Неизмерима любовь к искусству. Встает в памяти Тбилисский оперный театр, площадь перед ним, заполненная коленопреклоненным народом. Это — прощание с национальным певцом Вано Сараджишвили. Это — великий акт, подтверждающий духовную суть народа.
На этом вечере были дети знаменитого дирижера Микеладзе, ученые, писатели, студенты, присутствовали Гурам Асакиани, Давид Гамрекели, Заза Кахияни, Гурам Сагарадзе, Коте Чачава, Мераб Табукашвили, Симон Хичинашвили. Как жаль, однако, что многих и не было. Мы были бы рады видеть здесь Верико Анджапаридзе.
Осталось необычайное впечатление от дуэта Нани с ее дочерью, от речей и мыслей, высказанных в тот вечер.
Слова благодарности необходимо сказать музыканту, другу, участнику концертов, пианистке Медее Гонглиашвили.
Как же богата и многообразна наша многонациональная культура!
1976
Михаил Донец
Михаил Иванович Донец... Большие серые глаза... Чаще всего смотрели иронично, чуть прищуренным взглядом. Необычайный юмор и товарищеская доброта. Голос сильный, иногда звонкий, особенно на нотах си, до, ми.К кантиленному звучанию он прибегал редко и чаще всего на большом пиано. Это достигалось в партиях Досифея (“Хованщина”) и Бориса (“Борис Годунов”) М. Мусоргского — партиях огромной эмоциональной силы и выразительности. Были случаи, когда Шаляпин пел Бориса, а Донец — Пимена. Это было в Киеве, в театре Соловцова, где проходили гастроли Федора Шаляпина в 1915 году.
В операх Донец пел весь басовый репертуар, а в концертах — М. Мусоргского (“Калистратушка”, “Семинарист”) и популярные в то время арии из опер.
1914 год. Симфонический оркестр в Купеческом саду Киева (нынe — Пионерский парк). Дирижирует Л. П. Штейнберг. Солист — три звездочки. Под этими звездочками был „спрятан" М. И. Донец. Он был военнообязанный, служил на Печерске, поэтому фамилию его не обозначали. Пел он “Как король шел на войну”, арию дона Базилио. Радио, микрофонов тогда не было. А раковина на площадке так была сделана, что исполнители не пользовались микрофонами, но были хорошо слышны.
Выглядел просто, скромно... Среднего роста. В исполняемом романсе чувствовалась гражданственность: война редко кого осчастливливает, да и самому королю, который идет на войну, звонкие звуки не всегда приносят радость.
Я шел с ним рядом, но еще не был с ним знаком.
1924 год. 1 января. “Фауст” Гуно в Харьковской опере. На афише Донец — Мефистофель, Тессейр — Маргарита, Владимир Любченко — Валентин, Анна Зелинская — Зибель, Фауст — Козловский.
Потом два сезона в Свердловске. В конце второго сезона дирекция театра — Арканов и Келлер — организует концерт Донца и Козловского .До сих пор его добрым словом вспоминают там, помнят: в юбилейные дни Свердловского оперного театра работа и значение Донца в становлении этого коллектива были тепло и сердечно отмечены. Но еще больший вклад Донца и Тессейр в сокровищницу украинской театра.
Учился Донец в Киевском военно-фельдшерском училище. Жил в общежитии. Рядом были кровати его и Придворова (Демьяна Бедного). Позднее, уже в 1943 году в Архангельском *, Демьян Бедный не совсем здоровый, вспоминал про Донца. В юности они были друзьями...
# * Санаторий под Москвой.
Донец был влиятельным человеком и в искусстве и в общественной жизни. Его очень любили на Урале, на Украине...
Очень трудно говорить сейчас, как звучал голос Михаил. Ивановича, какое впечатление производило его пение. В то же время влияние Донца на целую плеяду людей, которые работали в искусстве и сегодня огромно, а на духовную культуру людей, которые слышали его — и подавно.
Пластинки и звукозаписи певца частично сохранились и сегодня, но они несовершенны и их надо реставрировать. Но труд певца ценен, когда он “звучит”... Культура пения сегодняшнего дня была бы немыслимой без таких талантливых и блестящих тружеников, как Михаил Иванович Донец.
Современное поколение людей, которые жизнь свою посвятили искусству, уважают и вспоминают его с благодарностью как певца и общественного деятеля.
