Значение театра в японской культуре всегда было очень велико. С XVII в. театральные представления стали неотъемлемой частью не только народной, но и официальной жизни Японии. Приход к власти нового правителя или другие события государственного масштаба в обязательном порядке сопровождались спектаклями. Спектакли шли целый день, а иногда и несколько дней подряд, приглашение на них считалось большой честью. Как и многое другое в восточном искусстве, японский театр требовал особого включения во внутренний мир и состояние героев, слияния с ними, поиска скрытого смысла событий и поведения персонажей. Именно в этом заключалась и сила эмоционального воздействия на зрителя, и эффект соучастия — главная цель спектакля.

Японское стремление увидеть и воспринять гармонию природы в гармонии с человеческим существованием породило особое, свойственное только японской культуре, искусство икебаны (яп. живые цветы) — составления композиций из цветов, в котором нашли отражение многие идеи синтоизма. Цветы имеют особое значение в жизни японцев, они являются частью природы и выражают ее гармонию. Япония — страна цветов, которые можно видеть практически круглый год. В феврале там цветут камелии, в апреле — вишни, летом — лилии, азалии, гортензии, поздняя осень — время хризантем. Начало цветения каждого вида цветов отмечается в храмах как большой праздник. И не случайно составление букетов с превратилось в Японии в особый вид искусства.

Канонические принципы составления букетов имеют символическое знание. В основе принципов икебаны лежат образы Вселенной, разделенной на три уровня: небесный, земной и подземный. Мастер икебаны, общаясь с цветами, может войти в такое состояние, когда мирские страсти и проблемы его не касаются. Он может в свое удовольствие расставлять цветы в вазе, может предпочесть нежным цветам сухие ветки старого дерева, а роскошной вазе — разбитый кувшин. Все это зависит от состояния души и умения японских мастеров извлекать радость из обыкновенных вещей.

Символика природы и цветов нашла также свое выражение в искусстве чайных церемоний, которое получило широкое распространение в самурайской среде. Считается, что это искусство помогает просветлять разум и постигать тайный смысл скрытых истин. Своими корнями чайная церемония уходит в философию дзен-буддизма. В ней нашли воплощение идеи эстетики одиночества и несуетности, сосредоточенности на любовании прекрасными и печальными явлениями природы: заснеженной равниной, замшелыми пнями, маленьким ручейком. Эта сосредоточенность помогает самураю достичь освобождения от привязанности к круговороту материального мира.

1. Бернд Ю. Лики Японии. М., 1988.

2. Григорьева Т.П. Красотой Японии рожденный. М., 1984.

3. Гришелева Л.Д., Чегодарь Н.И. Японская культура Нового времени. М., 1998.

4. Игнатович А.Н. Буддизм в Японии. М., 1987.

5. Конрад Н.И. Очерк истории культуры средневековой Японии. М., 1980.

6. Кэндо. Путь меча. Калининград, 1993.

7. Овчинников В.В. Ветка сакуры. М., 1971.

8. Сэнсом Дж. Япония. Краткая история культуры. СПб., 1999.

9. Тадзава Ю. История культуры Японии. Токио, 1992.

23.1. Предпосылки и особенности культуры Возрождения

23.2. Культура Итальянского Возрождения: интеллект, гармония и мощь

23.3. Северное Возрождение

В культуре каждого народа рано или поздно возникают идеализированные образы предыдущих эпох, которые чаще всего называются «золотым веком». Такого рода обращение к прошлому и его высокая оценка представляют собой попытку воссоздать и переосмыслить прошлые достижения культуры в новых исторических условиях. Этот распространенный подход в культуре означает ее возрождение, т. е. обновление культурного наследия прошлых эпох в современных социально-исторических условиях.

В Италии такого рода процесс возрождения начался в первой половине XIV в., когда произошло возвращение к ценностям античной культуры, и стал развиваться процесс возрождения элементов античной культуры как обновление содержания европейской культуры. Данное обновление продолжалось до конца XVI в. и получило название эпохи Возрождения.

Происхождение названия Возрождение (по-французски — «ренассанс», по-итальянски — «ринассименто») восходит к XVI в., к работам итальянского художника, архитектора и историка искусства Джордже Вазари (1511–1574), который в своей книге «Жизнеописание великих живописцев, ваятелей и зодчих» этим термином обозначил период итальянского искусства с 1250 по 1550 гг. Данным названием он хотел подчеркнуть возвращение в жизнь общества культурных идеалов античности и определить новую культурно- историческую эпоху, сменившую Средневековье.

Основной предпосылкой формирования нового типа культуры явилось новое мировоззрение, порожденное существенными переменами в жизни многих стран Европы. Раньше всего в Италии, а затем в Нидерландах, Германии, Франции, Англии бурное развитие получила торговля, а вместе с ней большое значение приобрели города и первые промышленные предприятия — мануфактуры.

Новые условия жизни закономерно породили новое мышление, в основе которого лежало светское вольномыслие. Аскетизм средневековой морали не соответствовал реальной жизненной практике новых социальных групп и слоев, выдвинувшихся на первое место в общественной жизни. В общественной морали все сильнее проявлялись черты рационализма, расчетливости, осознания роли личных потребностей человека. Сложилась новая мораль, оправдывающая радости мирской жизни, утверждающая право человека на земное счастье, на свободное развитие и проявление всех природных задатков. Рост светских настроений, интерес к земным деяниям человека стали важнейшими факторами, оказавшими решающее влияние на возникновение и формирование культуры Возрождения.

В новых общественных условиях человеческая личность превращается в ведущий элемент общества. Новым условиям более всего отвечал такой ее тип, который своими успехами и положением был обязан не знатному происхождению, а собственным усилиям, предприимчивости, уму, знаниям, удаче. Человек начинает по- новому видеть себя и мир природы, изменяются критерии его оценок, эстетические вкусы, отношение к окружающей действительности и своему прошлому.

Признание ценности человека как личности получило название гуманизма и составило основу мировоззрения новой эпохи. Главным в гуманистическом мировоззрении стало необыкновенно высокое представление о человеке. Он был объявлен центром мироздания и мерой всех вещей, творцом самого себя. Утверждалось его высокое предназначение, достоинство и ценность, его безграничные возможности. Идеалом человека признавалась гармоническая, сильная, свободная, духовно богатая, всесторонне развитая (homo universale — человек универсальный) личность. В свободе виделось самое драгоценное приобретение человека, стремление к ней расценивалось как естественное свойство человеческой натуры. Гуманизм стал вторым названием эпохи Возрождения, так как выражал главную черту ее культуры — центральное положение в ней человека.

Родиной Возрождения стала Флоренция, которая в XIII в. была городом богатых купцов, владельцев мануфактур, огромного количества ремесленников, организованных в цеха. Кроме того, очень многочисленными для того времени были цехи врачей, аптекарей, музыкантов. Также много было юристов — адвокатов, стряпчих, нотариусов. Именно среди представителей этого сословия стали складываться кружки образованных людей, которые сделали предметом изучения культурное наследие Древней Греции и Древнего Рима. Они и обратились к художественному наследию античного мира, к произведениям греков и римлян, создавших в свое время образ человека не скованного догмой, прекрасного душой и телом. Поэтому новая эпоха в развитии европейской культуры и получила название — «Возрождение», отразив стремление к возрождению образов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях.