- Дети всегда встречаются на пути артистов цирка,- говорил Владимир Дуров.- Почти в каждом городе, в каждой стране, где я бывал, дети так или иначе входили в мою жизнь. Да и может ли быть иначе? Я думаю, что не будь на свете детей, не было бы и циркового искусства.

Под этим утверждением, я уверен, подпишется любой наш исполнитель.

Незримый конвейер

Когда мы слышим слово "конвейер", воображение рисует нам просторные, светлые пролеты огромного цеха и медленно бегущую, подрагивающую ленту транспортера с какими-нибудь изделиями. Ну, скажем, с деталями автомобиля. Подвергаясь по пути обработке и дооснащению, детали эти постепенно возрастают в объеме, увеличиваются, превращаясь в узлы. Потом они сходят в конвейера, обретя в собранном виде благородные очертания красивой современной машины...

Не правда ли, нечто подобное видится нам - разумеется, продукция может быть и другой,- когда мы слышим слово "конвейер"?

Но есть другой, невидимый конвейер, чье движение не прекращается ни в будни, ни даже в самые большие праздники. Напротив, в праздники рабочая нагрузка его значительно увеличивается. Речь идет о цирковом конвейере, то есть о системе работы наших цирковых артистов.

Ведь это совершенно неверно, когда о том или ином исполнителе говорят, будто он артист Московского цирка, или Харьковского, Кемеровского, Тбилисского... В штате каждого из наших стационарных цирков есть дирекция, оркестр, бухгалтерия, различные цехи, но нет ни одного артиста. Вечные кочевники, мастера манежа - акробаты, клоуны, наездники, жонглеры, дрессировщики, гимнасты, канатоходцы и все остальные - трудятся по конвейерному принципу: сегодня - в Ереване, а месяца два спустя - в Риге или Свердловске, Туле, Алма-Ате и т. д.

В нашей стране действуют 15 передвижных цирков, так называемых шапито, и 62 стационарных. Большинство из них - это построенные за последние годы в Киеве, Баку, Горьком, Ярославле, Донецке, Кривом Роге, Уфе, Казани, Новосибирске, Краснодаре, Уссурийске, Сочи, Симферополе, Туле, Львове и некоторых других местах - превосходно оснащенные, отличные здания, составляющие предмет гордости местных жителей. В этих цирках даются десятки тысяч представлений в год для многих миллионов зрителей. Оптимистическое, жизнеутверждающее творчество мастеров манежа неизменно пользуется горячей симпатией нашего народа, высоко ценящего отвагу, смелость, искрометное веселье - эти наиболее существенные, наиболее характерные черты советского циркового искусства, поставленные на службу нашему общему великому делу.

С тех пор, как в августе 1919 года Владимир Ильич Ленин подписал декрет о национализации театрального дела в стране, цирк, бывший пасынком искусства, неизмеримо вырос, обрел в советских условиях те великолепные качества, которые позволили ему одну за другой завоевать все господствующие высоты в мировом искусстве арены.

В одной из популярных песен, созданной талантливым советским композитором Александрой Пахмутовой, цирковой манеж любовно, уважительно сравнивается с солнцем. Песня так и называется "Арена, как солнечный диск..." В ней живо переданы те искренние чувства восхищения, которые наш цирк вызывает у своих многочисленных поклонников. Он справедливо считается лучшим в мире. Но в этом утверждении отражается лишь следствие. А причина? Может быть, на арену советского цирка доступ открыт только особым людям, этаким суперменам, которым все под силу, которым подвластны даже неумолимые законы физики? Нет, причина совершенно другая. Она коренится в социальных условиях.

В любой буржуазной стране цирковой артист, как бы он ни был одарен, работает и творит на собственный страх и риск, целиком предоставленный себе. Он сам придумывает и создает свой номер, сам его ставит и оформляет, на личные сбережения сооружает аппаратуру и реквизит, шьет костюм, приобретает животных. При этом он, конечно, руководствуется соображениями жесточайшей экономии. И страх перед безработицей неотступно преследует его всю жизнь, вынуждая соглашаться на любые требования работодателя - импрессарио, для которого существует один-единственный закон - неумолимый закон наживы.

