Но что же это на самом деле: утверждение, что люди погрязли в грехах, и потому скатываются в болото? Такая трактовка встречается чаще всего.

Но разве самые большие грешники — это именно слепые? Или слепота — это всегда наказание ₆₆₆ питер Брей грешнику, а не болезнь (врачи, например, совершенно точно определяют заболевание каждого из слепых на картине)?

Еще один вариант трактовки: люди выбрали не того поводыря, он сам слепой. И поэтому, вместо того, чтобы всем дружно направиться к церкви по дорожке кирпичного цвета (это восходящая диагональ на картине), они бредут в свое болото по другой, нисходящей диагонали. Такое прочтение более всего вероятно, оно заложено художником в композиции.

Если есть на свете человек, который никогда не видел картины Брейгеля, можно пересказать ему сюжет, например, по телефону. И в этом случае он слово в слово повторит рассуждение о конце света и гибели человечества. А к этому добавит еще три мировые войны, ядерное оружие, СПИД и проблемы экологии.

Но Брейгель не публицист, он написал картину, а не статью. Его послание заключено не в словах или идеях, а в самой картине, в ее форме, ее композиции (илл. 667).

Если же со вниманием отнестись к композиции картины, нам придется ответить на ряд вопросов, «заданных» художником, его живописью.

1. Почему на картине не ряд равноценных по светлоте и тону фигур, которые вели бы глаз слева направо и последовательно изображали процесс падения? (Это вариант Р. Арнхейма.)

2. Почему художник сразу же приводит глаз зрителя в правую часть изображения — к центральной фигуре в белой накидке, и затем к двум падающим?

3. Почему при этом цветом и яркостью центральная фигура (четвертая, если считать слева направо) связана со второй и одновременно с

шестой, поводырем? ₆₆₇ Компьютерный вариант

4. Почему палка, которую держат четвертый

и пятый связана с палкой первого и второго (параллельна ей)?

5. Почему три светлые ноги пятого и шестого (три ноги на двоих?) отсылают нас к такого же цвета руке третьего, а затем и к ноге второго?

6. Две ноги, а также белая шапочка пятого направляют нас вверх по вертикали к темному дереву, а оно приводит глаз опять же к церкви на холме. Почему эта шапочка так важна художнику, она специально выделена темным пятном под деревом и повторяется в контрформе между ветками?

Таким образом, противопоставление церкви и болота реализовано художником в композиции и сомнению не подлежит.

Наибольший разрыв ритма, цезура между четвертым и пятым — она также ведет к церкви. И этот разрыв между группой из первых четырех слепых, которые еще не знают о болоте, и пятым и шестым, падающим и упавшим, также принципиален. Поэтому так активна фигура четвертого, его белая накидка и палка в его руках.

Исходя из этого можно предложить и другую интерпретацию знаменитой картины. Художник не зря установил связи между падающими и последними в ряду, еще не знающими о падении.

Брейгель как бы вовлекает зрителя в происходящее. Ведь зритель — единственный зрячий свидетель, композиция сразу приводит его к финалу. Он первым узнает о том, чего не знают слепые. И тогда зритель этот (на которого вся надежда!) может прокричать тем, кого еще можно спасти: «Остановитесь! Человек, которому вы доверились, сам слепой! На горку вам надо, на горку!». И может быть, они услышат, ведь не глухие же они!

В «Слепых» П. Брейгеля гораздо больше сострадания к заблудшим, чем это принято считать. И его картина — это не только иллюстрация к библии. И, тем более, не только констатация неотвратимого конца света. Художник оставляет нам надежду. Он обращается к каждому из нас: «Еще не поздно! Все зависит от тебя!». И в этом истинное содержание его послания к людям.

15. Диалог о случайности (с 150)

Читатель: Ваша теория случайности в фотографии, может быть, и правильная, но, согласитесь, уж очень безнадежная. Если

любой начинающий может случайно создать шедевр, к чему тогда стремиться и с кем соревноваться, не с начинающим же фотолюбителем?

