В мировой живописи пейзажи Брейгеля («Времена года», «Охотники на снегу», «Жатва» и др.) занимают особое место, ибо нет других таких изображений природы, где космический аспект мироощущения был бы так органично слит с житейской повседневностью. Не случайно поэтому Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи.

Становление культуры Возрождения в Германии значительно отставало по сравнению с Италией и Нидерландами. Это объясняется особенностями исторического развития страны. Еще в начале XV в. Германия была типичной средневековой страной, раздробленной на множество мелких княжеств. Средоточием и центром культурной жизни были города, которые представляли собой отдельные оазисы в феодальной стране, вся культура которой подчинялась контролю церкви и сохраняла средневековый характер.

В Германии идеи гуманизма становятся известны к середине XV в. благодаря торговым связям с итальянскими городами. Распространение этих идей вызвало борьбу против феодального строя и католической церкви, общий культурный подъем, обновление литературы и искусства. В этом процессе главным для немецких художников было не само по себе овладение новыми формами изображения, а стремление с их помощью придать религиозному содержанию новую силу и близость к жизни, выразить мысли и чувства, тревожившие людей в это трудное и сложное время.

Основоположником Немецкого Возрождения и единственной универсальной личностью, подобной итальянским титанам Возрождения, был Альбрехт Дюрер (1471–1528). Великий гравер, живописец и рисовальщик сумел в своем творчестве очень тонко передать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. При этом Дюрер с наибольшей полнотой выразил в своем творчестве особенности именно Немецкого Возрождения, отличного от искусства не только Италии, но и Нидерландов: рациональное и классическое неотделимо в его творчестве от готической экспрессивности и одухотворенности, тяга к знаниям соединяется с глубокой, страстной религиозностью.

На художественное сознание Дюрера оказало большое влияние его путешествие по Италии, поэтому манера письма этого мастера близка к итальянской. Однако художественное видение мира Дюрером отличается стремлением как можно объективнее отразить мир, добиться от живописи и рисунка полной достоверности. По одаренности, разнообразию сюжетов, широте восприятия действительности Дюрер является типичным художником Позднего Возрождения. Его художественное наследие включает произведения живописи и гравюры. В изобразительном языке Дюрера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Высокая одухотворенность отличает каждый образ. Это становится возможным при сочетании идеального образа с конкретно-индивидуальным прототипом.

Выбор тематики и особенности стиля Дюрера, как и всех немецких художников, обусловила его глубокая религиозность. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость — все это воплотилось в величайшем творении Дюрера — «Апокалипсис».

Однако вершиной творчества Дюрера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего была выражена стойкость духа людей того времени, их готовность отвергнуть любые искусы, их горестные размышления о конечном результате борьбы. В этих гравюрах сосуществуют рационализм и мистика, вера в мощь человеческого гения и осознание его ограниченности. Не связанные сюжетно, эти гравюры составили единую образную цепь, в основу которой была положена вера.

Среди огромного творческого наследия Дюрера особое внимание привлекает большое число автопортретов, что было необычно для искусства Возрождения. Особенно интересен и примечателен один из них, выполненный в 1500 г.: здесь Дюрер пишет лицо по закону идеальных пропорций и совмещает в нем облик Христа и свой. В этом можно видеть характерное для того времени стремление человека к единению с Богом и в то же время — высокое понимание миссии художника.

Неотъемлемая часть культуры Северного Возрождения — творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553). Круг его сюжетов очень широк: распятия, множество различных триптихов на евангельские темы, Мадонна с младенцем, античные сюжеты, портреты, в том числе портреты Мартина Лютера. Определенный отпечаток на искусство Кранаха наложили вкусы Саксонского двора, с которым художник был связан почти всю свою жизнь. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Множество деталей, некоторая манерность искупались удивительной красотой колорита. Его мадонны и другие библейские героини — явные горожанки, современницы художника. Они излишне хрупки, но зато наряжены в роскошные модные платья и украшены прическами. Так картина «Венера и Амур» изображает прекрасную обнаженную женщину и маленького амура, подающего ей медовые соты. Это эротическая сюжетная композиция имела большой успех и неоднократно варьировалась художником. Тем не менее, его лучшие работы, написанные в начале XVI в., остаются образцом возрожденческой художественной культуры. Среди них знаменитое «Распятие».

Величайшим портретистом в немецкой живописи XVI в. был Ганс Гольбейн Младший (1497–1543), который работал и в других жанрах, но главным его художественным пристрастием был портрет. Ему принадлежат портреты Эразма Роттердамского, Томаса Мора, короля Генриха VIII и королевы Джейн Сеймур, трактующие образ современников как людей полных достоинства, мудрости, сдержанной духовной силы. Гольбейн работал также как иллюстратор, создав очень разные, но яркие и выразительные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости» Эразма Роттердамского. Им был создан также цикл гравюр «Пляска смерти», перекликавшийся с творчеством Дюрера.

Век Немецкого Возрождения был недолог. Начавшаяся Тридцатилетняя война (1618–1648) надолго задержала развитие немецкой культуры. Но в истории культуры эта эпоха осталась как поразительно целостное явление, как плеяда мастеров слова и живописи, которые общались между собой, писали поразительные портреты друг друга, взаимно вдохновлялись идеями. Благодаря этой эпохе народы северных стран были вовлечены в общеевропейский культурный процесс.

Революционное значение Возрождения оказалось важным и длявсех последующих времен, так как именно в этот период были заложены основные гуманистические взгляды, развитие которых актуально и в наши дни. Возрождение открыло собой эру совершенно нового человека в истории мировой культуры, что отразилось в мировоззрении, убеждениях, во всех областях деятельности личности.

1. Брагина А.Х. и др. Культура эпохи Возрождения. М., 1986.

2. Вазари Дж. Жизнеописания. СПб., 1992.

3. Вельфин Г. Классическое искусство: введение в изучение итальянского Возрождения. СПб., 1999.

4. Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. М., 1986.

5. Гуковский М.А. Итальянское Возрождение. Л., 1990.

6. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1993.

7. Культура Возрождения и Средние века. М., 1993.

8. Культура эпохи Возрождения и Реформации. Л., 1981.

9. Рутенбург В.И. Титаны Возрождения. СПб., 1991.

10. Соколов М. Вечный Ренессанс: Лекции о морфологии культуры Возрождения. М., 1999.

24.1. Характерные особенности эпохи

24.2. Культура и искусство XVII в. Классицизм и барокко

24.3. Культура и искусство XVIII в. Рококо и сентиментализм