Советские артисты ни о чем подобном представления не имеют. Начнем с того, что абсолютное большинство из них подготовлено в Государственном училище циркового и эстрадного искусства, где за несколько лет обучения они, наряду со специальностью, получили и общеобразовательную подготовку. Из этого впервые в мире созданного учебного заведения, существующего уже более полувека, вышло свыше трех тысяч мастеров манежа, среди которых народные артисты Советского Союза Владимир Волжанский, Михаил Румянцев (Карандаш) и Олег Попов, народные артисты РСФСР Владимир Оскал-Оол, Михаил Шуйдин, молодые таланты вроде клоуна Евгения Майхровского, несравненного жонглера Сергея Игнатова и множество других выдающихся исполнителей, составляющих честь и гордость нашего искусства, его боевое ядро, его негасимый солнечный диск, который, уверен, всегда будет излучать тепло и свет для людей всей нашей планеты.

Видные конструкторы создают удобную аппаратуру благородных современных форм для наших артистов; по эскизам опытных художников им шьют чудесные костюмы; государство бесплатно предоставляет им животных. Каждый цирковой номер - плод совместных усилий актера, режиссера, писателя, композитора и художника. Коллективным же творчеством являются и сами цирковые спектакли. Надо ли говорить о том, что наши коллеги в капиталистическом мире и мечтать не могут о чем-либо похожем?

А наши цирки?! Я уже говорил о превосходных зданиях, сооруженных за последние годы во многих городах страны. Число их растет непрестанно. Весной 1971 года в дни работы XXIV съезда КПСС в Москве открылся изумительный, уникальный стационар, какого нет нигде в мире. Он создан коллективом архитекторов и инженеров во главе с лауреатом Ленинской премии зодчим Я. Б. Белопольским.

В этом грандиозном, светлом и легком здании около трех с половиной тысяч мест. Поразительно его оснащение и оборудование. Тут четыре сменных манежа - один обычный для так называемых дивертисментных представлений, другой предназначен для показа крупных иллюзионных аттракционов, вроде тех, что демонстрируют братья Игорь и Эмиль Кио. Третий манеж - это бассейн для выступлений нашего "Цирка на воде", а четвертый представляет собой каток для "Цирка на льду". Простым нажатием кнопки оператор за несколько минут опускает один манеж, а на его место поднимает из глубины подвала любой другой.

Масса всяких технических устройств позволяет вести программу в энергичном темпе и на высоком уровне. В зале радиофицировано каждое кресло, что дает возможность зрителю слышать любой интонационный оттенок в реплике клоуна, тончайшие нюансы игры оркестра или музыкальных эксцентриков. Кондиционная установка создает в любое время года приятную, хорошую "атмосферу" соответствующей температуры.

Исключительно удобны помещения для артистов, гримировочные и все подсобные технические цехи. Есть и так называемый репетиционный манеж. Превосходны помещения для животных, светлые, просторные. А какие там фойе, какие прогулочные галереи для публики! Нет, поистине это не цирк, а какой-то сказочный хрустальный дворец, который и во сне-то не приснится.

Смотреть там спектакли - большое, непередаваемое удовольствие. И мне бы хотелось, чтобы каждый читатель моей книги непременно побывал в этом удивительном, единственном в мире цирке.

Но я несколько отвлекся. Ко многим тысячам спектаклей, ежедневно происходящих на манежах стационарных и передвижных цирков, надо добавить огромное число представлений в самых отдаленных уголках страны, которые дают артисты групп "Цирк на сцене". Таких групп у нас шесть: московская, ленинградская, украинская, ростовская, ташкентская и новосибирская. Каждая из них располагает несколькими коллективами артистов, обладающих всем необходимым: музыкальным сопровождением, декорациями, аппаратурой, реквизитом, костюмами, наконец, дрессированными животными - для полноценных цирковых представлений в специфических условиях сельского клуба, корабельной палубы или попросту лесной поляны, луга.