Праздник верности музыке

Московский вестник

Праздник верности музыке

Детской музыкальной школе имени М.И. Глинки исполнилось 40 лет. Трудно представить: в этом замечательном коллективе прошли большую школу жизни более полутора тысяч молодых москвичей. Получив начальное музыкальное образование, они продолжили обучение в специальных заведениях и стали подлинными профессионалами в своём творчестве.

Скромный двухэтажный особняк в отдалённом от центра Москвы микрорайоне Печатники уже давно стал родным, тёплым, уютным домом для многих ребят. Школа ведёт большую работу по музыкально-эстетическому воспитанию и образованию детей и подростков. Концертные выступления учащихся, ансамблей и коллективов пользуются заслуженным успехом за пределами школы. Многие её воспитанники стали лауреатами и дипломантами международных, российских и московских городских конкурсов и фестивалей. По инициативе и при участии школы проводится Российский детский фортепианный конкурс имени М.И. Глинки, который вот уже много лет привлекает много участников, пользуется большой популярностью среди детских музыкальных школ России.

…Зал Театрально-концертного центра Павла Слободкина. Среди гостей много детей, их родителей, преподавателей, руководителей музыкальных школ Москвы и различных регионов России. Праздник открывает директор школы, её основатель и бессменный руководитель Тамара Караева. «Этот день рождения отмечает наша большая, дружная семья её педагогов, учащихся и выпускников разных лет, – говорит она. – Это наш общий праздник, праздник содружества поколений, праздник верности музыке, творчеству, верности делу духовного воспитания молодёжи».

Потом звучат поздравления – от мэра Москвы Ю.М. Лужкова, префектуры, много других добрых слов в адрес школы. И вот начинается концерт воспитанников школы. Более двух часов продолжается замечательное многокрасочное музыкальное представление детских коллективов. Оно вновь подтверждает высокий профессиональный уровень подготовки музыкантов, вновь демонстрирует, что школа в свои 40 лет поразительно молода, молоды душой педагоги, юны и прекрасны их воспитанники. И всех их объединяет музыка, которой посвящены все мысли и дела.

Игорь БОРИСОВ

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Странные истории Карла Моора и принца Гамлета

Московский вестник

Странные истории Карла Моора и принца Гамлета

РАЗБОР

Молодые режиссёры перекраивают классику под себя и своё поколение: в Театре им. Пушкина обратились к шиллеровским «Разбойникам», а в мастерской Сергея Соловьёва вспомнили о «Гамлете».

НЕБЕРМУДСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК

Когда на театральном небосклоне появляется очередная интерпретация классики, с новой силой разгорается спор о том, что можно и чего нельзя с этой самой классикой на сцене вытворять. Дислокация противоборствующих сторон похожа на треугольник. Вдоль одной из его сторон расположились консерваторы, ратующие за чистоту жанра: текст первоисточника неприкосновенен, сценография, костюмы и манеры аутентичны эпохе, а аллюзии с современностью обеспечиваются лишь акцентированием отдельных реплик персонажей. Их цель – напомнить нам, сегодняшним, что мир не всегда был таким, каким мы привыкли его видеть. Цель столь же достойная, сколь и труднодостижимая. За исключением тех, увы, не редких случаев, когда режиссёр пытается спрятать за консерватизмом собственную несостоятельность.

Вдоль второй выстроились ультрамодернисты: раз классика – на все времена, значит, можно, замахнувшись, к примеру, на Вильяма нашего Шекспира, из уважения к старику сохранить саму интригу, но «научить» его персонажей говорить и вести себя так, как мы, поместить в соответствующую обстановочку, одеть в соответствующие костюмчики… И всем будет ясно: Гамлет хоть и принц, и даже датский, а всё ж таки он прикольный чувак, как и ты, друг, сидящий в зале. Дерзость и самоуверенность в данном случае с лихвой «компенсируют» как наличие, так и отсутствие таланта у режиссёра. И ещё неизвестно, при каком раскладе классическая пьеса больше страдает от бесцеремонного разрушения внутреннего психологического каркаса.

Третью сторону занимают те, кому священный трепет перед первоисточником чужд, и в немецком бароне образца, скажем, 1781 года они без усилия разглядят своего современника, терзаемого теми же сомнениями и страстями. В каком-то смысле они – «прогрессоры»: понимая, что человек из века в век наступает на одни и те же грабли, жестоко расплачиваясь за совершённые ошибки, они пытаются разомкнуть этот заколдованный круг, проведя некие параллели между прошлым и настоящим через мозги и души зрителей.

Разумеется, у каждой из сторон есть железные аргументы в пользу своей позиции, а посему «треугольник» будет существовать ровно столько, сколько существует театр. И пожалуй, это не так уж и плохо. Хотя в пространстве этой на первый взгляд небермудской геометрической фигуры у классической пьесы столько же шансов пропасть без следа, как и у кораблей-самолётов, оказавшихся между Бермудами, Майами и Пуэрто-Рико.

ПОКАБУТКИ

Ружьё должно выстрелить, а иначе его и вешать незачем. Штучки-дрючки на сцене нужны для чего-то, а не просто так. Впрочем, Егор Баранов, студент вгиковской мастерской Сергея Соловьёва, в ответ на подобный упрёк может возразить: мы старались сделать эту историю понятной не замшелым критикам и не высоколобой публике, а таким же парням, как мы сами, и ради этого готовы были пойти на любые ухищрения. Смеем предположить, что парням история понравилась. Но была ли это история принца Гамлета, вот в чём вопрос…

В прологе дружно вывалившиеся из-за кулис актёры, одетые в не первой свежести майки и лосины, вытаскивают из весёлых розовых школьных ранцев с мордашкой Барби на кармашках весёлые полосатые гольфы с «глазами» и голосами обитателей «Маппет-шоу» принимаются рассказывать о печальной участи датского принца. Для чего ранцы? К чему носки? И это ещё цветочки.

Гамлета-старшего умерщвляют, пока он мирно дремлет на диване перед давно уже выключившимся телевизором. Странно, но допустим. Однако телевизор никакой иной роли, кроме атрибута современности (кстати, не совсем точного – сегодня большинство телеканалов вещают круглосуточно), не играет. Тогда зачем он? Умершего короля грузят в тележку из супермаркета. Спору нет – удобнее увезти «труп» со сцены, чем тащить его на собственных плечах. Но и этот выстрел оказывается холостым: в магазине такую тележку загружают тем, что намерены купить, а не тем, от чего стремятся как можно быстрее избавиться. Клавдию логичнее было бы запихнуть туда Гертруду. Далее: призрак несчастного короля в знаменитой сцене свидания с сыном принимается душить собственного отпрыска, не переставая при этом заклинать об отмщении. А если бы задушил-таки, кто б выводил убивцев на чистую воду? Лишившаяся разума Офелия с горя топится в огромном розовом надувном бассейне, увенчанном головой весёлого слона с голубыми ушами, и из-под намокшей белой ночной рубашки (тоже достаточно замызганной), в которой она бегала весь спектакль, начинает просвечивать чёрное бельё.