Здание цирка Шуманов в Копенгагене.

Старый Цирк Карре. 1976 год.

Цирк Кни сегодня.

В Швеции самым крупным шапито является Цирк Скотта, единственный шведский цирк, путешествующий по железной дороге. Он был открыт в 1937 году братьями Бруно и Франсуа Бронеттами — клоунами, пользовавшимися в ту пору всемирной известностью. Сейчас им управляет Кете Бронетт, вдова Бруно. Она каждый год готовит превосходную программу, благодаря которой Цирк Скотта может быть назван одним из лучших европейских цирков. В нем нет собственного зверинца, однако в представлении непременно участвуют первоклассные дрессировщики из крупных европейских цирков.

В Швеции есть и другие шапито: открытый в 1945 году Цирк Скала, во главе которого стоят Харри и Хелен Йохансоны, Цирк Шрайбера I под руководством Эльзы Шрайбер — круглое четырехмачтовое шапито, разъезжающее по Швеции и Финляндии, и Цирк Шрайбера II под руководством Д. Шрайбера (по сути дела, это шапито Цирка Рея Миллера, прекратившего ныне гастрольные поездки; Д. Шрайбер взял шапито в аренду и к тому же приобрел здание театра, дабы и его превратить в цирк, так что в итоге справедливость восторжествовала!).

«Цирк Карнавал», во главе которого стоит Кетил Тордарсон, разъезжает по деревням Швеции со своими лошадьми и зверинцем Цирка Скала; его основной конкурент — Цирк Вевер, маленькое двухмачтовое шапито под руководством Свена Ольссона; прежде директора этих двух цирков были компаньонами.

Наконец, упомянем совсем крошечный цирк Лиллебиль Родин — маленькое шапито с громким названием и превосходными программами.

Самый знаменитый и неизменно процветающий норвежский цирк принадлежит иллюзионисту Арне Арнардо; у этого человека много общего с Билли Смартом — те же бакенбарды и широкополая шляпа, те же располагающая улыбка и румянец во всю щеку, та же забота о собственной репутации.

На I Международном фестивале цирка в Монте-Карло Арнардо раздавал всем встречным и поперечным чеки «Банка счастья», обеспечивающие сто лет блаженства! В этом — весь Арнардо, подлинный цирковой волшебник.

В 1975 году один влюбленный в цирковое искусство норвежец по фамилии Мерано создал цирк, не уступающий Цирку Арнардо. Судя по представлениям Цирка Мерано, его ждет большое будущее.

Глава третья. Париж — столица цирка. Французский цирк

Как мы уже сказали, в начале нашего столетия в Лондоне, колыбели цирка, не осталось ни одного стационара, да и вообще в Европе лишь в немногих столицах и крупных городах сохранились постоянные цирки. В Берлине и Москве было по два стационара, еще несколько городов могли похвастаться одним постоянным цирком. И лишь Париж долгое время составлял исключение из этого правила: в 20-е годы здесь насчитывалось до пяти постоянно действующих цирков; позднее число их сократилось до двух, и лишь с 1971 года, когда был окончательно закрыт Цирк Медрано, спустя два года пошедший на слом, в столице Франции остался всего один стационар.

Не будь столь коротка жизнь Цирка наследного принца, он стал бы еще одним членом содружества французских стационаров в пору их расцвета; однако это великолепное сооружение функционировало всего-навсего с августа 1866 года по 13 января 1867 года! Оно стояло на улице Мальты; его первым директором был человек с громким именем — Бастьен Жилле-Франкони, зять Анри Франкони. Однако великий наездник не оценил инициативу родственника-конкурента и его стараниями даже самые первые представления нового цирка не имели успеха. В 1867 году, перед самым закрытием цирка на улице Мальты, на его арене шло блистательное представление, поставленное Сполдингом и Роджерсом, создателями американского «Плавучего дворца», но не помогло и это. В 1903 году английский «продюсер» Бэрадсфорд превратил этот зал в мюзик-холл: так родилась «Альгамбра», которая, прожив славную жизнь, прекратила свое существование в 1963 году, когда здание ее пошло на слом. Теперь на этом месте стоит дом, где часть квартир принадлежит братьям Буглион: таким образом, дом № 50 на улице Мальты сохранил верность цирковому искусству!

