Термы Каракаллы представляли собой сложный комплекс построек общей площадью 12 га, окруженный парком, бассейнами, стадионом и библиотекой. Канализационная система позволяла в очень короткий срок менять воду в любом бассейне. К термам примыкала просторная палестра — открытая площадка для гимнастических упражнений. Посещать термы могли одновременно свыше полутора тысяч человек. Художественная ценность терм Каракаллы заключалась в их богатом внутреннем оформлении. Полы в термах были выложены цветным мрамором и многокрасочной мозаикой, причем мозаики покрывали не только полы, но и нижнюю часть стен. Стены были украшены рельефами. Драгоценные металлы, яркие камни, прозрачное стекло были широко использованы при отделке. Многочисленные ниши и межколонное пространство занимали не только статуи, но и скульптурные композиции. Именно в термах Каракаллы находилась знаменитая скульптурная группа «Лаокоон», выполненная родосскими скульптурами Агезандром, Полидором и Афинадором.

Ведущее место в римской скульптуре эпохи поздней Империи по-прежнему занимал портрет. В эпоху кризиса римской культуры портретному жанру скульптуры были свойственны две основные черты: сложность композиции и ярко выраженный драматизм. Мастера того времени стремились создавать многофигурные композиции, предпочитая сцены охоты, сражения, борьбы, в которых ощущалась экспрессия. При этом впечатление драматизма достигалось не только сюжетом, но и техникой исполнения. Тончайшая светотень и блестящая полировка лица заставляли светиться мрамор изнутри, стирали резкость линий контура или усиливали ее в зависимости от угла зрения. Такая техника исполнения привела к утрате гармонии скульптурных объемов. Чувство пластичности в скульптуре исчезло, уступив место графическому пониманию формы.

Установление в конце III в.н. э. в Римской империи неограниченной монархии, предполагавшей отношение к императору как к божеству, сформировало новые особенности скульптуры этого периода. В позах и жестах образов чувствуется скованность, выражение лиц то высокомерно-брезгливое, то подозрительное. В скульптурных портретах получили отражение не личные, индивидуальные качества характера, а общие понятия — сила, властность, жестокость. Такова, например, монументальная бронзовая конная статуя императора Марка Аврелия, ставшая воплощением идеала гражданственности, безразличия к славе и богатству.

В 313 г. Миланским эдиктом императора Константина христианская церковь была признана официальной и законной. С первых лет своего признания христианская религия стала утверждать и распространять свое культурное видение мира и свои художественные образы. Это нашло отражение в архитектуре новой столице Римской империи — Константинополе.

Константинополь строился как церковный центр с сильной императорской властью. При строительстве храмов в нем использовались два типа построек. Первый тип зданий имел в плане квадрат, круг или крест и предназначался для крестилен. Такого рода храмы воздвигались на месте погребения и казни христиан во время гонений на них. Вторым типом стала базилика, вытянутое прямоугольное здание, внутреннее пространство которого разделено колоннадой на три — пять нефов, с более высоким центральным нефом и полукруглым выступом на одной из его сторон — апсидой, где находился алтарь. Своеобразие христианских храмов заключалось в резком контрасте между внешним обликом и внутренним убранством. Христианские священники считали, что, подобно смиренному христианину с его богатой духовной жизнью, храм внешне должен быть простым и строгим, зато внутри богато декорирован. Богатство оформления интерьера храмов создавалось, прежде всего, мозаикой на библейские темы и многочисленным резным декором капителей, карнизов.

Искусство «мерцающей живописи» (так называли мозаику) стало основным видом изобразительного искусства при оформлении интерьеров храмов. Ее преобладание над скульптурой возрастало по мере того, как скульптурные изображения, напоминавшие языческих богов, христианской церковью категорически отвергались. Первоначально сюжетные композиции и отдельные фрагменты мозаик были позаимствованы из римских катакомб, где тайно собирались первые христиане, где в погребальных камерах они хоронили своих единоверцев и где принимали крещение. Все изображения носили символический характер, чтобы скрыть смысл обрядов от непосвященных язычников. Язык символов оказался универсальным и удобным, так как с его помощью можно было передать и легко запомнить смысл отвлеченных религиозных понятий. Поэтому даже после объявления христианства господствующей религией он сохранился и продолжал развиваться.

К числу наиболее часто встречающихся в катакомбах символов Иисуса Христа относятся виноградная лоза, пастух, рыба. Символический смысл виноградной лозы заключался в аналогии красного виноградного вина с кровью Христа, пролитой ради искупления грехов людей. Изображение Христа в виде пастуха символизировало одну из его первостепенных миссий — быть пастырем человеческих душ. Часто встречается в катакомбах изображение рыбы, что связывают с греческим звучанием слова «рыба» — «ихтиос», которое в его дешифровке по буквам приняло следующий вид — Иисус Христос: теу юйос сотер — Иисус Христос — Божий Сын — Спаситель. В ранней христианской литературе Иисуса также часто называли Рыбой, а христиан — «рыбаками». С течением времени вся ранняя христианская символика сложилась в систему, предполагавшую строго установленные нормы изображения — иконографию.

Однако новая религия уже не могла спасти римскую культуру, так как ее кризис был слишком глубоким и необратимым. В 395 г. Римская империя распалась на Восточную и Западную, а в 476 г. — после поражения римлян от германских племен — перестала существовать Западная Римская империя. Это событие принято считать концом всей древнеримской культуры.

1. Винничук Л. Люди, нравы, обычаи Древней Греции и Рима. М., 1988.

2. Гиро П. Частная и общественная жизнь римлян. СПб., 1995.

3. Зелинский Ф.Ф. История античной культуры. СПб., 1995.

4. Культура Древнего Рима. В 2 т. М., 1985.

5. Культурология. История мировой культуры / Под ред. Т.Ф. Кузнецовой. М., 2003.

6. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990.

7. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1971.

8. Хефлинг Г. Римляне. Рабы. Гладиаторы. М., 1992.

9. Штаерман Е.М. Социальные основы религии Древнего Рима. М., 1987.

18.1. Эволюция византийской культуры

18.2. Ранний период византийской культуры

18.3. «Темное время» и «Македонское Возрождение»

18.4. «Палеологовский Ренессанс»

В 330 г. римский император Константин Великий основал на месте древнегреческой колонии Византии новый город — Константинополь. Название этой колонии дало название Восточной Римской империи — Византия.

Византия располагалась на стыке трех континентов: Европы, Азии и Африки. Ее территория включала Балканский полуостров, Малую Азию, Сирию, Палестину, Египет, часть Месопотамии, Армению, острова Кипр, Крит, территории в Крыму (Херсонес), на Кавказе (в Грузии), некоторые области Аравии. Средиземное море было внутренним морем Византии. Своих наибольших размеров территория Византии достигла во время правления императора Юстиниана Великого (527–565 гг.), стремившегося возродить славу Древнего Рима.

Византия была многонациональной империей, ее население составляли сирийцы, копты, фракийцы, иллирийцы, армяне, грузины, арабы, иудеи, греки, римляне. Соответственно и культуру этой империи создавали все эти народы. Но византийская культура была по преимуществу греческой. Греческий язык стал государственным языком Византии с конца VI в., вытеснив латинский язык. Греческая культура составляла ее стержень, но по традиции она сочеталась с терпимым отношением к культурам других народов, с готовностью использовать достижения других народов.