Лит.: Мартынов И., Румынская народная музыка, в сборнике: Вопросы музыкознания, в. 3, М., 1960; Лейтес Р., Заметки о румынской музыке XX в., в кн.: Проблемы музыкальной науки, в. 1, М., 1972; Breazul G., Pagini din istoria muzicii româneşti, v. 1—3, Buc., 1966—74; Brăiloiu С., Opere, v. 1—3, Buc. 1967—74; Vancea Z. Creaţia muzicală românească, v. 1, sec. XIX—XX, Buc., 1968; Brâncuşi P., CăIinoiu N., Muzica în România socialistă, Buc., 1973; Cosma O. L., Hronicul muzicii româneşti, v. 1—2, Buc., 1973—74; Cosma V., Muzica populară românească, Buc., 1975.
Р. Э. Лейтес.
XVI. Балет
В основе профессионального балетного театра — традиции народной хореографии, а также искусство гастролёров, привозивших в 1-й четверти 18 в. оперные спектакли с танцевальными дивертисментами. В 1818 в Бухаресте был выстроен театр «Красный фонтан», где ставились оперные спектакли с танцевальными сценами. В 1822 в Брашове немецкая труппа показывала балет-пантомиму из жизни румынских национальных героев Хории, Клошки и Кришана, на музыку народных танцев. В 1833 в Бухаресте при Филармоническом обществе открылось отделение танца, а в 1869 состоялась премьера первого национального балета «Золотая принцесса» Л. Виста, поставленного совместно американскими и румынскими балетмейстерами О. Мейвуд и Г. Мочану. В 1877 при оперной труппе Национального театра создаётся хореографическая школа, одним из руководителей которой был итальянский балетмейстер Т. Парис. В 1910-е гг. формируется профессиональное балетное искусство Р. В 1921 при театре в Бухаресте (см. Румынский театр оперы и балета) и Клужской государственной опере создаются постоянные балетные труппы. Композиторы сочиняют музыку для национальных балетов, которые находят своё воплощение в этих театрах, в том числе «Ирис» К. К. Ноттары, «На ярмарке» и «Мадемуазель Мериуца» М. Жоры, «Свадьба в Карпатах» П. Константинеску. Освобождение страны от фашистских войск и провозглашение в 1947 Р. республикой создали новые условия для развития балетного театра. Организуются труппы при государственной опере в Тимишоаре, государственной опере в Яссах, Венгерской опере в Клуже, музыкальных театрах Брашова, Констанцы, Галаца и др. В репертуаре балеты: «Гайдуки» Х. Жери, «Ианку Жиану» и «Пламя» М. Кириака, «Возвращение из глубин» М. Жоры, «Принц и нищий» Л. Профета, экспериментальные постановки на музыку Т. Олаха, А. Виеру, А. Строе и др., а также балеты классического репертуара. Многие танцовщики учатся в Советском Союзе, советские балетмейстеры ставят балеты в румынских театрах. Среди ведущих деятелей румынского балета: балетмейстеры — О. Дановский, Т. Урсяну, Ф. Кансали, В. Марку, Г. Тауб, артисты балета — С. Орляну, И. Личиу, В. Массини, Л. Жорбан, Е. Мачай, Р. Константини, М. Попа, И. Илиеску, А. Мезинческу-Думитраке, К. Хамел, П. Чортя, А. Кечулеску, И. Туджяру, М. Штефанеску.
В 1949 в Бухаресте и Клуже открыты хореографические училища.
