большого человеческого тепла и тесных творческих контактов,

оказалась замечательным стимулом для дальнейшего расширения

международных культурных связей, укрепления взаимопонимания и дружбы

народов.

Конкурс выявил жизнеспособность классической хореографии.

Классический танец сверкал многоцветными гранями в исполнительском

мастерстве артистов — представителей различных школ мира.

Галина Уланова в своем выступлении отметила плодотворность

классических традиций в развитии национальной хореографии многих стран

мира. «Именно этим, — говорила она, — определяется успех школ зрелых,

имеющих многовековые традиции, и совсем еще молодых,

сформировавшихся за последнее десятилетие... Я думаю, что язык классического танца

останется основой основ, фундаментом для возведения любых зданий

новой хореографии».

Творчество молодых артистов, представителей Советского Союза,

было отмечено яркими достижениями и получило высокое признание.

Лауреатами Первого международного конкурса артистов балета стали

представители нескольких республик Советского Союза. Золотые призы

завоевали талантливые артисты нового поколения балета Н. Сорокина и

Ю. Владимиров (Москва, Большой театр) и М. Сабирова (Душанбе,

Театр оперы и балета им. С. Айни).

Всесоюзный конкурс артистов балета в 1972 году в Москве, а через

полугодие Шестой международный конкурс в Варне вновь раскрыли

новые таланты и принесли значительное признание новой смене балетной

молодежи Советского Союза. «Золото» в Москве завоевали

шестнадцатилетняя ученица Пермского хореографического училища Н. Павлова и

солист Большого театра А. Годунов: «Золота» Варны удостоилась

балерина Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Л. Куна-

кова.

Высокое признание творческих достижений в труде наших молодых

артистов отражает профессиональную силу, идейную и художественную

значительность русской школы классического танца, широту и размах ее

границ, прогрессивность творческих поисков балетмейстерской мысли.

ЧЕРТЫ СОВЕТСКОГО КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА

В идейной содержательности, реалистической направленности,

органической связи с народным искусством заключены главные особенности

советского балета.

Хранитель ценностей классического хореографического наследия, наш

советский балет плодотворно развивает лучшие традиции русского

балетного искусства.

Содержательные реалистические балеты, созданные в советское время,

разнообразны по жанрам.

Существуют и рождаются балеты героико-революционные,

112

драматические, лирико-комедийные, трагедийные, легендарно-эпические

и сказочно-феерические.

Советский балетный театр — многонациональный. Это придает ему

поразительную многокрасочность. Каждая национальность вносит свои

черты и особенности в создаваемые балетные произведения, хотя строит

их на общей основе — классической хореографии.

Неустанный процесс взаимного обогащения классической хореографии

и народной многонациональной танцевальной культуры приносит

замечательные результаты. Балеты нашей страны все шире и шире

раскрывают грани жизни, своеобразие различных нравов, обычаев,

национальные традиции и черты характеров героев.

Необычайно возрос, несоизмерим даже по сравнению с недавним

прошлым — первыми десятилетиями XX века — уровень исполнительской

техники балетных артистов. Исполнителоский стиль наших балерин и

танцоров отличается естественностью и благородством.

Достижения советского балетного искусства обрели широкое

международное признание. С триумфальным успехом проходят за рубежом

многочисленные гастроли балетных театральных трупп и отдельных

солистов — представителей различных национальных республик Советского

Союза. Во всех странах мира восхищаются мастерством артистов

советского балета, значительностью репертуара, отмечают техническое

совершенство, осмысленность и одухотворенность исполнения.

Силу идейно-эстетического, нравственного воздействия советского

балета умножает его гуманистическая направленность. Мелкотемью,

пессимизму, духовной опустошенности, человеческой разобщенности — чертам,

характеризующим буржуазный балетный театр, — советский балет

противопоставляет красоту больших, благородных идей. Он призывает к

оптимизму, к полноте восприятия жизни, к раскрытию духовного мира

человека, к борьбе за счастье человеческое, счастье народное.

«Мы хотим не просто танцевать, а говорить танцем», — в этих словах

Галины Улановой, поведавшей всему миру столько прекрасного своим

танцем, заложен глубокий смысл, отражено упорное стремление к

содержательности в нашем классическом балетном искусстве. Эти слова

дополняют то чудесное определение, которое дал русскому балету

Пушкин, в строках «Евгения Онегина» отметивший его поэтическую

одухотворенность: «...душой исполненный полет».

НАТАЛЬЯ КАСАТКИНА И ВЛАДИМИР ВАСИЛЕВ

Артисты Большого театра Наталья Касаткина и Владимир Василёв —

балетмейстеры нового, современного поколения. Вместе они сочиняют

либретто своих будущих балетов, вместе создают и ставят свои

спектакли.

Их увлекает современность, ее новые темы, новые формы, увлекает

острота драматических коллизий, раскрытие в танце психологии героев

в моменты большого душевного подъема и потрясений. Их творческие

работы пронизаны дыханием современной жизни, ее напряженными,

стремительными ритмами.

Страстная одержимость любимым делом — вот что присуще Наталье

Касаткиной и Владимиру Василёву. Они люди пытливые,

любознательные, полные творческой фантазии, оригинальных мыслей и огромного

трудолюбия. Их творческое единомыслие проявляется даже в самых

горячих совместных спорах, при высказывании подчас самых различных

точек зрения. И оно всегда торжествует в конечном результате, когда

каждый из них логично завершает любую мысль, высказанную другим.

Счастливая особенность, приносящая им радость единых художественных

открытий в творчестве.

Своеобразная индивидуальность Касаткиной-балерины ярко

раскрывается во всех исполняемых ею танцевальных партиях: Мерседес и

Цыганка в «Дон-Кихоте», Бесноватая в «Весне священной», Рок в «Кармен-

сюите». Печать ее оригинального исполнительского стиля зрима во всем.

Она не раздаривает стандартных улыбок, не расплескивает своих

больших чувств. В танцах, как, впрочем, и в жизни, она сурово-сдержанная,

даже чуть загадочная, всегда наполненная своими затаенными мыслями.

И лишь иногда вдруг опаляет вас искрами своего сильного темперамента,

увлекая горделивой красотой движений, пластической выразительностью

и внутренней содержательностью своего танца.

Первенцем этих балетмейстеров стал балет «Ванина Ванини», по

новелле Стендаля, музыку которого сочинил композитор Н. Каретников.

Вместе с Н. Каретниковым Н. Касаткина и В. Василёв создали свой

второй балет — «Геологи», идущий на сцене Большого театра.

Одноактный спектакль этот — балет о наших днях, о наших современниках. Он

рассказывает о поисках и борьбе, о героике и романтике труда, о

товариществе, возвышающих личность человека.

Трое идут по тайге — девушка и двое юношей. Ищут месторождение

114

минералов. На пути много трудностей, препятствий. Настигает беда —

лесной пожар. Гибнет старший из геологов... В жизненных испытаниях