ХАУЗЕР (Hauser) Арнольд (р. 1892) — австр. ученый, известный своими трудами по социальной философии иск-ва. Мировоззрение, в т. ч. эстетические взгляды, X. противоречивы. Как участник кружка Лукача испытал воздействие марксистских идей, а также кантианской социологии М. Вебера, К. Ман-хейма, формального искусствоведения М. Дворжака. В своих теоретике-методологических исследованиях наряду с верными идеями неоправданно отстаивал необходимость объединения марксизма с фрейдизмом. Подвергая справедливой и острой критике, порой вторичной (вслед за социологами франкфуртской школы), теорию и практику буржуазной массовой культуры за антигуманизм, стереотипность, сентиментальность, коммерциализм, X., однако, делает ряд уступок вульгарной социологии, полагая, напр., что классическая голландская живопись XVII в. является предшественницей «массового иск-ва». Работы X. «Социальная история искусства» (1951), «Философия истории искусства» (1958), «Маньеризм. Кризис Ренессанса и происхождение современного искусства» (1964) подвели определенный итог развитию на Западе социальной философии иск-ва (в конце 50— начале 60-х гг.), оказали влияние на буржуазную социологию искусства и искусствознание.

ХЕЙЗИНГА  (Huizinga)   Йохан (1872—1945) —нидерландский     историк и философ неокантианской ориентации,   разрабатывавший   методологические    проблемы   истории    культуры. Анализируя жизнь об-ва позднего средневековья     («Осень     средневековья», 1919), X. придает первостепенное значение чертам, объединяющим данный период в единую культурную эпоху (стилю мышления, нравам, костюму и этикету, символике цвета, звуков и т. п.), выделяя в качестве важнейших реализм  (в схоластическом  смысле — как  признание   реального   существования   общих понятий) и формализм. По его мнению, это период'застоя в западном иск-ве: переизбыток формализма и стилизации в  иск-ве готики заводит его в  тупик, «форма грозит задушить красоту». Важными вехами в реконструкции исторических культур X. считает социальные утопии, разного рода чаяния в истории цивилизации,  «вечные»  темы  мировой культуры (мечта о «золотом веке», буколический идеал возврата к природе, евангельский  идеал  бедности,  коренящийся в древн. пластах культуры, рыцарский идеал, идеал возрождения античности  и т.  п.). Особое значение в возникновении    и    развитии    мировой культуры X. придает игре  («Homo lu-dens» — «Человек   играющий»,   1938), в первую очередь это относится к тем эпохам,   в   к-рые   поэзия  еще   широко включена в контекст жизни об-ва (Игры теория) и к-рые он противопоставляет совр. бурж. об-ву с его поверхностной, унифицирующей  по  своему  характеру массовой культурой («В тени завтрашнего дня»,  1935). Кризис совр.  иск-ва (так же как и науки философии) обусловлен,   по   его   мнению,   стремлением выйти за пределы познаваемого разумом. В изобразительном искусстве это выражается в отходе от зримых форм реальности;   тем   самым   оказывается расторгнутой связь иск-ва с природой. X. подчеркивает особую близость совр. бурж. иск-ва и таких философских направлений, как философия жизни, экзистенциализм. Эстетические взгляды X. нашли   также   выражение   в   трудах: «Проблема   Ренессанса»   (1920),   «Ренессанс и реализм»  (1929), «Культура Голландии в XVII веке»  (1943)   и др.

ХОГАРТ (Hogarth)  Уильям  (1697— 1764) —англ. живописец, график, теоретик иск-ва. Основоположник социально-критического направления в европ. иск-ве,   X.   был   горячим   сторонником развития   национальной   англ.   школы реалистической жанровой и портретной живописи. Известность X. принесли циклы живописных полотен и серии гравюр с них («Судьба потаскушки», «Судьба мота», «Модный брак»), в к-рых он выступает как сатирик и моралист. Стремясь максимально расширить круг знатоков и ценителей иск-ва, X. отказывается от посредничества торговцев и создает   практику   выставок-аукционов в собственной мастерской. Следуя примеру А. Дюрера, и в полемике с ним X. посвятил долгие годы поиску совершенной пропорции и «линии красоты» (модель «линии красоты» представлена на автопортрете X. 1754 г.). Как теоретик иск-ва   выступил   в  трактате  «Анализ красоты»    (1753),    в    редактировании к-рого    приняли    участие    образованные  друзья  художника.   Несмотря   на несовершенство формы и отсутствие систематического   принципа   изложения, это соч. содержало важную мысль о необходимости взаимосвязи теории иск-ва с худож. практикой, выраженную в утверждении, что только суждение художника-практика  может служить" опорой для эстетической теории^ в отличие от рассуждений   людей,   непричастных   к худож. деятельности.

