Вторая новелла фильма «Рассказы о Ленине» снималась в самих Горках осенью, которая, к счастью, оказалась поистине левитановской, щедрой и прозрачной. Подлинность пейзажа, обстановки помогла передать на экране особенно поэтичный, полный светлой грусти образ родной русской природы. Как строгий гимн борьбе, красоте, величию звучит в фильме музыка Рахманинова и Танеева.
М. Штраух достиг в роли Ленина полной свободы внутренней жизни, безупречной целостности характера, огромной духовной насыщенности каждого слова, движения, жеста.
В чеканности фраз Ленина, громящего с трибуны капитулянтов, в его ласковой насмешливости во время бесед с медсестрой, которую он шутливо именует Сашенцией, в гордости, с которой говорит Ильич о рабочих, — во всем раскрывается ленинский характер.
Мудрость и человечность — вот две основные черты образа Владимира Ильича, проведенные Штраухом, образа, который повествует нам о Человеке с большой буквы. Воплощение картины оказалось глубже и шире ее замысла. Это дорого и принципиально важно для искусства. Недаром за исполнение роли В. И. Ленина М. Штраух удостоен высшей награды — Ленинской премии.
Киностудия «Мосфильм»— крупнейшая не только в Советском Союзе, но и на всем европейском континенте. Достаточно сказать, что только в одном павильоне «Мосфильма» можно было бы построить четырехэтажный дом примерно на 150 квартир.
«Мосфильму» принадлежит пальма первенства в создании первых советских звуковых, цветных и широкоэкранных кинокартин.
Супруги Торндайк работали над фильмом «Русское чудо» пять лет.
Пять лет работы — это сто шестьдесят тысяч метров кинопленки, в том числе кадры, взятые из архивов многих столиц Европы; это — четыре тысячи фотографий, почти неизвестных общественности; это — четыреста уникальных документов, хранящихся в государственных архивах и у частных лиц; это — восемьсот тысяч километров с киноаппаратом по Советскому Союзу…
Режиссерами проделана титаническая работа. Чудо супругов Торндайк — так оценили их работу советские люди, увидевшие себя на экране з роли героев фильма немецких кинодокументалистов.
Поощрение? Нет. Скорее признание. Фильм супругов Торндайк стал увеличительным стеклом истории Советского государства. Авторы получили множество писем и особенно много от молодежи. «Спасибо, — говорят листки бумаги с почтовыми штемпелями всех краев Советского Союза. — Мы стали современниками отцов благодаря вашему фильму. Мы не только увидели свою историю, но и физически почувствовали ее мужественных героев».
ЗВУЧИТ МУЗЫКА
Могучей, непоколебимой верой в будущее рабочего класса дышат пламенные строфы, героически звучит музыка «Интернационала»— боевого гимна трудящихся всего мира…
Автором музыки «Интернационала» является Пьер Дегейтер — рабочий-мебельщик, резчик по дереву и руководитель социалистического хора.
Однажды в 1888 году в руки Дегейтеру попал сборник стихов поэта-коммунара Эжена Потье. Здесь был и «Интернационал», написанный Потье вскоре после разгрома Парижской Коммуны. «Он показался мне великолепным для хора, — рассказывал Дегейтер, — но неудобным для пения, так как в нем было 7 куплетов. На другое утро я сочинил и записал начерно музыку куплетов, а на следующий день мне удалось присочинить к ней хороший припев…»
Присочиненный Дегейтером припев звал к победе.
В 1902 году три строфы стихов Потье были впервые переведены на русский язык. А в 1906 году появилось в России первое подпольное издание слов и музыки «Интернационала».
«Интернационал» переведен на большинство языков мира. В царской России его исполнение было запрещено. Несмотря на это, пролетарский гимн начал распространяться с первых годов двадцатого столетия. Он стал воплощением классовой солидарности, организованности и могущества международного пролетариата. Со словами этого гимна, с гордо поднятой головой шли на казнь революционеры.
