Эстетические взгляды Ф.М. Достоевского (1821-1881) на красоту противостояли эстетическим воззрениям как русских революционных демократов, так и сторонников теории «искусство для искусства». Достоевский не считал, что значение искусства можно измерить отражением текущих событий жизни. Сама красота, присущая искусству, воспитывает человека и эстетически, и граждански. Только художник, внутренне свободный в своем творчестве, в состоянии создать художественно совершенные творения. Проблемы свободы и ответственности в религиозно-нравственном и социальном отношении нашли глубокое воплощение в гениальных романах писателя. Принято широко цитировать знаменитый афоризм Достоевского «Красота спасет мир», и гораздо реже принято размышлять над его словами в романе «Идиот»: «...Красота - это страшная сила». Для Достоевского красота - это гармония, идеал высокой духовности и человечности. Применительно к красоте искусства писатель пользуется понятием художественность:
«Чем познается художественность в произведении искусства? Тем, если мы видим согласие, по возможности полное, художественной идеи с той формой, в которую она воплощена»15
Писатель ратовал за реализм, но исконный, настоящий, основанный на ежедневных фактах жизни и сиюминутных состояниях души человека. Потребность народа в красоте и идеале он считал гарантией его культурного прогресса:
«Красота есть нормальность, здоровье. Красота полезна, потому что она красота, потому что в человечестве - всегдашняя потребность красоты и высшего идеала ее. Если в народе сохраняются идеал красоты и потребность ее, значит, есть и потребность здоровья, нормы, а следовательно, тем самым гарантировано и высшее развитие этого народа»16.
Л.Н. Толстой (1828 - 1910), будучи гениальным русским художником, мыслителем, писателем, не мог не обращаться в своих многочисленных романах, повестях, статьях, трактатах к эстетическим постулатам жизни общества и человека. Теоретические проблемы в области искусства Л.Н. Толстой изложил в знаменитом трактате «Что такое искусство?» (1897-1898). Писатель увидел две главные тенденции в развитии искусства. Это демократизация и изоляция. «Господское» искусство - утонченное художество, построенное на рабстве народных масс; народное искусство возникает в естественных трудовых условиях. По Толстому, критерием искусства является «религиозное сознание своего времени». Не искусство богатых и праздных с его радостями жизни, а образцы «истинно-христианского искусства» он рассматривает в качестве критерия. В своем творчестве к ним писатель относит лишь два рассказа: «Бог правду видит, да не скоро скажет» и «Кавказский пленник». Эстетика для Толстого была выражением этики. Если художник проповедует своим искусством высокие нравственные чувства, то и искусство его будет нравственным, и наоборот. Л.Н. Толстой всем своим творчеством заслужил великое нравственное право смотреть на искусство как на
«...человеческую деятельность, имеющую целью передавать людям те высшие и лучшие чувства, до которых дожили люди»17.
Специфика русской эстетики и философии, как и русского национального самосознания, ярко проявилась в творчестве B.C. Соловьева (1853-1900). Он явился одним из самых ярких выразителей оригинальной эстетической мысли, основанной на российской религиозной метафизике конца XIX в. с ее синтезом ценностей истины, добра, красоты, любви. Конечная тождественность этих начал должна привести к тождеству бытия и прекрасного, тем самым метафизика перерастет в эстетику. Прекрасное у Соловьева прежде всего связано с понятием света. При воздействии на материю света воссияли смысл, форма, дух. Через действия светового начала материя становится носителем красоты. Все ее оттенки объединены одним ярким и чувственным представлением света, который идет от солнца, от мирового зенита. Свет создает прекрасное, разрушая тьму. Он символ борьбы с хаосом, источник его упорядочения. Соловьев указывает на красоту всеобъемлющего неба
.....как образ вселенского единства, выражение
спокойного торжества вечной победы светлого начала над хаотическим смятением»18.
Искусство, по Соловьеву, уступает прекрасному, поскольку несет уже отраженный, скрытый в мире свет. Отсюда природу красоты следует рассматривать как результат взаимопроникновения материи и света. Красота в природе встречается там, где весомое вещество преобразуется в светоносные тела. Красота воплощается не только в реальной стихии, но и в мире человеческого духа. Во всемирной идее Соловьев различал три стороны: 1) свобода, или автономия бытия; 2) полнота содержания или смысла; 3) совершенство выражения формы. Он определяет красоту как одну из фаз триединой идеи. Она отличается от добра и истины специальной эстетической формой. В трактате «Общий смысл искусства» Соловьев ставит вопрос о том, почему именно красота, а не правда и добро, представляет весь мировой процесс, начатый природой и продолжаемый человеком как разрешение какой-то художественной задачи. Ответ состоит в том, что любая ипостась идеи всеединства будет лишена полноты вне красоты как аспекта абсолютной идеи.
«Полное чувственное осуществление этой всеобщей солидарности или положительного всеединства - совершенная красота не как отражение только идеи от материи, а действительное ее присутствие в материи - предполагает, прежде всего, глубочайшее и теснейшее взаимодействие между внутренним, или духовным, и внешним, или вещественным, бытием. Это и есть основное собственно эстетическое требование, здесь специфическое отличие красоты от двух других аспектов абсолютной идеи»19.
Будучи талантливым философом, богословом, поэтом, B.C. Соловьев оказал большое влияние на современное ему искусство и таких писателей, как В. Брюсов, А. Блок, А. Белый, В. Иванов. Эстетика и практика русского символизма формировались под влиянием идей искусства как свободной теургии, создания вселенского духовного организма, искусства как преддверия совершенной красоты. Можно сказать, что В. Соловьев инициировал, а другие русские философы и деятели искусства поддержали ту линию философствования, которая ушла от диктата рационалистических систем познания и предложила их синтез с внерациональными формами освоения мира - «явленность мира», открытость бытия и Бога, прозрение, интуиция, озарение.
Эстетические концепции «Серебряного века» широко представлены в оригинальных и глубоких исследованиях Николая Бердяева (1874-1948), Ивана Ильина (1883-1954), Льва Шестова (1866-1937), Семена Франка (1877-1950), Николая Федорова (1828-1903), Павла Флоренского (1882-1937) и других известных русских философов конца XIX - начала XX в.
• В современных исследованиях мы находим не только критику европейского классического и новейшего европейского рационализма, но прежде всего новую фи-лософско-эстетическую парадигму, основанную на глубоко национальном самосознании и единстве гносеологии, онтологии, теологии, этики и эстетики, а также синтез экзистенциально-антропоморфных, смысло-жизненных и религиозно-нравственных подходов в понимании красоты и искусства.
10. Основные тенденции развития эстетики в XX веке
В истории культуры XIX век представлен широкой панорамой поисков философской, эстетической, художественной мысли, в которых отчетливо прослеживается пафос непринятия абстрактности классической философской мысли и отвлеченных метафизических начал познания. Новое противоречивое состояние художественного сознания и множественные теоретические тенденции эстетической мысли в начале XX в. закрепились понятием «модернизм» (от modem - новейший, современный) и означали отказ от традиционных методов художественного творчества в кубизме, футуризме, экспрессионизме, конструктивизме, имажинизме, сюрреализме, абстракционизме, гиперреализме, аллеаторике, сонорике, конкретной музыке и в других направлениях и течениях. В искусстве изменялись содержательность, средства и приемы выражения, философия художественной формы и языка.