1983
Андрей Иванов
“Обошел трижды вокруг света и научился храбрым быть...” И Андрей Иванов действительно храбрым был! Подумать только: пел Риголетто и Онегина. Это ясно — храбрость!
Я впервые услышал его в Киевской оперетте, где он пел партию баритона. Там же надо было говорить, быть очень подвижным в пении и танце. Эту живость можно проследить и в его записях, начиная с украинской народной песни “Взял бы я бандуру” и кончая романсами Чайковского. Хорошо помню его в “Князе Игоре” в Большом театре.
Диапазон Андрея Иванова вызывает удивление. И звучание его голоса, умение петь кантиленным звуком — удивительно. Это первое условие пения, и он блестяще его усвоил.
Родился Андрей Иванов в городке Замостье (теперь Люблинское воеводство в Польше), учился пению в Киеве. Пел ли он в детстве, не знаю. Но на него огромное влияние оказала Украина. Солисты Киевской оперы всегда отличались певучестью.
Кого бы вы не взяли — Марию Литвиненко-Вольгемут, Елену Барилотти-Петляш, Ларису Руденко, Зою Гайдай, Наталию Захарченко, Марию Донец-Тессейр, Ольгу Окуневу, Николая Зубарева, Михаила Донца, Евдокима Цинева, Николая Шостака, Василия Ухова и многих других — все они оставили блестящий след. К этой когорте принадлежит и Андрей Алексеевич Иванов. Он был наделен даром слушать и слышать, и это характеризовало его прекрасное звуковедение.
Пел Андрей Иванов с такими дирижерами, как Штейнберг, Бердяев, Пазовский, Палицын, работал с режиссерами Лосским, Лапицким, Покровским, Баратовым.
Важно знать творческую палитру художника и понять, все, что он показал, что отдал обществу, которому посвятил свой труд. Но все отдать невозможно. И не потому, что человек не хочет…
Остались последователи, друзья, почитатели Андрея Иванова, которые передадут все его лучшее будущим поколениям.
1980
Елена Катульская
...Вспоминаю, как высоко ценили Елену Климентьевну Катульскую все, кто встречался в творческих работах с этой замечательной певицей. В. Сук, М. Ипполитов-Иванов, А. Пазовский, Н. Голованов, А. Коутс любили ее, всегда просили об ее участии в тех спектаклях, которыми они дирижировали.
Впервые в Москве мне привелось петь вместе с Еленой Климентьевной в “Травиате”. Об этом я уже вспоминал, но доброе всегда остается добрым и может служить примером.
И вот первое мое появление в Москве на сцене Большого театра в партии Альфреда. При первом рукопожатии Виолетты и Альфреда я почувствовал невидимый толчок, сильный и подчеркнутый нажим пальцем на мою ладонь. Понималось это так: “Не волнуйтесь, я с вами”. Это, конечно, незабываемо! Ведь я пришел в Большой театр, когда в труппе еще было 80 процентов артистов бывших императорских театров. Я был новичком, а новое всегда вызывает пристальное внимание, и это всегда волнует, настораживает. При известной доле нервозности нетрудно в этом внимании увидеть даже недоброжелательность. И вдруг такое теплое, товарищеское, настоящее человеческое отношение. А до этого мы даже не встречались, так как, мне кажется, Елена Климентьевна в этом спектакле пела экспромтом.
Ее чуткое отношение к партнеру я ощущал и в других спектаклях. Идет, например, “Ромео и Джульетта”, и тут же Катульская тихо шепчет мне на ухо: “Какой текст поете, “собиновский” или “смирновский”? А я ведь не знал ни того, ни другого текста; знал лишь тот, который пел до поступления в Большой театр. И, видимо, Елене Климентьевне было не столь важно, что будет: “Люблю тебя” или “Тебя люблю”. Важно, чтобы текст нес эту мысль и эту же настроенность. В этом примере я хочу подчеркнуть важное и ценное качество Катульской — большого мастера — человечность. Ведь Елена Климентьевна еще в 1909 году дебютировала в бывшем Мариинском театре. Сама прекрасная певица, она пела в блистательном составе артистов, не говоря уже о корифеях оперы. Она ведь могла не шепнуть на ухо, а сказать мне, дебютанту: “Я пою такой текст, а вы как знаете”...