многие другие. С их творчеством неразрывно связаны понятия о

замечательных традициях русского советского классического балета,

совершенного по виртуозному владению техникой классического танца,

сочетаемого с тончайшим актерским мастерством.

Непрерывна творческая эстафета артистических балетных поколений.

Блестящая плеяда современных балерин и танцовщиков, возглавляемая

талантливыми балеринами М. Плисецкой и Р. Стручковой, несет эту

эстафету с высоким достоинством по всему миру.

Чем богаче художественная натура артиста, чем сильнее его

воображение, глубже мысль и духовная культура в сочетании с

профессиональным мастерством, с интеллектуальным развитием, тем ярче, живее и

многограннее создаваемый им характер образа.

Различие творческих индивидуальностей и актерских темпераментов

порождает, естественно, и различие трактовок одних и тех же образов.

Хотя каждая балерина и каждый танцовщик всегда танцуют один и тот

же строго зафиксированный хореографический «текст» своих ролей и

исполняют его с предельной точностью, Одетта-Одиллия в исполнении

М. Плисецкой совсем иная, чем Одетта-Одиллия Н. Бессмертновой или

Н. Тимофеевой. Спартак В. Васильева различен со Спартаком М.

Лавровского или Ю. Владимирова.

И когда мы называем имена тех или иных артистов, мы обязательно

ассоциируем, связываем их с созданными ими образами в различных

балетных спектаклях.

104

М. Плисецкая — символ гордой красоты, пластического очарования

белоснежного Лебедя-Одетты и одновременно обольстительного

коварства Одиллии. Чистота и жизнерадостность натуры сказочной Золушки

отождествляются с Р. Стручковой.

Пламенная героика Спартака неотделима от В. Васильева.

Властолюбие, жестокую порочность Красса мастерски воссоздает М. Лиепа.

Красота светлого мира юности Маши или Авроры тесно связаны с поэзией танца

Е. Максимовой, романтика трепетных чувств Жизели или Ширин — с

вдохновенной пластикой Н. Бессмертновой, трагическая страсть Мехменэ

Бану или холодная эротика Эгины — с виртуозным танцем Н. Тимофеевой,

лирическая романтичность Зигфрида — с Н. Фадеечевым, драматизм

судьбы Асель — с Н. Сорокиной, необузданность порывов молодости

юноши-пастуха в «Весне священной» — с Ю. Владимировым.

Всем этим молодым мастерам присуща широта творческого диапазона,

умение и постоянное стремление посредством танца лепить

психологически тонкие характеры контрастного плана.

Незабываемы, например, по глубине художественного мастерства

образы романтического, пламенного Ромео, воплощенного М. Лиепой, или

поэтичного, трагического Кайса-Меджнуна, созданного темпераментным

В. Васильевым.

Артисты балета — неутомимые труженики искусства. Легкость,

красота и выразительность танца балерины и танцовщика, правдивость,

убедительность создаваемого ими художественного образа выковываются

тяжелым трудом, страстностью и широтой творческих исканий.

МЕЖДУНАРОДНОЕ ПРИЗНАНИЕ

Расцвело замечательными красками и получило широкое развитие

классическое балетное искусство в нашей стране после Великой

Октябрьской социалистической революции.

В Советском Союзе 40 балетных трупп со сложившимся

разнообразным балетным репертуаром, с исполнительскими художественными

традициями. И главное — с огромной армией балетных профессионально

образованных, одаренных артистов.

Если к этому прибавить множество хореографических училищ,

десятки, даже сотни ансамблей народного танца во главе с Государственным

ансамблем народного танца Союза ССР под руководством народного

артиста СССР, лауреата Ленинской премии Игоря Моисеева, народные

театры балета и балетные студии, то определится грандиозный размах

многонациональной хореографической культуры в нашей стране.

Балет в нашей стране стал подлинно народным искусством.

Советская балетная школа формирует специалистов высокого

класса.

На международных фестивалях в Праге, Бухаресте, Берлине,

Варшаве, Будапеште, на балетных международных конкурсах в Варне

артистическая молодежь Советского Союза получает почетные звания лауреатов,

завоевывает «золото», «серебро», «бронзу». За последние годы целому

ряду советских балерин и танцовщиков Парижской Академией Танца

были присвоены почетные дипломы имени Анны Павловой и Вацлава Ни-

жинского.

Среди них — М. Плисецкая, Э. Власова, В. Васильев, Н. Бессмертнова,

Е. Максимова, А. Богатырев, М. Дроздова, М. Лиепа, М. Лавровский.

Впервые премией имени Мариуса Петипа были награждены советские

артисты — Е. Максимова и В. Васильев.

Центр международных балетных соревнований переносится в Москву.

И в 1969 году в Москве проводился Первый международный конкурс

артистов балета.

На колоннах Большого театра реяли разноцветные флаги многих стран

мира, символизируя дух дружбы и творческого единения.

Ежедневно с утра толпы народа осаждали театр в течение двух недель

конкурса. В стенах его царила атмосфера торжественная, взволнованная,

радостная.

Масштабы конкурса были очень широкими. Двери конкурса были

107

раскрыты для всех желающих и дерзающих молодых артистов из любых

стран мира — представителей всех национальностей, всех школ.

На ответственное соревнование съехалась молодежь из девятнадцати

стран мира. В соревнование вступили артисты зрелые и недавно начавшие

свою творческую жизнь и даже совсем еще юные ученики

хореографических училищ.

Цели и задачи конкурса, как их сформулировал Игорь Моисеев,

председатель оргкомитета, заключались в том, чтобы «выявить таланты во

всех областях — исполнительской, музыкальной, балетмейстерской,

открыть новые имена, обогатить лексику современного балета и

стимулировать дальнейшее развитие хореографии, дальнейший расцвет искусства

во всем мире».

Условия конкурса были трудными. Три тура. Сложная обязательная

программа — исполнение классических дуэтов или фрагментов из русских

классических балетов, получивших мировую известность, а также номеров

современной хореографии, развивающих высокие реалистические

традиции балетного искусства.

Все это требовало от исполнителей серьезной профессиональной

подготовки, большой физической выдержки, волевой собранности, творческой

сосредоточенности.

В состав жюри конкурса под председательством народной артистки

СССР, лауреата Ленинской премии Галины Улановой входили

авторитетные специалисты, выдающиеся представители хореографического и

музыкального искусства из пятнадцати стран мира. Среди них — всемирно

известные балерины Иветт Шовире (Франция), Майя Плисецкая, Алисия

Алонсо (Куба), балетмейстеры Юрий Григорович, Константин Сергеев,

Вахтанг Чабукиани, Агнес де Милль (США), Дьюло Харангозо (ВНР),

Павел Вирский, Анастас Петров (НРБ), английский балетный критик

Арнольд Хаскелл, композитор Арам Хачатурян и многие другие.

Суд их был строгим, принципиальным, доброжелательным.

Конкурс представил собою не только соревнование смелых, сильных,

трудолюбивых, одаренных молодых людей, влюбленных в искусство

танца, посвятивших ему Свою жизнь, свой труд. То был праздник юности,

красоты и таланта — гимн добру, свету, свободе.

Международная встреча артистической балетной молодежи и

крупнейших деятелей хореографического искусства, проходившая в атмосфере