Музыка . Музыка занимала важное место в общественной жизни греков. Обучение музыке составляло неотъемлемую часть воспитания юношества, а пение и игра на музыкальных инструментах входили в программу гимнастических и художественных состязаний. В Древней Г. существовали специальные объединения (коллегии) певцов, музыкантов и танцоров. Музыкальная практика древних греков имела преимущественно синкретический характер (единство стиха, его интонирования, т. е. пения, инструментального сопровождения, танца, пластики). Музыка была одноголосной, хор пел в унисон. До нашего времени дошло несколько фрагментов нотных записей греческой музыки: музыка к стасиму драмы «Орест» Еврипида (ст. 338—344), два гимна Аполлону (138 и 128 до н. э.), погребальная и лирическая песни, 12 строк пеана, строки музыки на самоубийство Аянта и др. Однако судить о сущности, принципах древнегреческой музыки можно преимущественно по литературным данным, теоретическим трактатам и произведениям изобразительного искусства. Основой звукоряда древнегреческой музыки являлись тетрахорды . Лад образовывался из 2 тетрахордов (см. Древнегреческие лады ).

  К 3—2-му тыс. до н. э. относятся изображения древнейших струнных инструментов (лиры и др.), сцен игры на лире и авлосе с о. Крит, а также с Кикладских островов статуэтки арфистов и флейтистов. В поэмах Гомера упоминается об использовании музыки при трудовых процессах, религиозных церемониях и народных празднествах. Профессиональными исполнителями древнегреческих эпических песен о богах и героях были певцы-аэды, состоявшие на службе у общин или у царей, сопровождавшие свои импровизации игрой на инструменте, и рапсоды.

  К наиболее ранним формам древнегреческой музыки принадлежат песня-лин (исполнявшаяся на уборке винограда и сопровождавшаяся игрой на форминге — струнном инструменте), свадебные песни, пеан (гимн радости в честь Аполлона) и тренос (погребальная песнь). В похоронных процессиях знатных лиц участвовали аэды и плакальщицы. Изображения подобных процессий сохранились на аттических вазах 8—7 вв. до н. э.

  Древнейшая эпоха музыкального развития связывалась в греческих преданиях с именами мифических авлетов Олимпа (см. Авлос ) и Марсия. Фригийское происхождение этих музыкантов указывает на малоазийское и прежде всего хеттское влияние на греческую культуру. Олимп считался установителем древнейших правил (номов) игры на авлосе и законов гармонии , понимаемой как согласованность, благозвучие, совершенство. Его учеником предание называет Талета из Гортины (о. Крит). Он перенёс с Крита в Спарту обычай музыкального сопровождения (на флейте) пеана Аполлону, ввёл хоровое исполнение (вероятно, в духе омузыкаленной декламации). Гомеровская традиция (в «Илиаде») также подтверждает, что хоровое пение зародилось на о. Крит.

  В 7 в. на греческую музыкальную культуру большое влияние продолжала оказывать музыка Малой Азии. Этот период связывается с именем Терпандра с о. Лесбос, который, по преданию, около 676 одержал победу на музыкальных состязании в Спарте. Ему приписываются введение китары — семиструнной лиры, сопровождавшей пение гомеровских поэм, а также установление китародических номов (правил). В 586 на Пифийских играх в Дельфах победил аргосский авлет Сакад. Им было исполнено произведение, изображавшее убийство Аполлоном дракона, состоявшее из 5 частей и представлявшее собой, быть может, древнейший образец программной музыки. Рост городов, в которых происходили большие культовые и гражданские празднества, привел к развитию хорового исполнения совместно с духовыми инструментами. Наряду с авлосом в употребление вошла металлическая труба. Музыка, и прежде всего хоровое исполнение, приобрела политическое значение. Популярна стала военная тематика. Одновременно происходил подъём в области лирической музыки (вся поэтическая лирика греков пелась: хоровой унисон и сольное исполнение под аккомпанемент авлоса или китары), начало расцвета которой связывается с именем поэта Архилоха , основавшего около 650 музыкальную школу. Архилох ввел в поэтическую практику ямбический и трохеический триметры, которые воспроизводились вокальным исполнением вместе с инструментальной музыкой.