Шоколад.

Мы уже упоминали Новый цирк и блестящие дебюты в нем артистов такого класса, как Футит и Шоколад. В 1900 году этот цирк, «восьмое чудо света», по определению восторженного журналиста из «Журналь де Деба», был на вершине славы.

Тремя годами раньше здесь впервые выступили с «репризами» между номерами клоуны, чьи имена в ту пору никому не были известны, — Фрателлини.

С наступлением нового века цирк на улице Сент-Оноре преобразился. Зрительный зал был отремонтирован, на смену традиционному «барьеру» униформистов у входа пришел батальон «герлс», а место за дирижерским пультом занял Витман, дирижировавший обычно на балах в Опере. Он сочинил для цирка новые музыкальные ревю, такие, например, как «Мост Александра III» (речь шла о великолепном произведении архитектурного и скульптурного искусства, переброшенном через Сену в честь «Экспо» — большой международной выставки, которая состоялась в Париже в 1900 году и о которой помимо моста Александра III напоминают нам сегодня Большой и Малый дворцы). Одновременно с «Экспо» парижане познакомились с блестящими конными вольтижерами Фредиани, делавшими «колонну» из трех человек на крупе идущей рысью лошади[50]. При исполнении этого номера, который с тех пор никто не осмелился повторить, первые ряды партера оставлялись свободными на случай падения, а директор Ипполит Хук, сам в прошлом наездник, учитывая степень риска этого трюка, настаивал на том, чтобы верхнего акробата подстраховывала лонжа. Впрочем, верхнему грозила меньшая опасность, чем среднему, Аристодемо Фредиани: если бы колонна начала рассыпаться, ему было бы труднее всех управлять своим телом и удачно приземлиться. На долю Аристодемо выпало поразительное число неудачных падений; ноги его от этого стали кривыми, причем впоследствии, когда, отдав пятнадцать лет жизни конному вольтижу, прославившему его на весь мир, Фредиани сделался великим августом по прозвищу Беби, этот недостаток помог ему завоевать успех.

В 1902 году огромную популярность приобрела пантомима под названием «Веселые негры», а кекуок — танец из этого представления — свел с ума весь Париж.

В 1906 году акционеры Нового цирка решили, что выгоднее будет разрушить здание и выстроить на его месте театр оперетты. К счастью, план этот не был приведен в исполнение, и в сентябре цирк, как обычно, распахнул свои двери; более того, в новом сезоне его возглавил — увы! ненадолго — блестящий директор Жан Хук, на смену которому в следующем году пришли Тизон и Дебрей.

Эти два директора, управлявшие одновременно и гигантским Парижским цирком на улице де Ламотт-Пике, были обеспокоены падением сборов. Чтобы поправить дела, они решили чаще менять программы, обновляя их каждые две недели.

14 июня 1913 года — важная дата в жизни Парижа. Когда пробило полночь, на манеже цирка началось благотворительное гала-представление, данное Ассоциацией лирических артистов, — отдаленный прообраз Объединенных гала-представлений, являющихся в наши дни одним из интереснейших событий парижского лета. В гала-представлении театральные актеры, певцы и деятели искусства на одну ночь превращаются в акробатов, дрессировщиков и клоунов; традиция эта родилась на манеже Нового цирка в марте 1924 года по инициативе великого театрального актера Макса Диарли. С тех пор Объединенное гала-представление ежегодно устраивается в одном из цирков Парижа; вначале этой цели служил Цирк предместья Сент-Оноре, затем Зимний цирк. В 1975 году Объединенное гала-представление состоялось в шапито братьев Буглион, по этому случаю установленном у подножия Эйфелевой башни. Хотя за свою долгую жизнь гала-представлению случалось и изменять парижским циркам, а в 1976 году оно даже было перенесено в Соединенные Штаты, можно надеяться на его возвращение в родные пенаты.