Гойя. Портрет герцога Веллингтона

Как и всегда, развитие науки и возросший к началу XX века интерес к истории нидерландского искусства подтолкнули в этом направлении и поиски музейных собирателей. Одно за другим галерея приобретала такие произведения, как «Мадонна перед экраном» Робера Кампена (1910), монументальное «Поклонение волхвов» Госсарта (1911), «Распинание Христа» Жерара Давида, «Поклонение волхвов» Питера Брейгеля (1920), не говоря уже о Других, может быть, менее значительных, но по-своему интересных работах. «Мадонна перед экраном» Робера Кампена, одного из крупнейших мастеров начала XV века, представляет яркий пример становления нового реалистического искусства, приходящего на смену готическим традициям. Вместе с приписываемыми тому же мастеру мужским и женским портретами, ранее вошедшими в галерею, она ознаменовала начало нового этапа в нидерландской живописи, вершиной которого стало изумительное искусство ван Эйка. Произведения крупнейшего нидерландского художника XVI века великого Питера Брейгеля («Мужицкого») отсутствовали в галерее. «Поклонение волхвов», купленное в 1920 году при помощи все того же Национального фонда, до некоторой степени восполнило этот пробел. В картине ярко выступает присущая Брейгелю монументальность трактовки темы в соединении со своеобразными сатирическими элементами, реалистическая сила и народность типов, данных вне какой бы то ни было идеализации. Завершая собой традиции и достижения полуторастолетней истории нидерландской школы, творчество Брейгеля с его размахом и мощью в какой-то степени уже подводило к ее новому взлету во Фландрии XVII века, перекликаясь с грандиозным искусством Рубенса.

В 1934 году галерее удалось приобрести «Осмеяние Христа» Иеронима Босха, одного из оригинальнейших нидерландских художников рубежа XV и XVI веков. Его злые гротескные образы, в которых острое наблюдение натуры соединялось с самой изощренной фантазией, оказали большое влияние на Брейгеля, но в общем этот своеобразный мастер стоит совершенно особняком среди художников своего времени. Произведения Босха, отличающиеся редкой тонкостью и красотой выполнения, не часто встречаются даже в крупнейших музейных собраниях. Их много лишь в Вене, а также в мадридском Прадо, где они были собраны в свое время испанским королем Филиппом II, страстным почитателем творчества художника. В Национальной галерее работы Босха отсутствовали, и потому приобретение «Осмеяния Христа» явилось почти столь же важным достижением, как и картина Брейгеля.

В последнее десятилетие собрание нидерландской школы пополнилось еще несколькими выдающимися произведениями, из которых отметим «Оплакивание Христа» Рогира ван дер Вейдена (в 1956 г.) и триптих Мемлинга (в 1957 г.). Рогир ван дер Вейден, ученик Кампена и младший современник Яна ван Эйка – еще одно большое имя нидерландского искусства. В его драматическом, полном напряженной экспрессии творчестве тема оплакивания или снятия с креста является характерной. Вместе с «Читающей Марией Магдалиной», приобретенной еще Истлейком, и строго изысканным женским портретом, вошедшим в собрание галереи в 1895 году, новая картина ван дер Вейдена создает уже достаточно внушительный ансамбль его произведений, дающий представление об этом замечательном художнике.

Испанский раздел в Национальной галерее остается сравнительно небольшим по числу произведений, занимая всего лишь один зал в экспозиции. Однако подбор картин и мастеров находится на чрезвычайно высоком уровне. Три работы Эль Греко, три полотна Сурбарана, пять картин Мурильо, пять – Гойи и целых семь первоклассных произведений Веласкеса достаточно убедительно свидетельствуют об его полноте и художественном качестве. Некоторые из этих картин были приобретены уже за последние десятилетия, причем самая последняя из них – «Портрет герцога Веллингтона» кисти Франсиско Гойи – оказалась в центре одного из самых волнующих и загадочных событий во всей истории Национальной галереи. Этот портрет, купленный за огромную сумму в 40 тысяч фунтов стерлингов, представлял собой как исключительную художественную, так и иконографическую ценность, будучи изображением известного английского главнокомандующего, победителя Наполеона в битве при Ватерлоо. Портрет был написан Гойей в августе 1812 года, во время вступления Веллингтона в Мадрид. Выполненный в смелой темпераментной манере, богатый и сочный по колориту, он давал волнующий и яркий образ, полный почти исступленного внутреннего напряжения 9. Являясь великолепным образцом портретного искусства Гойи, «Портрет герцога Веллингтона» бесспорно представлял собой одно из важнейших музейных приобретений последних лет. Третьего августа 1961 года картина была вывешена для всеобщего обозрения на отдельном щите в северном вестибюле галереи, Вечером 21 августа, несколько часов спустя после закрытия она исчезла. Это была первая кража в галерее за все сто тридцать семь лет ее существования. Никогда никаких происшествий не случалось с ее экспонатами, если не считать печальной истории с «Венерой с зеркалом» Веласкеса, которую в свое время порезала ножом какая-то сумасшедшая суфражистка 10. Старый хранитель галереи, в течение тридцати четырех лет возглавлявший ночные обходы музейных залов, был так поражен совершившимся, что заболел от потрясения и умер три месяца спустя. Вся полиция страны была поднята на ноги. Специальные комиссии расследовали и перерасследовали обстоятельства, при которых произошла кража, – все было тщетно. Лишь три года спустя на основании присланной в галерею квитанции картина была найдена целой и невредимой в чемодане, стоявшем в камере хранения одного из лондонских вокзалов, и благополучно возвращена в галерею.

Гейнсборо. Портреты четы Эндрьюс

Мы уже говорили выше о том, как активно идет сейчас комплектование французского раздела галереи, почти не пополнявшегося в течение предшествующего столетия. Основное внимание обращено на живопись второй половины XIX века – на произведения Курбе, импрессионистов и постимпрессионистов, до сих пор чрезвычайно слабо представленных в государственных музеях. Среди важнейших поступлений этого рода в Национальную галерею за последние пять лет назовем двух «Танцовщиц» Ренуара и его же «Купальщицу», купленных в 1961 году, «Барышень на берегу Сены» Курбе, представляющих собой законченный этюд к его картине, находящейся в Париже, «Кувшинки» Моне и «Больших купальщиц» Сезанна, купленных в 1964 году.

Стремление заполнить существующие пробелы, чтобы достигнуть возможно более исторически верного и последовательного показа общего развития европейской живописи, является сейчас важнейшей задачей галереи. Это относится не только к таким малым национальным разделам, как, например, немецкая школа, которая до сих пор была представлена каким-нибудь десятком-двумя картин, но и к таким богатейшим собраниям, как итальянское, где тем не менее чувствуется явный пробел в работах лучших мастеров XVII-XVIII веков.

Учитывая все это, научный отдел и дирекция галереи разработали своего рода перспективный план будущего комплектования, заранее наметив тех художников (или даже определенные периоды их творчества), произведения которых подлежат приобретению в первую очередь. Этим не снимается, конечно, и другая важнейшая задача галереи – сохранять для страны те шедевры, которые до сих пор находятся еще в частных собраниях и время от времени появляются на художественном рынке, грозя уйти за границу, то есть в Америку, ставшую монополистом в этой области. Мы видели, как с помощью Национального фонда галерее уже несколько раз удалось одержать крупные победы в этом направлении. Может быть, более всего они отрадны, когда дело касается художественных памятников национального искусства, поскольку до сих пор еще далеко не все лучшее из произведений английских художников сосредоточено в государственных музеях.