В полтавском театре им. Гоголя (теперь там кино) служил сторожем знаменитый дедушка Литвин. Два сына его сложили головы в эпоху гражданской войны на Миргородской земле. Красивые были все Литвины…
Ныне здравствующий Михаил Бенедиктович Микиша в свои юношеские годы учился в Миргородском прикладном училище. В 1905 году принимал активное участие в революционных действиях, за что и был посажен в Киевско-Лукьяновскую тюрьму. Документы подтверждающие все сказанное, были обнаружены после революции. Затем он учился в Институте им. Лысенко у проф. Мишуги, затем был ведущим певцом Большого театра, неся весь репертуар драматического тенора. Написал научный труд, связанный с певческими проблемами. Его ученики сейчас поют на сцене Большого театра. Сейчас ему 90-й год, он болен и лежит в Киеве. Как было бы хорошо, если бы из славного Миргорода пришла к нему какая-нибудь весточка.
Гоголь сказал “Над вымыслом слезами обольюсь…” И все герои, живущие на миргородской земле, и убогие, подчас смешные и уродливые, показанные гоголевским гением, выводились им на свет божий с одной целью — очистить землю, общество от пагубных и отрицательных явлений, чтобы и земля Миргорода и весь земной мир жили в благоуханной природе и добром вспоминали тружеников, тех, кто трудился за дру}ги своя. И каждый день, каждая эпоха свидетельствуют о том, что есть среди нас, среди нашего общества достойные, которых Вы, хотя бы через увеличительное стекло увидели бы и о которых поведали бы Миргороду и за его округу. Поэтому не поленитесь послать привет достойным миргородцам или тем, кто потрудился на Вашей прекрасной поэтичной и богатой земле.
Закончил я ответы на Ваши вопросы.
Вот Полтава. Перед ней я в долгу. Говорят, что она стала и лучше и краше, чем была до Отечественной войны. Буйная зелень цветет, но в моей памяти — люди с буйными головами, с чубом, шапкой набекрень, с маузером, от которого тянется цепочка, снятая в уборной и вычищенная мелом, и звенит в перезвоне со шпорами. Тогда носили шпоры не только кавалеристы.
Иные головы сложили, иные трудились и сейчас трудятся… Генерал Найденов Николай Александрович, бывший мой комиссар по Полтаве, ныне живет в Москве, бодрствует, хотя ничего не видит (ослеп).
Другое мое начальство — }Гвид Островский директорствует на заводе под Москвой. Эти фамилии имеют отношение к миргородским событиям, о которых повествовали по радио 20/Х с.г.
Повторяю, очень сожалею, что многие фамилии не названы. Ну на радио свой закон и главнейший — минуты, секунды.
“О память можно греться и можно уколоться…” В данном случае это благодарная память.
А театр? А коллеги по искусству?!
Помимо того, что я пел в “Фаусте”, приезжая на спектакль верхом на лошади, я же играл в драматических спектаклях — “Парижская коммуна”, например, готовили “Чудо св. Антония”, где я должен был играть самого Антония и др. Тогда государство оперный трудовой коллектив не субсидировало.
Впервые мною были спеты “Галька” на украинском языке, “Травиата”, “Риголетто”, “Дубровский”, “Катерина”, “Севильский цирюльник”, “Борис Годунов”, “Пaяцы”, “Bepтep”, “Пикoвaя дама”, “Утоплена” Лысенко, “Сильва”, “Корневильские колокола”.
В концертных программах было: симфонии Чайковского, увертюра “Робеспьер”, концерты для скрипки и рояля Чайковского и произведения юных композиторов, например, “Трильби” Юрассьского, сына знаменитой певицы Салиной.
Сегодня трудно представить, чтобы в Полтаве был такой репертуар. Наличие такого репертуара диктовалось влюбленностью, необходимостью и, главное — проявлением инициативы. А ведь весь коллектив, начиная от хора, балета, обслуживающего персонала был на марках, т.е. все, что было в театральной кассе, делилось на всех. Это было источником существования.
Я сейчас получил несколько писем и в частности от полтавчан, в которых задают вопрос — где сейчас такие-то и такие-то. Ох, эти имена! Они быстро улетучиваются из памяти современников.
О Ерофееве и Старостенецкой я уже писал Вам, о Плешакове —тоже. Знаменитые Арсеньева, Карпова, Торвик-Гарло, Генарий, Завалов, Маршалов-Уфимский… Лиза Мацкевич сейчас проживает в Москве, так же как и единственная правнучка Пушкина и Гоголя — Таня. Изредка мы встречаемся. Они пели в Полтаве в оперном хоре. А. В. Свешников в то же время трудился в Полтаве хормейстером в опере. Теперь он — директор Московской консерватории.
