Упадочнические тенденции, хотя и сказались на творчестве отдельных писателей, не получили широкого распространения в украинской драматургии. Влиянию буржуазных, антинародных тенденций противостоял и ограничивал их распространение демократический лагерь писателей, успехи и достижения которого определяли развитие национальной драматургии и театрального искусства.
Профессиональный театр. Украинский театр развивался в трудных, неблагоприятных условиях. Испытывая постоянные притеснения со стороны царских властей, жестокие материальные затруднения, украинские труппы вынуждены были скитаться по Украине и России, лишенные возможности остановиться в каком — либо месте для постоянной работы.
Как и другие сферы культуры, украинский театр в начале века являлся ареной острейшей идейной борьбы прогрессивных, демократических сил с реакционными элементами. Передовые деятели украинского театрального искусства и литературы решительно боролись против ремесленничества, упадочничества и ренегатства на театральной сцене, проповедовавшихся буржуазными идеологами, за сохранение и развитие лучших традиций украинского демократического театра, его реализма и народности, за обогащение его репертуара высокоидейными художественными произведениями.
Важнейшую роль в укреплении демократических традиций украинского театра в этот период сыграло передовое театральное искусство России, в особенности основанный в 1898 г. К. С. Станиславским и В. И. Немировичем — Данченко Московский художественный театр — ведущий театральный коллектив дореволюционной России. Для украинских актеров он являлся образцом высокого искусства, школой передовых методов сценической работы. «Мы, — писал впоследствии выдающийся украинский актер И. А. Марьяненко, — стремились овладеть этими новыми методами работы, идти за этими великими творцами театральной культуры, приблизиться к ним в своей повседневной творческой деятельности»[419].
Центральное место в театральной жизни Украины продолжали занимать труппы актеров, возглавлявшиеся корифеями украинской сцены П. К. Саксаганским, И. К. Карпенко-Карым и Н. К. Садовским. Наивысшего подъема труппа Саксаганского — Карпенко-Карого достигла в 1900–1903 гг., когда в нее вошли, кроме них, такие блестящие мастера сцены, как М. Кропивницкий, Н. Садовский, М. Заньковецкая и др. В репертуаре труппы в этот период насчитывалось около 60 пьес — лучших образцов украинской классической драматургии. В 1901–1905 гг. труппа осуществила постановку пьес «Хазяїн», «Житейське море», «Суета» И. Карпенко-Карого, «Супротивні течії», «Конон Блискавиченко» Й. Кропивницкого, «Украдене щастя» И. Франко, «Лісова квітка» Л. Яновской и др.
С особым успехом шла комедия И. Карпенко-Карого «Суета», отметившая в октябре 1907 г. свою 150–ю постановку — явление невиданное для дореволюционного театра, со сцены которого пьесы обычно сходили после нескольких представлений. Этот успех обусловливался не только тематической новизной произведения, но и высоким мастерством актеров, в частности автора комедии И. Карпенко-Карого, а также Н. Садовского, Л. Линицкой и др.
Исключительная талантливость, необычайная слаженность игры всех актеров поражала современников и отмечалась прессой как одно из самых больших достижений труппы. Деятельность театрального коллектива П. Саксаганского — И. Карпенко-Карого явилась своеобразным итогом всего предыдущего развития украинского демократического театра, высшим достижением критического реализма на дореволюционной украинской сцене.
В 1907 г. Н. Садовский основал в Киеве первый украинский стационарный театр. Местом его постоянных выступлений стал Троицкий народный дом. Ядро театра составили такие выдающиеся мастера сцены, как М. Заньковецкая, А. Борисоглебская, О. Полянская, И. Марьяненко, И. Загорский, С. Паньковский, Л. Линицкая, Ф. Левицкий и др. Кроме широко известных пьес Г. Квитки-Основьяненко, Т. Шевченко, И. Карпенко-Карого в репертуар театра вошли произведения И. Франко, Леси Украинки, С. Васильченко.
Постоянно расширяя репертуар, Садовский обращался к русской классике. На сцене его театра в переводе на украинский язык с успехом шли спектакли по пьесам Н. Гоголя, А. Островского, А. Чехова.
