Впервые на театральной сцене Ричард Бартон появился в 1943 г., сыграв в пьесе известного валлийского драматурга и режиссера Эмлина Уильямса «Отдых друидов». Но едва начавшуюся театральную карьеру Бартону пришлось прервать – в течение нескольких лет он должен был служить штурманом в военной авиации.
Сразу после демобилизации в 1947 г. Ричард заключил свой первый театральный контракт. Его яркие, темпераментные выступления на лондонской сцене позволили уже в начале 50-х годов признать актера лучшим исполнителем драматических ролей. «Бартон – это спокойный, до краев наполненный водоем, при этом удивительно глубокий; в двадцать пять лет он в совершенстве владеет паузой, и молчание его необыкновенно красноречиво», – писали критики. Но Бартон мог не только талантливо молчать. Обладая глубоким, сильным и в то же время очень мягким голосом, он прекрасно декламировал. Поэтому за свою карьеру множество ролей актер исполнил в радиопостановках. Одной из наиболее удачных его работ был радиоспектакль «В молочном лесу». Что касается театра, то здесь Ричарду особенно удавались костюмные роли в пьесах Шекспира и Гете. В 1951 г. в спектакле «Генрих IV» Бартон сыграл принца Халя на сцене Мемориального Шекспировского театра в Стратфорде-на-Эйвоне. Блистательно сыгранные в начале 60-х годов роли в театральных постановках «Камелот» и «Гамлет» сделали актера международной звездой.
Дебют Бартона в кино состоялся примерно в одно время с началом его театральной карьеры и также был связан с именем Эмлина Уильямса. В картине этого режиссера «Последние дни Долвина» (1948 г.) он сыграл одну из главных ролей. Всего лишь через четыре года Бартон начинает успешно сниматься в Голливуде. Уже первая сыгранная им роль в американском фильме «Моя кузина Рейчел» (1952 г.) сделала его номинантом на «Оскар». К сожалению, он так и остался в этом качестве, не получив награду. И в последующие годы такая ситуация повторялась неоднократно. За свою карьеру Ричард Бартон шесть раз выдвигался на высшую награду Американской киноакадемии, но так и не стал обладателем этой премии.
Безусловно, не все сыгранные актером роли в кино были художественным достижением, но такие его работы, как «Оглянись во гневе» (1958 г.), «Бекет» (1964 г.), где он сыграл в паре с Питером О’Тулом, «Клеопатра» (1962 г.), «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966 г.), «Укрощение строптивой» (1967 г.), в которых его партнершей была Элизабет Тэйлор, а также «Гамлет» (1964 г.) и «Доктор Фаустус» (1967 г.) являются несомненным свидетельством его большого актерского мастерства.
С тех пор как на мировые экраны вышел фильм «Клеопатра», в котором актер сыграл Антония, имя Ричарда Бартона постоянно было в центре внимания прессы. Этому во многом способствовала как его яркая игра, так и длительный страстный роман со знаменитой голливудской кинозвездой Элизабет Тейлор, завершившийся в 1964 г. браком. Ричард Бартон, известный как непревзойденный сердцеед и соблазнитель, забыл о существовании других женщин, в том числе и своей жены. Ради Элизабет он разорвал контракт с шекспировским театром, несмотря на предостережения и советы друзей и коллег, которые считали, что он продал свой талант за богатство и любовь. Лоренс Оливье, считавший актера своим преемником на сцене, узнав о заключении брака, вместо поздравления направил Ричарду телеграмму, в которой ставил его перед серьезным выбором: «Ты хочешь быть известным драматическим актером или стать фирменным товаром?» Но Ричард уже сделал выбор. Впоследствии он скажет о своей жизни с Тейлор: «В течение 10 лет мы не расставались с Элизабет ни на день. Мне нужна была только она, ей – только я». А по словам Тейлор, они с Ричардом «были как два магнита, которые неудержимо притягивались друг к другу, но с такой же огромной силой отталкивались». Их звездный союз, ставший самым знаменитым и скандальным в Голливуде, распался в 1974 г., чтобы через год возникнуть вновь. Но «вторая попытка» Ричарда и Элизабет быть вместе оказалась неудачной – супруги расстались уже через несколько месяцев после женитьбы. «Наша страсть слишком сильна, мы задыхаемся, она мешает нам жить…» – сказал Ричард Бартон после второго развода с Лиз. Но мешала им не только страсть, но и тяга актера к алкоголю. После второго развода с Элизабет она стала у Бартона еще сильнее. В своем дневнике в то время актер писал: «В хорошие дни проглатывал по три бутылки водки, однако на этом, естественно, вечер не заканчивался…» Кроме того, он выкуривал в день до 100 сигарет. Но в периоды просветления в своем доме у Женевского озера, где он жил со своей новой женой, актрисой Стейли Хелл, он много читал. В своей богатейшей библиотеке актер чаще всего выбирал стихи, философские трактаты и эссе любимых авторов – Бодлера, Камю и Джойса.
