В стиле классицизма создан бронзовый памятник князю Киевской Руси Владимиру, установленный в Киеве (1853) на правом высоком берегу Днепра. Авторами этого памятника являются известные русские скульпторы В. И. Демут-Малиновский, П. К. Клодт и архитектор К. А. Тон. Памятник украшен барельефами на исторические, бытовые и мифологические сюжеты.

Много скульптур, барельефов и других произведений изобразительного искусства установлено в дворцах, административных и культовых сооружениях, использовано в интерьерах или парках помещичьих имений.

Станковая живопись. Интенсивно развивались бытовой, исторический, пейзажный и другие жанры в украинской станковой живописи. Качественные изменения произошли в жанре портрета, в то время самом распространенном. Художники-портретисты постепенно отказывались от застывших иконописных форм прошлой эпохи, стремясь отобразить не только внешний образ, но и внутренний мир человека.

Значительный вклад в развитие реалистической портретной живописи на Украине внес известный русский художник В. А. Тропинин (1776–1857), бывший крепостным до 47-летнего возраста. Художественное образование он получил в Петербургской академии художеств, которую, однако, не окончил, потому что помещик в 1804 г. отозвал его в свое имение с. Кукавку Щодолия), где Тропинин около 20 лет работал как художник, архитектор и учитель рисования. Среди созданных на Украине живописных произведений Тропинина к лучшим принадлежат «Портрет украинца», «Девушка из Подолии», «Свадьба в Кукавке», обогатившие реалистические традиции в живописи.

Реалистические тенденции в украинской живописи проявились в произведениях воспитанников Петербургской академии художеств К. С. Павлова, А. Н. Мокрицкого, И. М. Сошенко, Г. А. Васько, Д. И. Бесперчего и др. Преподаватель рисования в Нежинской гимназии высших наук и Киевском университете художник К. С. Павлов (1792–1852) был первым учителем будущих художников Я. П. Бальмена и А. Н. Мокрицкого. Лучшим произведением К. С. Павлова считается картина «Бондарь» (1838), реалистически изображающая ремесленника-труженика.

В области портретной живописи работал А. Н. Мокрицкий (1811–1871) — ученик К. П. Брюллова и А. Г. Венецианова, товарищ Т. Г. Шевченко. В творческом наследии художника видное место принадлежит галерее реалистических портретов современников — Н. В. Гоголя, Е. П. Гребенки, А. В. Кольцова и др.

Художник И. М. Сошенко (1807–1876), друг и земляк Т. Г. Шевченко, работал учителем рисования в киевской, винницкой и нежинской гимназиях. Из его произведений наиболее известны «Портрет старухи», «Женский портрет», «Мальчики-рыболовы», «Продажа сена на Днепре».

Серию портретов общественных и культурных деятелей Украины написал Г. А. Васько (1820–1866) — известный педагог, заведовавший живописным кабинетом и рисовальными классами Киевского университета.

Свыше 50 лет в Харькове жил и творил воспитанник Петербургской академии художеств и педагог Д. И. Бесперчий (1825–1913), кисти которого принадлежат картины социального содержания — «С поля», «Бандурист» и др.

Устим Кармалюк. Художник В. А. Тропинин. Начало XIX в.

Наивысшим достижением украинского реалистического искусства первой половины ХІХ в. стало творчество Т. Г. Шевченко в области живописи и графики. Воспитанник Петербургской академии художеств, ученик известного живописца К. П. Брюллова, талантливый художник Т. Г. Шевченко стал основоположником критического реализма в украинском изобразительном искусстве. Одним из ведущих жанров в творчестве Т. Г. Шевченко-художника был портрет: он создал более 130 портретов, представляющих большую художественную ценность. Поражают своим совершенством портреты гениального русского поэта А. С. Пушкина, украинского писателя Е. П. Гребенки (1837), художника А. Е. Коцебу (1843), автопортреты (1840,1841,1845). В ссылке Т. Г. Шевченко создал глубоко реалистические акварельные картины «Пожар в степи», «Казахская стоянка на Кос-Арале» (1848–1849), нарисовал много пейзажей, жанровых картин из жизни казахского народа. Вершиной его художественного творчества является серия рисунков под названием «Притча о блудном сыне» (1856–1857) — «Наказание колодкой», «В тюрьме», «Наказание шпицрутенами» и др., в которых художник страстно выступал против самодержавно-крепостнического строя с его социальным неравенством, эксплуатацией и жестокостью.