Из пьес зарубежных авторов театр Садовского ставил на украинском языке «Мазепу» Ю. Словацкого, «Мораль пани Дульской» Г. Запольской, «Зачароване коло» Л. Риделя. С постановкой в 1908 г. спектакля «Надежда» («Гибель «Надежды»») голландского писателя Г. Гейерманса в театр Н. Садовского и вообще на украинскую сцену пришла рабочая тематика. Ее продолжили и последующие спектакли театра — «Батраки» С. Белой, «Старая шахта» («Катастрофа») австрийской писательницы Делле — Грацие.
П. К. Саксаганский
Важным событием в истории театра была постановка в 1914 г. пьесы Леси Украинки «Камінний господар». Оценивая ее значение для украинского театрального искусства, известный тогда критик В. Чаговец отмечал, что «украинский театр вступил в сферу общечеловеческих, общеевропейских идей, завершив свой победоносный путь, усеянный колючками прежних ограничений, недоверия, скептицизма и открытой враждебности»[420].
В течение 1907–1915 гг. в театре было поставлено на украинском языке 13 оперных спектаклей, среди них «Проданная невеста» Б. Сметаны, «Сельская честь» Масканьи, «Галька» С. Монюшко, «Утоплена» и «Різдвяна ніч» Н. Лысенко, «Бранка Роксоляна» Д. Сичинского.
Большинство оперных партий исполняли актеры театра. Так, сам Садовский с большим успехом исполнял партию Карася («Запорожець за Дунаєм»), Кецаля («Продана наречена») и др. Прекрасная актриса и певица Е. Петляш наряду с драматическими ролями исполняла ведущие оперные партии — Сентуццо («Сельская честь»), Гальки («Галька»), Дидоны («Енеїда»), Роксоляны («Бранка Роксоляна») и др. Лишь в отдельных случаях для участия в спектаклях в театр приглашались профессиональные певцы. 8 сентября 1912 г. на сцене театра в партии Оксаны («Запорожець за Дунаем») дебютировала тогда еще студентка вокального отделения школы Лысенко М. И. Литвиненко (впоследствии народная артистка СССР Литвиненко-Вольгемут).
Высоким уровнем отличалось музыкальное и художественно — декорационное оформление спектаклей в театре Н. Садовского. В творческом содружестве с коллективом театра работали композиторы Н. В. Лысенко и К. Г. Стеценко, дирижер Густав Елинек, хормейстер и хореограф В. Н. Костив (Верховинец), а позднее — известный хоровой дирижер А. А. Кошиц.
Над созданием декораций успешно трудились известные украинские художники В. Г. Кричевский и И. М. Бурячок.
Знаменательным событием в жизни театра стало празднование в январе 1908 г. 25–летия сценической деятельности славной украинской актрисы М. К. Заньковецкой. Оно превратилось в торжество всей прогрессивной украинской культуры. В ответ на многочисленные поздравления от рабочих и крестьян, представителей общественности, деятелей украинского и русского театрального искусства и культуры М. К. Заньковецкая писала в газете «Киевская мысль»: «Я верю в лучшее будущее родного народа, я верю, нет — я уверена, что свободный гений этого народа создаст новое свободное искусство, которое будет находиться в глубокой органической связи с интересами народных масс, будет способствовать их развитию всестороннему, их борьбе за лучшее будущее, за красивого духовно и сильного человека»[421].
Помимо театра Н. Садовского традиций реализма в основном придерживались в своей деятельности в начале XX в. театральные труппы Д. Гайдамаки (1889–1917), А. Суслова (1898–1909), А. Суходольского (1898–1918), Л. Сабинина (1907–1920) и др.
Напряженными и противоречивыми исканиями было отмечено начало творческого пути «Молодого театра» Леся Курбаса, основанного в Киеве в 1916 г. В театре ставились пьесы Леси Украинки, Софокла, Б. Шоу, Л. Андреева. Активно выступая за новый для украинского театра репертуар, за высокую актерскую и сценическую культуру, этот коллектив все же иногда попадал под влияние модернистских веяний — формализма, символизма.