А. Г. Ерофеев, В. Т. Старостенецкая, дирижер и замечательный скрипач Илья Гидгарц и Борис Ласс внесли большой вклад в организацию и проведение спектаклей в Полтаве. Когда сцена полтавского театра сгорела и мы, разбившись на группы разъезжали по полтавской губернии и выезжали в г. Кременчуг, Кобелями, Константиноград, пели, собирая деньги на восстановление театра.
Всех помню, всех ценю, но больше всех я часто вспоминаю своих первых слушателей. Я и тогда был недоверчив, но все же очень ценил их и благодарно относился к ним за доверие и благожелательность. И когда я размышлял куда идти, на какую стезю, к какой профессии стремиться, были мысли и такие — “если буду певцом, обязательно приеду в Полтаву, чтобы благодарно поклониться всем тем, кто с доверием ко мне относился”.
23 августа этого года я был в Харькове в дни празднования освобождения его от фашистского нашествия. 100 километров с небольшим разъединяло нас с Полтавой. Но обязательства, режим определили сроки пребывания.
Мечта и желание были и есть — приехать в Полтаву, понимая, что я испытаю и радость и грусть, и горечь и обиду, но несомненно увижу и услышу непреходящее и вечное, во имя которого человек живет, радуется и надеется.
P.S. Ну, а о том, что в Полтаве в то время жил В. Г. Короленко, которого мы навещали, на квартире которого колядовали со звездою и в украинских костюмах, разъезжая по городу на лошадях того же Гвида, я где-то писал.
Удивительно — от этого никто не поколебался в своих убеждениях и не стал верующим, а языческий опоэтизированный обычай чрезвычайно обогощал нашу жизнь.
И.К.
P.S. Опера Киева! За пультом в этом театре стоял Петр Ильич Чайковский! Многих композиторов-классиков шли оперы впервые на Киевской сцене. Значит какое доверие, творческое доверие, какая жажда и стремление были у авторов встретиться с артистами Киевского оперного театра!
Историю сегодня, наверное, осветят в печатном виде к дням 100-летия театра. Но мне, думается, нужно вспомнить благодарной памятью тех наших предшественников, которые создавали и способствовали созданию высокой культуры Киевского оперного театра, вот уже 100 лет несущего репертуар, в котором чередуются спектакли необычайные и просто профессиональные. В таких случаях прежде всего вспоминают прежде всего тех, кто учил петь, а значит мыслить и “вольно или невольно страдать”.
На сцене Киевского оперного театра пели все корифеи русской оперы, такие как Стравинский, Прянишников, Андреев, Ершов, Дмитрий Смирнов, Липковская, Монская, Окунева, Дотессейер-Донец, Скибицкая, Оксана Петрусенко! Боже мой, а ведь сегодня для многих эти имена поглотила “медленная Лета”, отчасти по равнодушию, а отчасти из-за отсутствия интереса к познанию.
Нежданова, Собинов, Шаляпин, а Платон Цесевич, а Михаил Донец, а Шостак, Цинев, Стефанович, Гмыря, Гришко, Козак, Карпенко-Доманский, Микиша! Ведь это все преимущественно ученики профессора Елены Александровны Муравьевой, столетие со дня рождения которой общественность отмечала в апреле этого года. Ее труд должен быть особо отмечен как и труд Штейнберга, Пазовского, Палицына, Бердяева, Дрянишникова, знаменитого певца и режиссера Большого театра, но начинавшего творческий путь в стенах Киевского университета и Киевского оперного театра, Лосского, Александр Иванович Орлов, Ипполитов-Иванов. Великий вклад внес в творческую жизнь Киевского оперного театра М. Т. Рыльский. Не стесняйтесь, дорогая редакция, эти имена сегодня назвать. Не будь их — неведомо на какой высоте было бы искусство и в наши дни. А ведь человек живущий не только днем сегодняшним, тревожно ищет таких путей, чтобы с полной отдачей посвятить свой труд нашему дню, но чтобы он был понят и ценим и завтра… Нет явления в искусстве, которое бы зародилось самопроизвольно, вспыхнув само себя утверждая, якобы до него ничего ее было и после него ничего не последует. Нет, есть корни, есть течения, были люди и будут и потому мы прежде всего должны говорить об ушедших, но живущих сегодня в мастерстве современного поколения танцующих, играющих, поющих и т, д.