От эпохи Тимура и Улугбека сохранились и отдельные памятники книжной миниатюры. Процветали художественные ремёсла — изготовление тонких тканей и пышноузорных вышивок, чеканных сосудов и богато украшенного оружия, ювелирных изделий. В бытовой керамике под влиянием дальневосточного фарфора выработался новый стиль (свободная манера нанесения синей краской растительных узоров на белоснежный фон).

  В зодчестве 16—17 вв., в основном повторяющем объёмно-планировочные решения предыдущих веков, продолжалось совершенствование и усложнение сводчато-купольных конструкций (щитовидные и сетчатые паруса, пересекающиеся подпружные арки, богатейшая сталактитовая лепнина). В этот период были завершены парадные архитектурные ансамбли в Самарканде (Регистан) и Бухаре (Пои-Калян, Чар-Бакр). Строились большие мечети («джума») дворового типа, с главным купольным залом со сводчатым айваном на центральной оси (Кок-Гумбез в Карши, конец 16 в.), малые квартальные мечети с зимним помещением и открытым колонным айваном (Балянд в Бухаре, 16 в.), медресе с 4-айванным двором, окруженным арочными лоджиями, с просторными аудиториями («дарсхана»), объёмно выделенным монументальным пештаком и угловыми минаретами (Кукельташ в Бухаре и Ташкенте, оба — 16 в., Шир-Дор в Самарканде, 1619—36), многокупольные рыночные здания, водохранилища («сардоба») с цилиндрическим резервуаром, перекрытым куполом. Качество наружных изразцовых облицовок несколько снизилось, однако убранство интерьеров по-прежнему отличалось изысканностью и многообразием.

  Значительных успехов достигло в 16—17 вв. искусство каллиграфии и переплётное дело. В Самарканде и особенно Бухаре достигла расцвета среднеазиатская школа миниатюры. В 16 в. в ней развивались 2 направления. Одно из них, связанное с традициями К. Бехзада, характеризовалось утончённостью письма, насыщенностью пейзажных и архитектурных фонов, предпочтением многофигурных композиций (Махмуд Музахиб, Чагры Мухассин и др.), другое было отмечено сдержанным колоритом, ограниченным числом персонажей. В середине 16 в. работал Мухаммед Мурад из Самарканда, манера которого отличалась яркой эмоциональностью и особой смелостью колористических решений. У др. мастеров (например, у Абдуллы из Бухары) наметился повышенный интерес к жанровым композициям. Миниатюристы 17 в. [Аваз Мухаммед, Мулла Бехзад, Мухаммед (или Ходжа) Муким и др.] либо продолжали те же стилистические тенденции, либо работали в подчёркнуто экспрессивной манере; некоторые миниатюры 17 в. обнаруживают близость к могольской школе живописи. Продолжали развиваться и традиционные виды декоративно-прикладного искусства.

  С конца 18 в. застраивались города, разорённые в 1-й половине 18 в. междоусобицами и набегами кочевников. Воздвигались культовые постройки традиционного типа и дворцы правителей [Таш-Хаули (1830— 38), Курныш-хана (1804—06), Нуруллабая (1904—12) в Хиве, Худояр-хана (1871) в Коканде], отличающиеся использованием композиционных приёмов народного жилища (внутренние дворики, колонные айваны и т.д.) и особой пышностью архитектурного декора. С присоединением территорий У. к России (1860—1880-е гг.) в зодчество У. внедрялись принципы русского градостроительства. Новые города (Скобелев, ныне Фергана) и развивающиеся на свободных территориях старые (Андижан, Самарканд, Ташкент) застраивались по регулярным планам; прокладывались прямые, хорошо озеленённые благоустроенные улицы. Однако старые части городов ещё сохранили средневековую хаотическую сеть улиц с домами традиционного типа. В народной жилой архитектуре У. 18 — начала 20 вв. выделяется несколько школ. Для ферганских домов были характерны раздвижные стены и ставни, декоративные стенные ниши, резьба по ганчу, потолочные росписи; для самаркандских — айваны с фигурными колоннами, настенными росписями и резьбой по ганчу. Хивинские дома, украшенные богатой деревянной резьбой, имели замкнутый дворик с обращенными в него полузамкнутыми айванами на стройных резных колоннах. Сельские усадьбы во многих районах У. нередко имитировали формы крепостной архитектуры.

