Крупными центрами скульптурного творчества, кроме Киева, в это время стали Чернигов, Нежин, Каменец-Подольский. В Каменце-Подольском статуи, изготовленные из камня, украшали фронтоны домов, входы и фасады культовых сооружений. С большим художественным мастерством и выразительностью выполнены здесь скульптуры кафедрального собора и костела тринитариев. Это творчество получило широкое развитие на западноукраинских землях. Скульптурные группы, отдельные статуи и рельефные композиции украшали почти все монументальные сооружения этого времени. Однако в экзальтированной динамике этих произведений с их сложной символикой и эмблематикой несколько теряются черты народных традиций. Это в полной мере сказалось в произведениях Севастьяна Фесингера, Антона Осинского и Пинзеля. Им принадлежит ряд известных скульптурных произведений — каменные статуи на фасадах костелов в с. Подгорцы (Восточная Галичина), Доминиканском и Марии Магдалины во Львове и ратуши в Бучаче.

На западноукраинских землях популярностью пользовались произведения, выполненные местными скульпторами Семеном Стажевским, Михаилом Филевичем, Петром Полейовским и Иваном Оброцким в 1765–1776 гг. для латинского кафедрального костела и православного собора св. Юра во Львове.

Значительную роль в развитии скульптуры сыграла также металлопластика. Некоторые гражданские и культовые сооружения украшали монументально-декоративные статуи, кованные из меди, и чеканка, выполненная народными умельцами. Так, фасад ратуши на Подоле в Киеве украшала статуя древнегреческой богини правосудия Фемиды, Михайловский Златоверхий монастырь — статуя архангела Михаила. Широкое распространение получили кованные из железа и меди эмблемы различных ремесленных цехов. Литье колоколов и пушек, украшенных сюжетными и орнаментальными барельефами, отличалось художественной выразительностью. Славились своей работой мастера-людвисары (литейщики из меди и бронзы) — Федор Полянский, изготовивший колокола для ратуши в Каменце-Подольском; галицкий мастер Дмитрий Комаринский, работавший во Львове и окрестных селах; Алексей Горлякевич, отливший колокол с высокохудожественной пластикой для Вознесенской церкви в Коропе на Черниговщине и т. д.

Таким образом, на протяжении XVIII в. в развитии скульптуры имели место существенные изменения. Ее формирование происходило от орнаментальной лепки и резьбы до статуарных изображений и сюжетных монументальных композиций. Наряду с этим усилились реалистические тенденции в трактовке формы, стала более четко проявляться индивидуальность стиля скульпторов, шире использовались народные традиции.

Живопись. Значительное распространение получила светская живопись, в произведениях которой были богато представлены аллегории, исторические батальные и бытовые сцены. Канонические схемы культовой живописи постепенно отступали на второй план.

Украинская живопись, идейная направленность которой отвечала главным образом интересам феодальной светской и духовной верхушки, развивалась в основном в трех жанрах — монументально-настенном, станковом (иконопись) и портретном.

Ратуша в г. Бучаче. Архитектор Б. Меретин (середина XVIII в.).

Монументально-настенная живопись четко разделялась на культовую и светскую. Основная сфера применения культовой живописи — храмовые росписи, монументальные картины для алтарей и иконостасов. В этих произведениях воплощены традиционные эпизоды и персонажи из истории Ветхого и Нового заветов, жития святых. Композиционное построение росписей и манера исполнения достаточно разнообразны. Многим из них присущи сочетание в одной картине реальных и условно-идеалистических образов и элементов.

Ведущую роль в создании росписей в каменных сооружениях играла киевская школа монументальной живописи, представители которой расписывали многие храмы Киева, Чернигова, Полтавы, Нежина, Переяслава, Глухова и других городов.

К известным произведениям этой школы относится настенная живопись Успенского собора и Троицкой надвратной церкви Киево-Печерской лавры, выполненная лаврскими мастерами во главе с Иваном и Феоктистом.

Реалистическое направление творчества оказало большое влияние на произведения художников других городов Украины. Характерные творческие черты этой школы проявились в настенной живописи Троицкого собора, Густынского и Крестовоздвиженского полтавского монастырей, Благовещенского собора в Нежине и Михайловской церкви в Переяславе.

Высокохудожественными произведениями монументально-декоративной живописи второй половины XVIII в. — являются росписи Преображенского собора в Изюме, Рождественского собора в Козельце, Андреевской церкви в Киеве и т. д. Пышное декоративное оформление и живопись Андреевской церкви выполняли совместно украинские и русские мастера во главе с художниками Г. К. Левицким и А. П. Антроповым.

Монументально-декоративная живопись украшала не только культовые, но и гражданские сооружения, дома казацкой старшины, зажиточных мещан и купцов. Росписями на исторические, мифологические и морально-бытовые темы украшались здания Киевской академии, Переяславской семинарии, дворец архиереев в Андрушах, дом славянской епархии в Полтаве и др. Особенно широкое распространение монументально-декоративная живопись получила в украшении дворцов местной знати и царских фаворитов. В росписях дворцов Разумовских в Почепе и Батурине, П. А. Румянцева в Вишенках на Черниговщине основное место занимали триумфально-аллегорические, парадные композиции. Менее роскошно, но нередко с большим вкусом применялась декоративная живопись для росписи печей, сволок, оконных и дверных проемов в жилищах горожан и крестьян. Большой популярностью пользовался мастер М. С. Заборовский, нередко снабжавший росписи своими морализаторскими стихами.

На западноукраинских землях был распространен так называемый иллюзорно-пространственный метод росписей монументальных сооружений, в которых фантастические изображения продолжали реальные архитектурные детали, расширяя пространство помещения. Известным представителем такой живописи являлся художник из Львова С. Строинский, кисти которого принадлежит роспись Бернардинского костела во Львове, Доминиканского костела в Тернополе и т. д. В такой манере расписаны также дворцы Конецпольских в Подгорцах (Восточная Галичина), Радзивиллов в Олыке (Волынь) и многие другие.

Несколько иной характер по тематике, размещению и выполнению имела монументальная живопись в деревянных церквях Восточной Галичины и Закарпатья, которые возводили и украшали народные мастера. Здесь часто в религиозные сюжеты вплетались светские мотивы. Характерными примерами таких росписей является живопись бабинца церкви св. Юра в Дрогобыче и церкви в с. Александровна в Закарпатье.

Строго каноничная с установившимися композициями и образами иконописная живопись постепенно попадала под влияние нового стилевого направления в искусстве. В канонические композиции проникали светские мотивы, вводились исторические персонажи, реальный пейзаж. Все чаще в символико-аллегорических композициях иконописи отражались социально-политические события, реальные люди-заказчики икон с семьями, духовенство, исторические деятели. Так, на иконе Покрова (Переяслав) изображены Петр I с Екатериной, гетман Украины И. Скоропадский с казацкой старшиной и т. д.

Все более глубокое проникновение в иконопись светской тематики ускоряло формирование самостоятельных жанров портретной и исторической живописи. Этот процесс наиболее интенсивно происходил в портретной живописи, ставшей одним из ведущих жанров украинского изобразительного искусства. В этом жанре с наибольшей полнотой воплощены социальные идеалы эпохи, связанные с повышенным интересом старшины к самоувековечиванию. В первой половине XVIII в. доминировал парадный, репрезентативный портрет. Изображение персонажа во весь рост, в богатых одеждах дополнялось декоративными элементами — драпировками и аксессуарами. Портреты Даниила Ефремовича и запорожца Григория Гамалеи дают наиболее полное представление о характерных особенностях этого направления.