ХОМ (Ноmе) Генри (1696—1782) — англ. философ-сенсуалист, представитель просветительской эстетики (Просвещения эстетика), литературный критик. Свои эстетические исследования, посвященные прежде всего проблемам эстетического восприятия и переживания, основывал на ассоцианистской психологии, объясняющей динамику психических процессов принципом ассоциации. В учении об эстетических чувствах (Чувство эстетическое)  различал  чувство  прекрасного  и   возвышенного.   В трактовке этих эстетических категорий сближался  с  англ.  сенсуалистами.  X. разграничивал     внутреннюю    красоту предмета и красоту в отношении к пользе. Первая ощущается непосредственно, а для  восприятия второй необходимо, по его мнению, участие разума.  Но и внутреннюю красоту X. не считал свойством предметов самих по себе: относя ее к вторичным качествам, полагал, что она возникает в чувстве воспринимающего, но допускал предпосылки красоты в объективном мире. Признавая разнообразие вкусов (Вкус эстетический), X. апеллирует к некоему стандарту (норме) вкуса — «общему чувству» как выражению нормальной человеческой природы, однако понимает его не как всеобщее начало человеческого рода, а как особенность, присущую исключительно образованным   и  воспитанным  людям, исключает из числа обладателей нормального вкуса людей физического труда. X. стремился создать систематизированную науку о лит-ре, предложил классификацию жанров, фигур речи, метрики,   анализировал   стиль,  композицию, характеры. При этом сущность поэзии он видел в передаче эмоций от автора к читателю. Присущие его классификации элементы     нормативности     отражают влияние классицизма и в то же время содержат ноту протеста против устаревших канонов классицистской  поэтики. Соч., в к-рых нашли отражение эстетические взгляды X.: «Опыты о принципах морали и естественной религии» (1751), «Введение  в  искусство  размышления» (1761),   «Основания   критики»   (1762).

ХОРЕОГРАФИЯ (от греч. choreia — пляска   и   grapho — пишу) — в   совр. значении (утвердилось с конца XIX в.) — танцевальное искусство в целом. (Первоначально — запись танцев,  затем — иск-во  соч.   танцев.)   Применимо   и   к фольклорному  иск-ву,  и  к  профессиональному^ В фольклоре под X. понимается все, что связано с движением, ритмически организованным и поэтически осмысленным. В профессиональном искусстве   термин    «X.»    употребляется: 1) для обозначения комплекса музыки и танца; 2) как синоним «танца», когда из этого комплекса вычленяется собственно движенческое начало. Основу X. составляют движения, как правило соотнесенные с музыкой. В отдельных случаях музыка может отсутствовать; иногда ее заменяют ритмические выстукивания ногами либо ударные инструменты (напр., кастаньеты). Движения в X. могут  носить изобразительный  характер   (подражание   повадкам   зверей   и птиц,   нек-рым   реальным   жизненным процессам), но чаще они условны, обобщенны,    имеют    поэтически-образный смысл, служат выявлению внутреннего состояния и душевного мира человека. X.— пространственно-временное иск-во, что роднит его, с одной стороны, с изобразительным искусством, а с др.— с музыкой: отбор поз и движений согласуется со скульптурной выразительностью танца; расположение танцующих в пространстве нередко подчиняется закономерностям орнаментальным и графическим.   Одной   из   важнейших   проблем для X. является связь с музыкой, нередко диктующей ритм, динамические оттенки, др. характеристики движениям, а иногда ориентирующейся на особенности  самих движений.   Но движения могут иметь и собственный ритм, отличный от музыкального, совпадающий с ним лишь в опорных точках. Тогда образуется контрапункт ритма музыкального и движенческого, что особенно характерно для фольклорного танца, а также для X. новейшего времени. Народная и профессиональная X.  может включать также  элементы  действия,  сближаясь тем   самым   с  театрально-зрелищными иск-вами (Балет). Как вид искусства X. восходит к давним  историческим эпохам,   имеет   ритуальные   и   обрядовые корни, сопровождала человека в важные моменты его жизни — при  подготовке и после завершения охоты, военных   действий,   во  время  семейных   и общинных празднеств и т. д. Связь X. с трудовыми процессами, религией и бытом была длительной и прочной, находя конкретное   воплощение    в   зрелищах Древн. Китая и Индии, древнегреч. дио-нисийских  играх,   масленичных   играх. В процессе развития X. все отчетливее выявляет особенности национального характера и образа жизни, а также этический и эстетический идеал определенного народа и эпохи. Утрачивая непосредственную связь с обрядом и трудом, X. в конце концов обособилась в самостоятельный вид худож. творчества. Профессиональное танцевальное иск-во было известно уже в античности. В XVI—XVIII вв. шел процесс формирования балета, в к-ром X. составляет осн. часть спектакля. Профессиональная X., развивавшая нек-рые элементы и движения, почерпнутые в народном танце, в дальнейшем постоянно сохраняла связь с фольклором. Уже в XX в. появились новые формы взаимодействия профессионального и фольклорного хореографического иск-ва — такие, как самодеятельные коллективы с соответствующим репертуаром, ансамбли песни и пляски, фольклорные коллективы (Художественная самодеятельность. Самодеятельное искусство).