средство формирования поведения и как импульс к действию? Действительно, Луначарский пишет о предложении Ленина «использовать

искусство для такой огромной цели, как воспитательная пропаганда

наших великих идей», о его требовании «двинуть вперед искусство как

агитационное средство»200.

По-видимому, не стоит считать, что ленинские мысли здесь подверглись в передаче Луначарского известной трансформации в связи с его

собственными взглядами (что в некоторой степени, очевидно, имеет место в других случаях), поскольку свидетельство Луначарского – не

единственное в данном отношении. Например, Горький говорит о том,

что Ленин «усиленно и неоднократно подчеркивал агитационное значение работы Демьяна Бедного»201. Ленин называл памятники на улицах

«монументальной пропагандой», и считал развитие боевого революционного искусства первостепенной задачей202. В «Проекте резолюции

съезда пролеткульта» Ленин писал: «… вся постановка дала просвещения, как в политико-просветительной области вообще, так и специально

в области искусства, должна быть проникнута духом классовой борьбы

пролетариата за успешное осуществление его диктатуры, т.е. за свержение буржуазии, за уничтожение классов, за уничтожение всякой эксплуатации человека человеком»203. Здесь мысль о преобразующей

функции искусства выражена предельно ясно. И нам кажется, что плодотворная разработка ленинских идей для эстетики необходимым условием имеет усиление акцента на функции искусства как действенного

средства революционного преобразования действительности, и отказ от

навязывания Ленину никогда им не высказывавшегося (и порочного в

своей основе) положения о познавательной природе искусства.

Итак, искусство – средство эстетического воздействия, средство

формирования эстетического отношения в определенном направлении

и с целью преобразования действительности. Искусство «призвано

200

Луначарский А.В. Ленин о культуре и искусстве. – М., 1956. – С. 525.

Горький М. Полн. собр. соч. – Т. 17. – М., 1952. – С. 45.

202

Как много делал Ленин в этом направлении, см., напр., в статье А.С. Павлюченко

«В.И. Ленин и вопросы изобразительного искусства» // Обогащение метода социалистического реализма и проблема многообразия советского искусства. – М., 1967.

203

Ленин В.И. Полн. собср. соч. – Т. 41. – С. 336.

201

221

Л.А. ГРИФФЕН

развивать в человеке стремление к истине, бороться с пошлостью в

людях, возбуждать в их душах стыд, гнев, мужество, делать все для того, чтобы люди стали благородно сильными и могли одухотворить

свою жизнь светлым духом красоты»204.

Вопрос о цели искусства непосредственно смыкается с вопросом о цели художественного творчества как субъективном отражении первой в

сознании художника. И на этот последний вопрос существует два наиболее часто даваемых ответа: один – художник, создавая художественное произведение, стремится к отражению объективной действительности; второй – художественное произведение есть результат свободного

самовыражения художника. В нашей эстетике чаще всего считают, что

«целью реалистического искусства является объективное отображение

реальной действительности, а не произвольное самовыражение художника»205. При всем их различии оба определения сходятся в одном важнейшем пункте: в обоих случаях произведение искусства выступает как

конечная цель художественного творчества. И в том, и в другом случае

главной ошибкой является представление о направленности деятельности художника, создающего произведение искусства, к изображаемому:

в первая случае к реальному объекту, во втором – в «подсознательное»,

тогда как на самом деле она направлена к публике, к тем, кто будет это

произведение искусства воспринимать. «Читатель – составная часть искусства», – утверждает А.Н.Толстой, и добавляет: «Утверждение, будто

искусстве возможно два самого себя – противоестественная ложь»206.

Конечно, художник – именно как художник – может оказывать воздействие на публику только посредством художественного произведения, и потому на его создание он направляет все свои усилия. Это обстоятельство и маскирует тот факт, что создание произведения искусства – средство, а не цель (хотя субъективно для художника оно и выступает в качестве цели). Представление о произведении искусства как конечной цели художественного творчества является методологической

основой субъективизма в искусстве, требования «свободы» художника

от общества, основой всякого рода формализма. Действительно, доведенное да своего логического завершения, оно приводят либо к натурализму, либо к пустому формотворчеству, то есть в любом случае к формализму, к преобладанию структурных элементов, взятых в чистом виде, по отношению к функциональным. В настоящем искусстве структура

произведения искусства не является самоцелью, она подчинена его

функции агента художественного воздействия в заданном направлении.

204

Горький М. Собр. соч. – Т. 30. – М., 1949. – С. 193.

Коммунист. – 1964. – № 7. – С. 93.

206

Толстой А.Н. Полн. собр. соч. – Т. 13. – М., 1949. – С. 276.

205

222

ПРОБЛЕМА ЭСТЕТИЧЕСКОГО ОТНОШЕНИЯ

Воздействие художника на общество осуществляется посредством

созданного им художественного произведения через те или иные средства коммуникации (книги, радио и телевидение, зрительные и концертные залы, выставки и т.д.). Строго говоря, воздействие оказывается не

на все общество или общественную группу в целом, не непосредственно, но через публику – ту часть общества, которая как раз непосредственно воспринимает данное художественное произведение. Художник

творит под воздействием впечатлений, вызванных всей окружающей

действительностью, но преломленных в его сознании сквозь призму

общественного отношения к ним, что происходит вследствие воздействия общества на художника. Кроме того публика, оценивая конкретное

созданное художником произведение искусства, также оказывает на него влияние (как после создания художественного произведения, так и в

процессе создания его из-за ожидания определенной оценки).

Обратимся теперь непосредственно к процессу художественного творчества. Побудительным мотивом творчества является присущая всем людям потребность в воздействии на поведение окружающих (разновидность потребности в общении и в сохранении общества, а также потребности в самоутверждении), а непосредственным критерием – предварительная идея произведения. Рассмотрим сущность и роль последней.

Предварительная идея – это представление (осознанное или нет – безразлично) о желаемом направлении воздействия – по выражению Гейне

душа, которая требует у художника тела. Известно, что материальному

воплощению результата творчества в любой области предшествует его

идеальный образ, что «самый плохой архитектор от наилучшей пчелы с

самого начала отличается тем, что, прежде чем строить ячейку из воска,

он уже построил ее в своей голове»207. Вопрос заключается в том, в каком

виде человек «строит» в своей голове прообраз созидаемого.

Наиболее распространено представление, что идеальный образ имеет структурное подобие будущему объекту. Еще Фома Аквинский писал: «… подобие дома заранее существует в мысли зодчего. И это

можно назвать идеей дома, ибо мастер намеревается уподобить дом

той форме, которую он задумал в мысли»208. Конечно, идеальный образ, отражающий структуру объекта, должен предшествовать его осуществлению. Однако образ этот не является первичным. Ему предшествует предварительная идея, которая в любом виде творчества носит