Фрагмент монументальной росписи Андреевской церкви в г. Киеве (1763).

Утверждалось в портретном искусстве и реалистическое течение, представители которого стремились изобразить человека таким, каким он есть в жизни. К подобным произведениям относятся портреты киевского мещанина И. Гудимы, братьев-казаков Якова и Ивана Шиянов, супругов Жемелков и многих других. В этом же стиле созданы и прекрасные женские портреты, среди которых особенно замечательны портреты казачки Сулимихи, попадьи Кульчицкой и Веры Дараган. Во второй половине XVIII в. на Украине распространилось влияние русского парадного портрета.

Оригинальный жанр станковой живописи представляют картины, служившие для украшения жилья казацкой старшины, богатых горожан и крестьян. Патриотические исторические сцены, ратные подвиги и общественная жизнь занимали значительное место в тематике этих картин, создававшихся преимущественно народными мастерами.

Портрет Ивана Шинна (1784).

Перечень таких картин дает И. П. Котляревский в «Энеиде»:

Большой популярностью пользовались картины с изображениями обобщенных образов народных героев — «Казак с ружьем», нередко преисполненные лукавого юмора — «Казак Мамай» и т. д. Среди народных произведений на историческую тематику обращает внимание картина «Богдан с полками» (60-е годы XVIII в.), посвященная освободительной войне 1648–1654 гг.

Произошли заметные изменения в пейзажной живописи, где начало доминировать реалистическое изображение окружающей природы.

Основные направления в развитии живописи свидетельствуют о высоком мастерстве безымянных мастеров. Многие произведения искусства, выполненные по заказам зажиточной верхушки и духовенства, служили ее интересам и отвечали ее вкусам. Однако и здесь сквозь устойчивую иконописную традицию пробивались демократические тенденции, проявлялись настроения народных масс.

В конце XVIII в. ведущим стилем в изобразительном искусстве стал классицизм, в распространении которого основную роль сыграла Петербургская академия художеств. Среди первых ее воспитанников были и украинцы — А. П. Лосенко, К. И. Головачевский и И. С. Саблуков. Под влиянием русского искусства формировалась творческая индивидуальность выдающихся художников Д. Г. Левицкого и В. Л. Боровиковского, расцвет деятельности которых относится уже к XIX в.

Графика. В XVIII в. произведения гравировального искусства широко использовались в целях просвещения и воспитания. Сравнительно простая и дешевая в изготовлении гравюра имела большое значение во всей культурной жизни Украины. Основными местами подготовки граверов оставались Киевская академия, коллегиумы в Переяславе, Чернигове и Харькове. Кроме того, обучение граверному мастерству осуществлялось в Киево-Печерской и Почаевской лаврах. Некоторые граверы продолжали свое обучение за рубежом (Польша, Германия). В граверном искусстве успешно продолжали свою деятельность уже известные мастера — И. Мигура, И. Щирский, Л. Тарасевич. Затем появились новые — Н. Зубрицкий, братья Адам и Иосиф Гочемские, Г. Левицкий-Нос и др. Они работали в области книжной иллюстрации и станковой гравюры.

В станковой гравюре распространялись произведения, посвященные важнейшим событиям в жизни народа, военным победам, историческим деятелям. Среди них привлекают внимание гравюры Н. Зубрицкого «Осада Почаева турками» и И. Щирского «Взятие русскими Азова и Кизикермена», гравюры, посвященные А. К. Разумовскому и Рафаилу Заборовскому, талантливого мастера Г. Левицкого-Носа. С художественным и техническим мастерством выполнены графические портреты Петра I и Феофана Прокоповича — Д. Голяховским, писателя Л. Барановича и царевны Софьи — Л. Тарасевичем и т. д. Широкую известность получили также подносные панегирики — похвальные листы, прославлявшие деятелей феодальной знати. Известны, например, панегирики ректору Киевской академии П. Калачинскому — И. Щирского, гетману И. Скоропадскому — И. Мигуры.

Большой популярностью пользовались иллюстрации светских и культовых книг. Фронтисписы, заставки, инициалы, концовки выполнялись в духе народных традиций. Среди них выделялись мастерством и оригинальностью иллюстрации Л. Тарасевича к Киево-печерскому патерику (1702) и учебнику по арифметике Бринка, И. Щирского к произведению Л. Барановича «Возрожденный Феникс», Г. Левицкого к «Философии» Аристотеля и Н. Зубрицкого к «Иофике и Иерополитике».

Дальнейшее развитие получило искусство художественного оформления рукописной книги. Особый интерес представляют рисунки В. Григоровича-Барского к его дорожным запискам во время путешествия по Польше, Греции, Италии, странам Ближнего Востока в середине XVIII в.

Графика стала одним из ведущих жанров в украинском изобразительном искусстве. Ее развитие протекало в условиях тесных взаимосвязей с русской, белорусской, молдавской и южнославянской гравюрой того времени.

Декоративно-прикладное искусство. Продолжало совершенствоваться и декоративно-прикладное искусство. Керамика, гутное стекло, деревянные, металлические и ковровые изделия, вышивка имели широкое распространение в быту. В их своеобразной изысканности проявились эстетические вкусы народа, стремление к прекрасному, богатая фантазия, сказывалось благотворное влияние русской художественной культуры. Усовершенствовалась техника производства керамики и улучшились ее декоративные свойства. Наряду с растительным орнаментом в оформлении многих изделий использовались геральдические мотивы и жанровые сцены. Популярностью пользовалась посуда, изготовленная из глины в виде зверей — львов, медведей. Центрами изготовления керамических изделий являлись города Киев, Чернигов, Харьков, Васильков, Каменец-Подольский, Ужгород, Косов, Львов.

Икона св. Варвары (Киевщина, XVIII в.).

Штоф (XVIIІ в.).

Серебряная чаша. Мастер И. Равич (1720)

Значительное место в быту занимали изделия из гутного стекла, имевшие широкий и разнообразный ассортимент. Особенно популярными стали сюжетные изображения на стекле казаков, музыкантов, различных животных и т. д. Изделия из стекла украшались росписью. Особенно славились изделия из гутного стекла Черниговщины и Полтавщины. Расширению его производства способствовала научная и практическая деятельность М. В. Ломоносова.

Дальнейшее развитие получило также ювелирное искусство, произведениями которого пользовались преимущественно духовные и светские феодалы. Богато оформлялись предметы церковного обихода (дарохранительницы, оклады икон и евангелия) и светского быта (блюда, чарки, ложки, табакерки), пышно украшалось оружие (сабли, кинжалы и ружья). Среди мастеров-ювелиров того времени наиболее известны И. Равич, П. Волох, И. Завадовский.

Основное место в прикладном искусстве по-прежнему принадлежало изделиям из дерева. Из него изготовляли мебель, посуду и ряд других разнообразных бытовых предметов. В усадьбах феодалов такие вещи украшались позолоченной резьбой, инкрустацией, живописью. Сохранились описи интерьера дома киевского митрополита на Софийском подворье, в которых называются резные и позолоченные балясины лестницы, обрамления оконных и дверных проемов, пышные рамы многочисленных картин и т. д.