После Великой Октябрьской социалистической революции «Интернационал» стал гимном Советского государства. В огневые годы гражданской и Великой Отечественной войн «Интернационал» вдохновлял советских людей на героическую борьбу против врагов нашей Родины. В 1944 году «Интернационал» стал партийным гимном.
Дегейтеру довелось побывать в Москве в 1928 году.
В сентябре 1932 года под Парижем в возрасте 84 лет Пьер Дегейтер скончался.
Вторая симфония Бородина — вершина его симфонического творчества. С легкой руки В. В. Стасова симфония получила название «Богатырской» за ее могучий эпический дух и подлинно богатырский размах.
Первая часть симфонии изображает собрание русских богатырей и является в то же время основной частью всей композиции. Она открывается темой, проходящей в струнной группе оркестра. Тема эта, настойчиво повторяющаяся, полна суровой мощи. Это — образец богатырей.
Постепенно движение оживляется и расцвечивается новыми красками. В виолончелях проходит певучая русская тема, разрабатываемая далее в других голосах оркестра.
Вторая часть симфонии — быстрое скерцо. Стремительное движение музыки вызывает в воображении образы всадников, скачущих по бескрайней степи. Неистовая скачка сменяется медленно развертывающейся картиной жизни стойбища кочевников. И снова неукротимый бег коней…
Третья часть — распевная лирическая песня Бояна, древнерусского певца-сказителя. На фоне имитируемого арфой звучания гуслей спокойно и величаво течет повествование песнопевца о «преданьях старины глубокой».
Финал симфонии, как неоднократно указывал сам композитор, рисует «сцену богатырского пира при звуке гусель, при ликовании великой народной толпы». Богатство народных мелодий и наигрышей создает атмосферу необычайно яркого и красочного праздника.
Симфония была впервые исполнена в Петербурге 26 февраля 1877 года. Лишь немногие передовые музыканты смогли оценить это выдающееся и глубоко оригинальное произведение. В числе их был Ф. Лист. На просьбу Бородина высказать свое мнение о симфонии великий венгерский музыкант сказал: «Следуйте вашим путем, не слушая никого. Вы везде логичны, искусны и оригинальны».
Льются песни, то удалые, то мечтательные, полные какой-то особой прелести и строгой чистоты. Это поет Государственный русский народный хор имени Пятницкого…
Впервые хор выступил 50 лет назад в Москве. Он состоял тогда из двадцати крестьян-певцов Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний. Руководил хором Митрофан Ефимович Пятницкий, делопроизводитель одной из московских клиник, знаток и собиратель русских народных песен. Хор имел шумный успех, но работать постоянно не смог — у Пятницкого не было для этого средств. Только при Советской власти хор узнал заботу и поддержку государства.
В наши дни хор имени Пятницкого имеет свою танцевальную группу, свой оркестр, в который входят не только струнные, но и духовые народные инструменты: жалейки, брёлки, владимирские рожки, свирели, а также различные гармоники.
Как часто мы слышим: «вальс Андреева», «оркестр имени Андреева». Кем же был Василий Васильевич Андреев?
Блестящий исполнитель-виртуоз на усовершенствованной им балалайке, он первым стал выступать с этим инструментом на концертах. Андреев же создал и первый оркестр русских народных инструментов.
Оркестр под управлением Андреева с триумфом концертировал по России и за рубежом, а после Великой Октябрьской социалистической революции — по городам молодой Советской республики и на фронтах гражданской войны.
Для своего оркестра и для балалайки Андреев написал около 40 произведений.
В наши дни народные инструменты и оркестры народных инструментов получили широчайшее распространение, и это служит лучшим памятником музыканту-патриоту.
Мнение о так называемой «немузыкальности» поэзии В. В. Маяковского блестяще опровергнуто народом и советскими композиторами. 25 октября 1917 года, идя на приступ Зимнего дворца, группы рабочих и крестьян распевали на мотив народной песни «Ехал на ярмарку ухарь-купец» частушку Маяковского: