«Впервые мне предложили в 1988 году в фильме Александра Кайдановского „Жена керосинщика“ роль любовника жены. Меня отпустили на съемки, хотя студентам тогда не разрешали играть в кино. И с того раза пошло — в год по фильму. Правда, ко мне надолго приклеился ярлык слабенького, нежненького человечка. Играл я все больше лейтенантиков или тщедушных любовников. Эти образы были похожи, как капли, и я перепрыгивал из одной постели в другую, ничего не приобретая профессионально. А мне хотелось учиться, расти. Я вот читал дневники Олега Борисова — замечательный был актер, преклоняюсь перед ним. Как он себя ругает, что забыл, например, одну только строчку из роли! Кто бы ему не простил такой мелочи? Что она могла изменить? Но для Борисова в работе мелочей небыло».[16]
По окончании Школы-студии МХАТ Евгений останется работать у своего учителя, Олега Табакова, в его театре-студии. Благодаря своему таланту и работоспособности он быстро выдвинулся на сцене, продолжая при этом сниматься в кино.
Миронов работает упоенно, поистине «не щадя живота своего». Порой он отдает работе над ролью столько сил, что это ощутимо сказывается на его здоровье. Так, во время работы над «Гамлетом» у Питера Штайна Миронов так был увлечен работой, что просто лишился сна. Если даже и засыпал, то ненадолго. «Это было не просто мучением, — вспоминает Евгений. — То был наркотик. Абсолютно точно в течение трех месяцев я был в наркотическом опьянении от Шекспира и от Штайна. Я подсел на „Гамлета“. И вышел с очень тяжелыми последствиями, потому что, когда первый раз закончил играть, почувствовал, что надо не то что отдохнуть — впору лечиться».
Переломным в судьбе Миронова-киноактера станет период 1991–1992 годов, когда он снимется в двух по-настоящему хороших фильмах: у Валерия Тодоровского в фильме «Любовь» сыграет московского парня Сашу, а в картине отца Валерия, Петра Тодоровского, «Анкор! еще анкор!» исполнит роль молодого лейтенанта Володи Полетаева.
После двух этих «Тодоровских» фильмов на Евгения посыплются не только награды, но и приглашения режиссеров. К актеру пришла слава.
Своим творческим отношением к работе Евгений Миронов создал себе репутацию «неудобного» актера. По складу своей натуры актер просто не способен быть слепым исполнителем режиссерской воли. «Я не пластилиновый и не восковой. Не люблю, когда артист становится материалом для лепки. Я могу участвовать в процессе создания спектакля только полноценно, вместе с режиссером. Если этого нет, я либо прекращаю сотрудничество, либо хитрю, но гну свою линию».
Иначе, наверное, и не стать настоящим актером.
В фильме Дениса Евстигнеева «Лимита» Миронов «поднимет» своего «второстепенного» героя программиста Михаила до уровня главного персонажа, сыгранного Владимиром Машковым, с которым Евгения связывают дружеские отношения еще со студенческой скамьи.
«Безусловно, все мои роли сделаны с меня. Даже если играю придурка. Помню, я долго не мог подступиться к образу Ивана Карамазова. Пробовал и так, и эдак. Потом вдруг понял: у него одно плечо выше другого. Это перекошенность его души, гордыня. И так я подобрал ключ к герою», — делится Евгений.[17]
Большой творческой удачей Евгения Миронова стала роль Николая Иванова, бывшего советского солдата, вернувшегося из афганского плена, в фильме Владимира Хотиненко «Мусульманин». До выхода на экраны сериала «Идиот» эта роль считалась лучшей работой Миронова в кино.
Образ Хлестакова в комедии Сергея Газарова «Ревизор», вышедшей в прокат в 1996 году, Евгений Миронов воплотил по-своему. Его Хлестаков мягок, невинен и инфантилен.
Обычно картины или нравятся как зрителям, так и критике, или наоборот. С «Ревизором» Газарова вышло иначе — в прокате, у зрителя, фильм имел успех, а вот критика разнесла его в пух и прах. Но мы ведь знаем, что важнее всего мнение народа.
К середине девяностых годов Евгений Миронов стал одним из самых знаменитых театральных актеров России. Он играл не только на сцене театра Табакова, его талант требовал простора, размаха. Миронов сыграл главные роли в известнейших международных театральных проектах, таких как «Гамлет» и «Орестея» немецкого режиссера Петера Штайна, «Борис Годунов» англичанина Деклана Доннеланна, которого называют самым русским из английских режиссеров, «Последняя ночь последнего царя» и «Карамазовы и ад» Валерия Фокина.
За роль Ивана Карамазова в постановке «Карамазовы и ад» Евгений Миронов был удостоен Государственной премии Российской Федерации.
Приз за лучшую мужскую роль в фильме «Любовь» в конкурсе «Кино для всех» кинофестиваля «Кинотавр»…
Премия «Ника» за лучшую мужскую роль в фильме «Лимита»…
Орден духовного управления мусульман России за роль в фильме «Мусульманин»…
Международная премия Станиславского за лучшую мужскую роль сезона — роль Федора Лукьянова в спектакле «Последняя ночь последнего царя»…
Это далеко не полный перечень наград, полученных Евгением Мироновым в девяностые годы.
В 1996 году Евгений Миронов становится заслуженным артистом России.
Петер Штайн охарактеризовал игру Миронова кратко: «Дальше — только космос».
Роль Гурова в фильме Алексея Учителя «Дневник его жены», затем роль обманчиво мягкого капитана Алехина в фильме Михаила Пташука «В августе сорок четвертого»… Хорошие, добротные, многогранные образы, каждая из которых стала очередной ступенью к вершине — к роли князя Мышкина в сериале режиссера Владимира Бортко «Идиот». В том самом, где партнером Евгения Миронова по фильму вновь оказался Владимир Машков, сыгравший Парфена Рогожина.
Миронов отнесся к предложению Бортко очень ответственно. Даже поначалу сомневался — возможно ли в бешеном ритме съемок сериала воплотить образ Льва Николаевича Мышкина на должном уровне.
Суета съемок, проводившихся сутки напролет вследствие жестких временных рамок, измотала Евгения. Он похудел на семь килограмм, снимался, по его собственному выражению, «с нашатырным спиртом». Были, конечно же, и трения с режиссером, но два таланта быстро нашли точки соприкосновения. Миронов настолько вжился в роль князя Мышкина, что после окончания съемок какое-то время не мог расстаться с ней.
За роль князя Мышкина Евгений Миронов получит премию «ТЭФИ» за лучшую мужскую роль, премию «Золотой орел» за лучшую мужскую роль, премию Александра Солженицына «за проникновенное воплощение образа князя Мышкина на экране, дающее новый импульс постижению христианских ценностей русской литературной классики», премию «Золотая нимфа» Международного телевизионного фестиваля в Монте-Карло за лучшую мужскую роль в телевизионном фильме.
В 2003 году Миронов впервые исполнил роль Лопахина в знаменитом спектакле Эймунтаса Някрошюса «Вишневый сад».
В 2003 году Евгению Миронову будет присуждена премия «Человек года».
В 2005 году был удостоен звания Народного артиста России.
В 2006 году актер создал Театральную компанию Евгения Миронова, спродюссировал спектакль «Фигаро», режиссером которого стал Кирилл Серебренников, и сыграл в нем главную роль.
С декабря 2006 года Евгений является художественным руководителем Государственного Театра Наций. «Это серьезное изменение в моей жизни ради дела, которое мне интересно попробовать. Попробовать — значит, сделать максимум того, что от тебя зависит. Мне это интересно. И я не просто так за это дело взялся. У меня были свои причины. Мне не нравится многое из того, что вокруг меня происходит. А я взрослый человек. Мне сорок два года. И я хочу попробовать что-то изменить. Я не стесняюсь учиться. Я впитываю западный и наш, российский, опыт в руководстве театрами. Мне нравится, что делает Валерий Фокин в Александринке, или Додин, или Женовач. Я имею в виду дух настоящего, не фальшивого театра. Ведь сейчас, наверное, в каждом театре в Москве есть спектакль, отдающий запахом телевизионной халтуры. Но я езжу за границу, и я совершенно потрясен тем, насколько Берлин, например, впереди нас в том, что касается восприятия публикой серьезного искусства. Там аншлаги — такие, какие были на Таганке у Любимова — и на „Трехгрошовой опере“ в постановке Роберта Уилсона, и на современных пьесах в „Шаубюне“ у Томаса Остермайера. Там громадные очереди из желающих попасть на спектакль, который не является развлекательным шоу. У нас театр популярен, это так, но людей интересует другой род зрелища — что-то такое, связанное с попкорном, чтобы посмотреть, поржать и забыть», — скажет он в одном из интервью.[18]