Не кажется ли вам, что фотограф в таком случае будет напоминать человека, который всю жизнь ходит и смотрит себе под ноги, потому что мечтает «случайно» найти кошелек с большой суммой денег?

Автор: Действительно, идея «случайного» успеха в фотографии сломала не одного фотографа, по крайней мере, из тех, кому я ее преподавал. Они или ушли из фотографии, или стали работать с «монументальными» формами — сериями или проектами, чтобы доказать тем самым «неслучайный» характер своего творчества. Однако целесообразно не отказываться от случайности, а использовать ее во благо.

Теперь по поводу вашего любителя легких денег. Он никак не может приблизить момент своего торжества, разве только смотреть повнимательнее. Фотограф же, который ищет счастливый случай, проводит жизнь отнюдь не в праздном разглядывании чужих ботинок. Он живет наполненной жизнью и стремится стать интересным человеком. Он много размышляет, хочет многое понять и сделать самостоятельные выводы. Вместе с тем он всегда в профессии. Он учится видеть, воспринимать пластику и смысл происходящего. Он стремится замечать в жизни все то, чего не заметит ни один нормальный человек. Он работает со своим архивом, анализирует снимки других фотографов и классиков. Камера постоянно при нем, он готов снимать в любых условиях и снимает очень много. Его реакция и интуиция столь отточены, что не подведут в решающий момент. Вся его жизнь, все его усилия и мастерство направлены к одной-единственной цели — не пропустить свою удачу.

Как видите, разница между начинающим и мастером чрезвычайно велика. Допустим, судьба распорядится следующим образом — подарит обоим по три уникальных случая. В результате в коллекции мастера появятся три настолько потрясающих снимка, что ради них не стыдно и жизнь прожить, а у любителя наверняка не останется ничего, кроме воспоминаний.

Ч.: Почему так определенно?

А.: Прежде всего, любитель не готов технически: камера не будет заряжена или батарейки кончатся. И интуиция у него не та. Так что, скорее всего, он не успеет и пропустит момент. Но главное даже не в этом. Он не готов к решению таких задач и потому, наверняка не осознает значения происходящего, просто не заметит пролетевшего над ним ангела.

Но допустим, что все кончилось благополучно, момент зафиксирован, кнопка по какой-то причине нажата именно тогда, когда было нужно. И в камере появится какой-то странный, ни на что не похожий, неоднозначный кадр. Есть ли хоть малейшая надежда, что нажавший на кнопку сумеет самостоятельно оценить этот подарок судьбы? Ведь уровень его понимания фотографии просто не сопоставим с тем, что незапланированно появилось у него на пленке!

И, наконец, ответ на ваш вопрос, с кем соревноваться? Конечно, не с любителем, которому повезло. Настоящий фотограф соревнуется с природой, со своим несовершенством и ограниченностью. Его цель — сделать то, что, казалось бы, сделать не в человеческих силах.

И лучше выбирать себе достойного противника, в конце концов, соревнуйтесь с Брессоном. Сделать хоть один снимок, равный по силе его шедеврам, это уже жизнь, прожитая не зря

16. Фотографы в диаграммах (с. 151)

Работу фотографа можно изобразить графически. По горизонтальной оси мы отложим время, а по вертикальной

— художественный уровень фоторабот. Отрицательные значения — китч, близкие к нулю — банальность. Далее уровень художественности растет, чем выше расположена конкретная работа, тем больше ее художественные достоинства.

Диаграмма 1. Очень посредственный фотограф, который случайно раз в жизни сделал значительную работу. Так что судить о нем по этой работе нельзя (илл. 668).

Диаграмма 2. Ровный, стабильный профессионал, не опускается до банальности, но и не поднимается выше своего уровня. Он не подведет, но и не сделает ничего яркого, запоминающегося. Никакого роста (илл. 669).