В первые десять лет жизни в Веймаре (1775 - 1786), когда Гете занимается "ничтожными делами ничтожного государства", значительно снижается его писательская активность. Причина этого не только в занятости административными делами. В веймарский период жизни Гете идет "перестройка" его общественно-политического и эстетического сознания. Гете постепенно отходит от настроений "Бури и натиска", от изображения бунтующей личности.

В лирике Гете этих лет звучат мотивы примирения, успокоения, гармонии, одиночества ("К луне", 1769; "Ночная песнь путника", 1776). Стихотворения его утрачивают эмоциональную напряженность, характерную для периода "Бури и натиска", - теперь Гете гораздо более сдержан в выражении своих чувств. На смену чисто лирическим приходят лирико-эпические жанры. Все чаще Гете обращается к жанру баллады. Многие из них, как, например, "Рыбак" (1778) и "Лесной царь" (1782), созданы на материале народных преданий. Особенно замечательна баллада "Лесной царь". В ней выразительно переданы бредовые видения больного ребенка, который умирает на руках отца, мчащегося на коне в бурную, грозовую ночь. В балладе "Певец" (1782) Гете создает образ поэта, песнь которого свободна и голос неподкупен. Пленивший своим пением короля, он отказывается взять в дар Золотую цепь, ибо наградой ему служит сама песнь.

Спасаясь от немецкого убожества, от опостылевших дел, Гете в 1786 г. тайком уезжает в Италию. Два года, проведенные в Италии, были наполнены напряженным творческим трудом. Гете изучает итальянское искусство, памятники древнеримской культуры, занимается рисованием и естественными науками, завершает ранее начатые драмы, работает над "Фаустом". В 1788 г. Гете возвращается в Веймар с условием, что, сохраняя звание и оклад первого министра, он отныне будет заниматься только просветительными учреждениями. В 1790 г. Гете совершит второе путешествие в Италию.

В веймарский период оформляется гетевский классицизм. Творчество Гете, как и прежде, пронизано идеей прогресса, непрерывного поступательного движения. Но теперь Гете считает, что необходимое изменение немецкого общества должно произойти постепенно, эволюционным путем, без острой политической борьбы и революционных потрясений. Он не обольщается надеждами на быстрый успех, сравнивает себя с Сизифом, который всю жизнь катил в гору камень, постоянно скатывающийся обратно.

Гете отказывается от политических форм борьбы, обращается к поискам морально-эстетических путей достижения царства разума и видит их в великом наследии античности. Немецкое убожество Гете стремится преодолеть изнутри, то есть путем нравственного и эстетического перевоспитания людей с помощью искусства.

С 1794 г. завязывается дружба Гете с Шиллером. В их взглядах было много общего, именно с деятельностью Гете и Шиллера связывают понятие "веймарского классицизма".

Шиллер, как и Гете, был увлечен в этот период античным искусством. Однако их отношение к великому наследию античности было неодинаково. Классицизм Шиллера был более умозрительным. В античном искусстве его привлекало прежде всего совершенство прекрасной формы. Свою задачу просветителя Шиллер видел в том, чтобы убожеству современной ему Германии противопоставить идеал, воплощенный в неповторимых формах античного искусства.

Гете, всегда шивший реальными, земными интересами, не мог разделять этой позиции. Его тоже влекла античность, но это было влечение иного рода, нежели идеальные порывы Шиллера в царство нездешней красоты. Гете "был слишком разносторонен, он был слишком активной натурой, слишком соткан из плоти и крови, чтобы искать спасения от убожества в шиллеровском бегстве к кантовскому идеалу; он был слишком проницателен, чтобы не видеть, что это бегство в конце концов сводилось к замене плоского убожества высокопарным"*. Гете привлекает не холодная и величественная красота античного искусства, не созерцание благородной простоты и тихого величия античных статуй, а оптимистическое мировоззрение, жизнеутверждающее полнокровие античного мира, богатство и многообразие человеческих чувств. Гете здесь пытливый исследователь, жадный к жизни, стремящийся все увидеть и познать, подобно Фаусту.

______________

* Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 4, с. 233.

Радостно чувствую: я вдохновлен классической почвой.

Прежний и нынешний мир громче со мной говорит.

(Перевод С.Шервинского)

В этом отношении показательны "Римские элегии" (1790) - цикл стихов, написанных в античной форме. Эти стихи, посвященные природе, искусству, любви, проникнуты жизнелюбием, радостью и дают замечательные по реалистической выразительности картины. Античные образы здесь служат только поводом для изображения живого, полнокровного чувства поэта. "Римские элегии" особенно любили Ф.Энгельс, Г.Гейне, В.Г.Белинский.

Типичным образцом "веймарского классицизма" является трагедия Гете "Ифигения в Тавриде" (1787). В центре ее гуманные, умиротворенные герои, столь не похожие на героев "бурных гениев". Близка "Ифигении" по своему методу и драма "Торквато Тассо" (1790) - о трагической судьбе великого итальянского поэта, автора "Освобожденного Иерусалима".

Как уже отмечалось, в веймарский период Гете интересовался преимущественно моральными и эстетическими проблемами. И все же в одном из своих произведений этого периода - в трагедии "Эгмонт" (1774 - 1788) - он обратился к социально-политической теме - теме борьбы Нидерландов за свою национальную независимость против испанского владычества. Центральная фигура трагедии - Эгмонт - один из руководителей дворянской оппозиции испанскому гнету, становится жертвой своей слабости и нерешительности и попадает заложником в руки жестокого герцога Альбы. Эгмонта казнят по обвинению в государственной измене. Отступая от исторического прообраза, Гете наделил своего героя необычайным благородством и величием души, сделал его пламенным революционером, который жертвует жизнью ради спасения родины. Правда, Гете то и дело подменяет социально-политическую тему психологической. Его Эгмонт превращается в подлинно народного героя лишь в последней сцене пьесы.