  Не меньшее значение для истории древнегреческой музыки приобрели лесбосские поэты и музыканты Алкей и Сапфо , первый — как автор политически направленных, вторая— лирических и любовных произведений. Для их исполнения были введены новые музыкальные струнные инструменты — барбитон и пектида. Классиком хоровой лирики стал поэт и музыкант Пиндар , автор гимнов и дифирамбов, застольных и победных од, отличавшихся разнообразием форм, богатством и прихотливостью ритмов. На основе гимнов Пиндара развился дифирамб, исполняемый на Дионисиях (6—4 вв. до н. э.) и превращённый Арионом в хоровое песнопение. Ему же приписывается выделение из хора сольной партии корифея. Все это послужило основой для создания аттической трагедии, соединившей в себе драму, музыку и др. виды искусства. Авторы трагедий, подобно древнегреческим лирическим поэтам, были одновременный музыкантами (Эсхил, Фриних, Софокл, Еврипид). Хор из «Антигоны» Софокла: «Много на свете дивных сил, но сильней человека нет» стал национальным афинским гимном. Еврипид в своих произведениях ограничил введение хоровых партий, сосредоточивая основное внимание на сольных партиях актёров и корифеев, по образцу т. н. нового дифирамба — нового стиля в музыке, отличающегося от прежнего большей индивидуализацией, эмоционально-подвижным и виртуозным характером. Создателями этого стиля стали Кинесий (450—390), Филоксен из Киферы (436—380) — любитель виртуозного сольного исполнения, поднявший и утвердивший значение музыки, написанной на слова поэтических произведений, Тимофей из Милета (около 400) — китаред, доведший количество струн на китаре до 11 и сделавший этот инструмент (вместо авлоса) основным при сопровождении хорового пения.

  Широкое распространение музыки в греческом быту вызвало к жизни необходимость ее осмысления и создание её теории. Попытки объяснения эмоциональных сил, заложенных в музыке, присутствуют в мифах об Орфее, Аполлоне, Арионе и др. Многие крупнейшие античные мыслители занимались вопросами теории музыки и музыкальной эстетики. Гераклит (6—5 вв.) указал на диалектическую природу музыки. Пифагор (6 в.) и представители его школы открыли ряд акустических законов музыки. Последователи Пифагора — каноники отстаивали пифагорейский строй, основанный на чисто математических соотношениях между звуками, получаемыми при делении струны. Их противники — т. н. гармоники являлись сторонниками Аристоксена (4 в.), выдвинувшего положение о том, что критерием музыкальных произведений является слух, живое восприятие музыки человеком. Этико-теоретическое учение о музыке разрабатывали многие античные учёные, в том числе Аристотель (4 в.), придававший музыке гражданственное, педагогическое и развлекательное значение. Понятия, усталовленные древнегреческими теоретиками — мелодия, ритм, гамма и др., существуют и в современной музыкальной практике, хотя и в несколько ином толковании. Ноты в древнегреческой практике обозначались греческими и финикийскими буквами.

  Лит.: Лурье С. Я., Очерки по истории античной науки, М., 1947; Таннери П., Первые шаги древне-греческой науки, пер. с франц. СПБ, 1902; Гейберг И. Л., Естествознание и математика в классической древности, пер. с нем., М. — Л., 1936; Даннеман Ф., История естествознания, пер. с нем., т. 1, М., 1932; Дильс Г., Античная техника, пер. с нем., М.–Л., 1934; Нейгебауэр О., Точные науки в древности, М., 1968; Магидович И. П., Очерки по истории географических открытий, М., 1967; его же, История открытия и исследования Европы, М., 1970 (совместно с Магидовичем В. И.); Дитмар А. Б., В страны олова и янтаря, М., 1963; Ельницкий Л. А., Древнейшие океанские плавания, М. 1962; Томсон Д. О., История древней географии, М., 1953: Berger Н., Geschichte der wissenschaftlichen Erdkunde der Griechen, Lpz., 1903; Bunbury Е. Н., A history of ancient geography, v. 1–2, N. Y., 1959; Forbiger A., Handbuch der alten Geographie, Bd. 1, Graz, 1966. Энгельс Ф., Происхождение семьи, частной собственности и государства, Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 21; Клингер В. П., Животные в античном и современном суеверии, К., 1911; Кагаров Е., Культ фетишей, растений и животных в древней Греции, СПБ, 1913; Богаевский Б. Л., Земледельческая религия Афин. П., 1913 (Дисс.); Зелинский Ф. Ф., Древнегреческая религия, П., 1922; его же, Религия эллинизма, мифология в её социально-историческом развитии, «Уч. зап. МГПИ им. Ленина», 1953, т. 72, в. 3; его же, Введение в античную мифологию, «Уч. зап. гос. пед. института им. Т. Г. Шевченко, Филологическая серия», 1954, в. 5; его же, Античная Мифология в её историческом развитии, М., 1957; Кун Н. А., Легенды и мифы древней Греции, 4 изд., М., 1957; Каждан А. П., Религия и атеизм в древнем мире, М., 1957; Тренчени-Вальдапфель И., Мифология, пер. с венг., М., 1959; Preller L., Griechische Mythologie, 4 Aufl., Bd 1—2, В., 1897—1926; Kern O., DieReligion der Griechen, Bd 1—3, В., 1926—38; Nestle W., Die griechische Religiositat..., [Bd] 1–3, B. — Lpz., 1930–34; его же, Von Mythos zum Logos, Aalen, 1966; Nilsson M. P. Gexchichte der griechischen Religion, 2 Aufl., Bd. 1–2, Münch., 1955–61; Wilanowitz-Moellendorff U. von, Der Glaube der Hellenen ,3 Aufl., Bd 1—2, Basel—Stuttg., 1959.