  В 18—1-й половине 19 вв. продолжали развиваться традиционные виды декоративно-прикладного искусства У. В орнаменте, отмеченном музыкальной плавностью линий, преобладали изображения вьющегося цветущего побега («ислими»), дополненные различными растительными, эпиграфическими, геометрическими (ромбы, треугольники), космологические (солнце, луна, звёзды), зооморфными (стилизованные звериные и птичьи лапы и следы, рога), предметными (чайник, пиала, музыкальные инструменты и др. символы гостеприимства) мотивами. В различных областях У. были распространены: ткачество (хлопчатобумажные, полушёлковые, шёлковые ткани, одноцветные, полосатые с так называемым абровым радужным узором), набойки, вышивка тюбетеек, пр. предметов одежды, сузани (варьирующая мотивы пышно цветущего сада), золотое шитьё, ковроделие (ворсовые ковры, где преобладали раппортные, с диагональной расцветкой композиции центрального поля, обведённого каймой, и паласы , композиция которых часто оставалась незамкнутой, а узор размещался рядами или полосами), обработка кожи (которая орнаментировалась тиснением, тамбурной вышивкой, аппликациями из цветной кожи, металлическими накладками, поделочными камнями и т.д.), производство художественных изделий из металла (медная утварь с чеканным, прорезным или гравированным узором), ювелирное искусство (изделия которого декорировались ажурной, накладной или инкрустированной филигранью, зернью, басмой, чернью, гравировкой, резьбой, эмалью, золочением), керамика (сосуды с подглазурной росписью преимущественно синими, бирюзовыми и марганцевыми тонами по белому фону). В конце 19 — начале 20 вв. декоративно-прикладное искусство У. переживало некоторый упадок. Зародившаяся в конце 19 — начале 20 вв. станковая живопись (И. С. Казаков, С. П. Юдин и др.) была отмечена чертами этнографизма и пассивно-созерцательного бытописательства.

  Искусство Советского Узбекистана. После установления Советской власти в У. строительство было первоначально связано прежде всего с восстановлением народного хозяйства, развитием хлопководства, сооружением первых электростанций и промышленных предприятий. Одни сооружения 1920-х гг. сохранили черты дореволюционного эклектизма, другие создавались в духе конструктивизма, третьи представляли собой попытки сочетания форм современной архитектуры с элементами средневекового среднеазиатского зодчества (Президиум АН Узбекской ССР в Ташкенте, 1928, архитектор Г. Н. Сваричевский).

  В 1930-е гг. составлялись генеральные планы реконструкции городов (Андижана, Бухары, Самарканда, Ташкента, Ферганы), закладывались новые города социалистического типа (Чирчик, жилой массив Ташкентского текстильного комбината). В архитектуре общественных зданий использовались приёмы конструктивизма и неоклассицизма (Дом правительства в Ташкенте, 1931—32, архитектор С. Н. Полупанов: Ташкентский педагогический институт, 1938—40, архитекторы А. А. и Е. А. Жмуйда), элементы монументального средневекового зодчества (К. В. Бабиевский) и народного жилища (А. А. Сидоров). Для оформления фасадов и интерьеров широко привлекались народные мастера декоративного искусства. В жилищном строительстве начал складываться южный тип многоэтажного дома (А. П. Бабаханов, Н. С. Булатов). В 1934 был создан Союз архитекторов Узбекской ССР.

  В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 в связи с эвакуацией предприятий из центральных районов страны и резким увеличением населения У. развернулось особенно интенсивное промышленное строительство. Были созданы генеральные планы Ташкента и новых промышленных центров (Алмалык, Ангрен, Ахан-гаран, Бекабад и др.). Недостаток металла и лесоматериалов возмещался широким применением специфических местных конструкций (в том числе так называемых сводов Узбекистана). Значительное влияние на развитие узбекского зодчества 1940-х — 1-й половины 1950-х гг. оказала архитектура Узбекского театра оперы и балета им. А. Навои в Ташкенте (1938—47, архитектор А. В. Щусев), в котором классические формы сочетались с традиционным среднеазиатским декором.