ноздрева, имели

и в чертах лица что-то общее, выражавшееся в округлости щек и

вздернутом носе. Пусть это простая случайность, но все же чисто

эмоционально я не мог игнорировать этого наблюдения, которое

и было закреплено мной в окончательном варианте портрета

Ноздрева» г.

Работа над созданием образов героев едва ли не самая трудоемкая

и ответственная (Кукрыниксы, например, к серии иллюстраций

романа М. Горького «Мать» сделали в общей сложности около 900

эскизов, этюдов и набросков. Из этого числа только на долю портрета

Ниловны приходится 90) (илл. 20). Художник собирает огромный

1 «Советские художники. Из творческого опыта». Вып. II, стр. 67—68.

39

материал, перед ним проходит калейдоскоп лиц. Он рассматривает

множество портретов или фотографий людей, живших в то же время,

о котором повествуется в литературном произведении, старается

отыскать и зафиксировать в памяти или на бумаге все, что

определяет манеру держаться, внешний облик людей, принадлежащих

к тому же кругу, классу, национальности, что и его герой.

Это помогает художнику создать образ, верный времени,

исторически точный. Но это не все, герой должен быть живым. И в этом

художнику может помочь лишь сама жизнь. Давно уже стало

обычным для художника-иллюстратора обращение к своим современникам

как к некоему образцу для образа героя. Человек, облик которого,

манеры, выражение лица служат художнику основой при создании

образа, называется прототипом. Творческий метод

художника-иллюстратора в данном случае близок к творческому методу писателя —

мы знаем, что многие любимые нами литературные образы имели

свой прототип. (Наташа Ростова, например, во многом списана

Л. Н. Толстым со своей родственницы Т. А. Берс.)

Реальное лицо подсказывает (не в буквальном, конечно, смысле)

писателю такие черточки и детали, которые выдумать невозможно,

эти-то качества и придают подлинную достоверность образу. То же

самое происходит и в работе художника. Художнику Н. Жукову,

например, в иллюстрациях к «Повести о настоящем

человеке» Б. Полевого жест Оли, отогревающей своим дыханием

пальцы, был подсказан случайным движением девушки, с которой

он ее рисовал (илл. 21). В иллюстрациях Д. Шмаринова к «Войне

и миру» Л. Толстого прототипами героев являются реально

существующие и здравствующие люди. Тарас Бульба Кибрика тоже

реальное лицо, которое художник долго искал и нашел с большим

трудом.

Вот что рассказывают о своей работе над иллюстрациями к

«Климу Самгину» М. Горького художники Кукрыниксы:

«Засели за работу. Рылись во всевозможных материалах, изучали

типы, костюмы, прически, бытовую обстановку. Трудились очень

много, работу проделали колоссальную, отнеслись к ней со всей

душой. Ведь в «Климе Самгине» более тысячи страниц, а описание того

или другого персонажа разбросано порой по всем трем томам.

Характеры также развиваются на протяжении всей эпопеи. Нужно было

41

до всего этого докапываться, собирать описания по кусочкам, делать

сводки. К тому же вообще в начале работы приходится мучиться,

чтобы найти стиль и общее композиционное решение иллюстраций.

Это трудно, и находишь это не сразу.

В «Климе Самгине», создавая образы персонажей, мы шли по

обычному для нас пути, стараясь подыскать похожих на них людей среди

знакомых, среди окружающих. Так, в основе образа самого Самгина

лежат впечатления от двух наших знакомых искусствоведов. Для

молодого Самгина позировал брат одного из нас» 1 (илл. 11).

Когда художник ищет нужный ему прототип героя, он достаточно

точно знает, что он хочет. Постоянно работает его творческая мысль,

где бы он ни был и чем бы он ни занимался. Он подсознательно

фиксирует те или иные черточки внешнего облика людей, точно

соответствующие характеру, выявляет общие, типические

закономерности в этом соотношении.

Без такой повседневной тренировки глаза и ума художник не в

силах отобрать из окружающего его разнообразия жизни, людей,

событий именно то, что нужно ему для данной работы. Собрав воедино все

«приметы» действующего лица, представив его себе в разные моменты

повествования, точно определив характер его отношений с другими

персонажами романа и найдя для него прототип, художник

приступает к созданию портрета героя. Если положить рядом эскизы и

наброски, отражающие последовательные стадии работы художника,

то вначале окажутся зарисовки разных лиц, увиденных им в жизни,

похожие между собой лишь какими-то общими чертами, затем от

наброска к наброску все яснее проступает будущее лицо героя. Оно

все больше приобретает свои, только ему присущие черты, и,

наконец, приходит ощущение, что перед вами портрет действительно

существовавшего человека. Художник по многу раз рисует героя в

различных ситуациях, ищет для каждой из них характерное выражение

лица, жест, позу. Художник следит за жизнью своего героя,

который уже существует в его фантазии как реальный человек, и изучает

его так, как если бы он изучал и зарисовывал вполне реального

человека в различные моменты его повседневной жизни.

1 Кукрыниксы. «Алексей Максимович Горький. Воспоминания

художников». «Искусство», 1941, № 3.

42

Но это тоже лишь одна из промежуточных стадий работы,

существо которой в уточнении, конкретизации образа, складывающегося

в воображении художника.

Окончательный вариант иллюстрации должен заключать в себе

только самое главное, только то, на что зритель должен обратить

особое внимание. Для уяснения этого главного художник и

стремится как можно полнее представить себе черты героя во всей их

совокупности.

В отборе того основного, что войдет в иллюстрацию, сказывается

индивидуальный личный подход художника к герою и эпохе, о

которых повествуется в литературном произведении. Эта работа