В последние годы жизни этого сильного и волевого человека одолевали сомнения и переживания. В своей профессии теперь он, по его словам, находил «что-то унизительное для мужчины». «В этом есть что-то ненатуральное, – говорил Ричард Бартон, – мазать лицо гримом, надевать средневековые костюмы и декламировать чужие слова. Потому и пьешь, чтобы прошел стыд».
Из поздних киноролей Бартона в таких фильмах, как «Эквус» (1977 г.), «Отпущение грехов» (1978 г.), «Прикосновение Медузы» (1978 г.), «Тристан и Изольда» (1979 г.), «В кругу двоих» (1980 г.), «Алиса в стране чудес» (1984 г.), выделить какую-то особо нельзя. Все они сыграны профессионально, мастерски, но ни одна не стала для актера новым триумфом. Свою кинокарьеру Ричард Бартон завершил ролью таинственного и жестокого О’Брайена в картине, снятой по антиутопии Дж. Оруэлла «1984». Осенью того же 1984 г. актер умер во сне от кровоизлияния в мозг в своем доме в Швейцарии.
Когда-то Ричард Бартон в одном из интервью сказал: «Актерское искусство повсеместно рассматривается как ремесло, и я утверждаю, что оно ничем другим и не является, разве что в руках тех немногих, кто всего раз или два в своей жизни поднимает его до уровня чего-то необычного, мистического и глубоко задевающего душу». Нет сомнений, что за свою карьеру Бартону удавалось не раз «поднять» актерское искусство до того уровня, о котором он говорил. Правда, к великому сожалению, этот актер необычайно широкого творческого диапазона так и остался талантом, «который много обещал, но всех своих обещаний так и не выполнил».
Вивьен Ли
Настоящее имя – Вивиан Мэри Хартли. (род. 05.11.1913 г. – ум. 08.07.1967 г.)
Знаменитая английская актриса театра и кино, прославившаяся в 40—50-х годах исполнением ролей в фильмах и спектаклях исторической тематики. Обладательница премий «Оскар» за роль в фильме «Унесенные ветром» (1938 г.) и за роль в фильме «Трамвай “Желание”» (1951 г.)
Жизнь прославленной английской актрисы Вивьен Ли была прекрасной, трагичной и недолгой. Она прожила всего лишь 53 года, 35 из них отдав сцене и экрану. За свою карьеру актриса сыграла не так уж много ролей, но когда речь идет о Вивьен Ли, количество не так уж важно. Ее экранных героинь Скарлетт О’Хара, леди Гамильтон, Бланш Дюбуа будут помнить всегда, точно так же, как и созданных актрисой на театральной сцене Клеопатру, леди Макбет, Офелию и Джульетту. «Ни одна театральная актриса не была так хороша на экране и ни одна актриса кино не была так хороша на сцене», – писал Алан Дент в своей книге «Вивьен Ли. Венок воспоминаний».
Без преувеличения можно сказать, что все, что у нее было в жизни, Вивьен Ли отдала актерскому ремеслу и любви. «Если бы мне действительно дали снова прожить всю мою жизнь, – сказала как-то актриса, – я была бы уверена только в двух поступках. Уже в юности я стала бы актрисой. Несколько позже я вышла бы за Лоренса Оливье». Всю жизнь Вивьен любила этого гения английской сцены Лоренса Оливье, двадцать лет была его женой и кто знает, возможно, эта роль была самой трудной в ее жизни.
Вивиан Мэри Хартли родилась в индийском городке Дарджилинг, недалеко от Калькутты, в семье преуспевающего английского бизнесмена Эрнеста Хартли. Осенью 1920 г. родители отправили семилетнюю девочку в Англию, где она должна была воспитываться в школе при иезуитском монастыре «Святое сердце» в Рохемптоне. Для маленькой Вивиан на новом месте все было непривычным и чужим: унылые серые комнаты, аскетичный режим, слишком строгие нравы. Вдалеке от родных она сильно тосковала и в письмах просила о возвращении домой, но мать Вивиан, фанатичная католичка Гертруда Робинсон, была непреклонна в своем решении держать дочь вдали от мусульманской Индии. Отправляя Вивиан в Рохемптон, она не только заботилась о духовном развитии ребенка, но и не хотела, чтобы дочь была свидетельницей взаимоотношений в семье, в которой внешне все было прилично и респектабельно, а на самом деле каждый из супругов жил своей, отдельной жизнью. После безысходности и отчаяния Вивиан потихоньку начала привыкать к монастырской жизни. Она с увлечением занималась историей, танцами и «драмой», училась игре на пианино, виолончели и скрипке. Но покорно принимая скучную и размеренную жизнь в Рохемптоне, порывистая, веселая и общительная девочка все глубже уходила в свой внутренний мир, в свои грезы. Позднее биографы Вивьен Ли считали, что именно ее бегство вглубь себя «обернулось конфликтом между ее душевной природой и теми нормами и догмами, которые она воспринимала с раннего детства». Это раздвоенное состояние стало тяжким грузом для нервной системы эмоциональной девочки и явилось одной из причин будущей трагедии Вивьен Ли – заболевания в зрелом возрасте маниакально-депрессивным психозом.