Творчество Т. Г. Шевченко-художника носило обличительный характер и призывало к борьбе против самодержавия и крепостничества. Написанные им высокохудожественные и идей но насыщенные произведения являются ценным художественным достоянием не только украинского, но и всех народов России.

Графика. Как центр граверства на Украине издавна славилась Киево-Печерская лавра. Но в первой половине XIX в. на смену религиозной гравюре пришла светская. Наряду с гравюрой по дереву и металлу быстрыми темпами развивалась литография, имевшая богатые возможности тонально-цветового изображения. Новая техника открывала художникам широкий простор для творческих исканий и помогала реалистически отображать жизнь.

В области графики на Украине работали художники В. И. Штернберг («Свадьба на Украине», «Кобзарь с поводырем», помещенный как иллюстрация к «Кобзарю» Т. Г. Шевченко 1840 г. издания, и другие произведения) и М. М. Сажин, по рисункам которого создано немало литографий с пейзажами Киева. Рукописный «Кобзар» (1844) иллюстрировали художники Я. П. Бальмен и М. С. Башилов. Последний выполнил также литографированные портреты писателей И. П. Котляревскогоо и Г. Ф. Квитки-Основьяненко.

Основоположником реалистической графики стал Т. Г. Шевченко, высоко ценивший ее познавательное и воспитательное значение в обществе. Серия офортов Шевченко «Живописная Украина» (1843), первых в украинской графике, отражала тенденцию к демократизации изобразительного искусства. Кисти Т. Г. Шевченко принадлежат такие известные графические произведения, как портреты Айры Олдриджа и М. С. Щепкина. «Из всех изящных искусств, — писал Т. Г. Шевченко в «Дневнике» 26 июня 1857 г., — мне теперь более всего нравится гравюра. И не без основания. Быть хорошим гравером, значит быть распространителем прекрасного и поучительного в обществе. Значит быть распространителем света истины. Значит быть полезным людям… Прекраснейшее, благороднейшее призвание гравера. Сколько изящнейших произведений, доступных только богачам, коптилось бы в мрачных галереях без твоего чудотворного резца? Божественное призвание гравера!»[175]

Таким образом, в гравюре Т. Г. Шевченко усматривал средство распространения изобразительного искусства среди народных масс. Еще находясь в ссылке, Т. Г. Шевченко мечтал выпустить в свет в гравюре акватинта (гравировка для глубокой печати на медных досках) упомянутую выше «Притчу о блудном сыне», состоящую из двенадцати рисунков. Позже он частично осуществил эту мечту.

Т. Г. Шевченко хорошо владел также сложной техникой литографического искусства. Написав еще в конце 30-х годов портрет А. С. Пушкина, он выполнил также его полихромную литографию. Литографированием Т. Г. Шевченко занимался в ссылке и продолжал заниматься им после освобождения из солдатской неволи, обучая этому делу других художников.

Декоративно-прикладное искусство. Искусство декоративной росписи культовых сооружений в первой трети XIX в. все больше приходило в упадок, потому что церковники требовали от художников придерживаться академических канонов, строго следили за «благолепием» картин. В светском и культовом монументально-декоративном искусстве утверждался стиль классицизма. Характерной для того времени является декоративная отделка зданий помещичьего имения в с. Ляличи на Черниговщине. Над ней работали мастера настенной живописи под руководством петербургского архитектора Д. Кваренги.

Возрастание роли театра в культурной жизни общества содействовало развитию театрально-декораторского искусства. Художники Харькова, Полтавы, Киева, Одессы и других городов создавали оригинальные декорации для постановок пьес «Наталка Полтавка» и «Москаль-чарівник» И. П. Котляревского, «Сватання на Гончарівці» Г. Ф. Квитки-Основьяненко, «Ревизор» Н. В. Гоголя.