XVII. Драматический театр
Истоки румынского театра — в древних играх и обрядах, содержащих элементы театрализации. Со временем их ритуальное значение утрачивалось. В 18—19 вв. складываются более сложные формы театра «ирозий» или «виклеим» (литургическая драма), «жокул пэпушарилор» (кукольное представление), гайдуцкая драма (о народных повстанцах). Зарождение профессионального румынского театра связано с деятельностью школьного театра. Известны постановки, показанные силами учащихся в 1775 в Трансильвании и в 1816 в Яссах по инициативе писателя Г. Асаки, а также в Бухаресте под руководством поэта Я. Вэкэреску. Открытие школы драматического искусства в рамках Филармонического общества в Бухаресте (1833) и Драматической консерватории в Яссах (1836) послужило началом профессионализации театра. В 1841 в Яссах было построено театральное здание. В 1852 в Бухаресте начал работать Большой театр, переименованный в 1877 в Национальный. Становление румынского театра происходило в борьбе прогрессивных сил общества за национальное освобождение и социальный прогресс. Этому содействовал и репертуар — лучшие произведения В. Альфьери, Вольтера, Мольера. В создании профессионального театра значительной была деятельность участников революции 1848 — писателей и общественных деятелей К. Негруцци, Александри, М. Когэлничану и др. Во 2-й половине 19 в. большое развитие получило актёрское искусство, которое имело 2 направления: реалистическое (М. Милло) и романтическое (К. Караджале, М. Паскали). В 1877 с образованием независимого государства в Р. учреждается Драматическое общество, объединившее профессиональных актёров. На рубеже 19—20 вв. реалистической традиции продолжали актёры Г. Манолеску, А. Романеску, К. Ноттара, А. Прутяну, позднее их ученики А. Деметриаде, Т. Буландра и Л. Стурдза-Буландра, Г. Сторин и др. Большое влияние на национальное театральное искусство оказала деятельность драматурга, режиссёра и критика И. Л. Караджале, поднявшего румынскую сатирическую комедию до лучших образцов мировой драматургии. Наряду с сатирической комедией происходило становление жанра исторической драмы. Её авторами были драматурги В. Александри, Б. П. Хашдеу, А. Давила, Б. Делавранча. Развитие национальной драматургии способствовало формированию репертуара. В начале 20 в. в румынском театре утверждается режиссёрское искусство. Первый румынский режиссёр — П. Густи, один из реформаторов национального театра — А. Давила (в 1905—08 и 1912—14 директор Национального театра), на деятельность которого оказало влияние творчество А. Антуана и К. С. Станиславского. В 1919, после объединения Трансильвании с Р., был основан Национальный театр в Клуже, который достиг значительных успехов под руководством З. Бырсана. В период фашизации страны репертуар театров состоял из развлекательных, дидактических и мелодраматических спектаклей. Реакционным тенденциям противостояли передовые театральные деятели: К. Петреску, Д. Замфиреску, В. Эфтимиу, Т. Буландра, Л. Стурдза-Буландра, М. Вентура, С. Соаре, М. Филотти, М. Себастьян и др. Они вели борьбу за реалистические традиции в сценическом искусстве, утверждали в репертуаре румынскую и мировую классическую драматургию. Спектакли ставили режиссер Густи, В. Й. Попа, А. Майкан и др. В Национальном театре в Яссах показывались спектакли для рабочей аудитории (1929—1930), был создан театр для рабочих «Труд и добрая воля» (1938, руководитель В. Й. Попа).
Освобождение страны от фашистских войск и провозглашение в 1947 Р. республикой способствовали значительному подъёму театрального искусства. Новая драматургия (М. Давидоглу, Х. Ловинеску, А. Баранга, А. Миродан) помогала решать проблемы социалистического строительства. Первая такая пьеса — «Шахтёры» Давидоглу была поставлена в 1949 в Национальном театре в Бухаресте. Этой же теме посвящены спектакли «За счастье народа» Морару и Баранги (1950), «Великий день» Бануш (1954), «Разрушенная цитадель» Ловинеску (1955). В Р. создаются новые театры: комедии (1961), Малый (1964) и др. В 1974 работали свыше 40 театров (в том числе венгерский, немецкий, сербский и др.). Ведущие из них: Румынский Национальный театр им. И. Л. Караджале, Румынский театр им. Лучии Стурдзы-Буландры, Театр комедии, театры — «Мик», им. Ноттары, для детей им. И. Крянгэ, кукольный «Цэндэрикэ» в Бухаресте, Национальный им. В. Александри в Яссах, Национальный в Клуж-Напоке и Крайове.
Среди режиссёров и актёров (многие из них возглавляют театры страны) — Р. Белиган, Х. Попеску, Л. Чулей, Л. Джуржеску, Р. Пенчулеску; критиков и историков театра — В. Рыняну, В. Силвестру, М. Бэрбуцэ и др. В Бухаресте с 1954 работает институт театрального и кинематографического искусств им. И. Л. Караджале (в 1948—54 Драматическая консерватория); в 1950 в г. Тыргу-Муреш организован Венгерский театральный институт им. С. Иштвана.
Лит.: Театр за рубежом, т. 1, М. — Л., 1958; Istoria tcatrului în România, v. 1—3, Buc., 1965—73,