Всех их вы видите, любуетесь ими в спектаклях Большого театра

и Кремлевского Дворца съездов, в кино и на экранах телевизоров. Их

творческим достижениям посвящены сотни восторженных статей на

многих языках мира.

Под руководством мастеров творчески созревает и более юное

балетное поколение — Татьяна Голикова, Людмила Семеняка, Александр

Годунов, Борис Акимов, Вячеслав Гордеев, Александр Богатырев и многие

другие одаренные артисты.

Умный, проницательный глаз репетитора-мастера фиксирует ошибки

и неточности, удачи и находки в артистической работе. А его замечания

закрепляют все это в сознании самого артиста, помогают раскрытию его

художественной индивидуальности, росту мастерства.

Так строгой проверкой выверяется прекрасная гармония танца,

чеканится совершенство его классических форм.

Так в неустанном, повседневном труде будничных репетиций

рождается осмысленная красота, праздничная радость балетного искусства.

КОРДЕБАЛЕТ

Начало самостоятельной творческой жизни восемнадцати-девятнадца-

тилетних выпускников хореографических училищ ознаменовывается

вступлением их в труппы профессиональных театров. Там-то и работают

на протяжении всей своей трудовой сценической жизни балерины и

танцовщики

В сценической практике в работе над партиями, ролями оттачиваются

их мастерство, художественная культура.

У каждого артиста, естественно, свои грани творческих возможностей

или, как образно говорят, «свой потолок». И каждый в зависимости от

этого занимает то или иное место в балетной труппе театра.

Самые талантливые встают в первые артистические ряды. Они

исполняют главные партии — роли в балетных спектаклях театра. Иные

становятся солистами. Но и артисты, танцующие различные массовые

танцы, — корифеи и артисты кордебалета — выполняют важную

художественную работу в спектаклях.

В далекое прошлое ушли из балетного театра устаревшие понятия:

«танцовщица у воды», «фигурантка», когда, танцуя безликих «пейзан»

или кочующих из балета в балет «дриад», «нимф» и «нереид», надо было

лишь «держать линию», «не вылезать из строя», не уделяя ни малейшего

внимания артистизму, художественности исполнения массовых танцев.

В советском балете роль и значение кордебалета решительно

изменились. Кордебалет теперь — это коллективное действующее лицо

спектакля, выполняющее определенную художественную, творческую задачу

совместно с главными действующими лицами спектакля.

В советских балетах более раннего периода, где подчас пантомимные

сцены занимали равное место с танцами, артисты кордебалета обретали

значительную индивидуализацию. Каждый из них получал свое

особое драматически-музыкальное, пластически-действенное задание. Таковы

многие эпизоды в сценах бала у Капулетти («Ромео и Джульетта»), в

польском замке отца Марии и в гареме («Бахчисарайский фонтан»),

в сцене свадьбы Али-Батыра с Сюимбике («Шурале»).

В постановках балетов последнего времени роль кордебалета

видоизменилась, возросла. Усложнилась в техническом отношении

танцевальная лексика современных балетов. А образы, создаваемые артистами,

обрели более тонкую пластическую выразительность, большую

обобщенность.

99

Вглядитесь в балеты, созданные Ю. Григоровичем или И. Вельским.

Массовые танцевальные сцены, которые исполняет в них кордебалет,

представляют собой художественно обобщенные образы.

Вихревой хоровод — красочное народное плясовое веселье в

«Каменном цветке» — создает поэтический образ «ярмарки». Смелый,

порывистый в своей полетности и в пластическом единстве танец девушек и

юношей в «Ленинградской симфонии» олицетворяет образ «молодости нового

мира», образ нашей советской молодежи. Суровая, мужественная красота

широко разливающегося танца пастухов и гладиаторов в «Спартаке»,

в котором загораются вспышки гнева, чувство единства в борьбе,

порождает образ «народного восстания».

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

Освоение технологии балетного искусства — это лишь первый важный

этап в процессе воспитания подлинного артиста балета, будущего

художника, поэта танца, создателя живого сценического образа. А ведь именно

мир поэтических образов, в которых раскрывается основная мысль, идея

произведения, дает жизнь балетному спектаклю, определяет его

художественную ценность.

Конечно, танец, как и музыкальная мелодия, красив, радостен и сам

по себе своими формами, ритмами, движениями, затейливым рисунком

композиций, эмоциональностью исполнения.

Большую радость доставляет зрителям красота разнообразных

вариаций балерин, особенно щедро рассыпанных фантазией балетмейстеров в

старых классических балетах. То лиричные, певучие, то остро динамичные,

жизнерадостные, они сверкают и переливаются разнообразием

пластического рисунка, контрастами ритмов, сменой эмоциональных красок

и настроений.

Поражают и восхищают зрителей мужские полетные вариации,

широкие прыжки, подобные парению человека в воздухе, гибкость тел,

изогнутых в сложных красивых позах, или неистовая быстрота вращений,

совершаемых с ловкостью и легкостью танцорами как на земле, так и в

воздухе.

Однако увлекают и волнуют по-настоящему душу, воображение,

фантазию, западают в сердце и в память поэтические танцевальные картины,

100

одухотворенные мыслью, драматическим содержанием, выразительной

образностью.

Чистая прелесть Жизели, хранящей верность своей любви и в смерти,

романтическая поэзия Девушки-Лебедя, гордая стойкость чувств,

цельность натуры Марии, Джульетты, Катерины, Фригии, пламень искренней

страсти Заремы, героический дух, широта помыслов и стремлений

Спартака, Ферхада, Лауренсии, Фрондозо, этот огромный мир образов, мир

человеческих чувств, мыслей, становление характеров, раскрывающихся в

конфликтах, в борьбе, в жизненных испытаниях, выраженные живым и

пламенным языком танца в поэтически обобщенных формах, — главное,

самое ценное и самое прекрасное в искусстве классической хореографии.

Творцы балета — балетмейстер, либреттист, композитор и художник.

101

Они сочиняют будущий балетный спектакль, его драматургию, его

музыкально-пластические и изобразительные формы, определяют его жанр. Но

написанное либретто, сочиненная композитором музыка,

балетмейстером — сценарный план и вся, образно говоря, танцевальная конструкция

балета, его хореография лишь только тогда оживают и становятся

спектаклем, когда в действие вступают актеры. Вникнув в идейное содержание

балета, постигнув весь его музыкально-пластический строй, изучив

досконально танцевальный текст своих ролей, артисты балета создают

сценические образы и дают им жизнь.

Зритель, уходя из театра, более всего и сильнее всего запоминает

актеров, раскрывающих в танцах смысл и содержание всего спектакля.

Выдающиеся артисты советского балетного театра не только

блистательные мастера классического танца — они и создатели выразительных,

эмоционально насыщенных человеческих характеров.

102

Это мастера старшего поколения артистов балета — Г. Уланова,

М. Семенова, О. Лепешинская, М. Габович, А. Мессерер, А. Ермолаев и