Главы из книги удивительным образом напомнили мне малую прозу Лимонова — все эти "Монета Энди Уорхола", "King of fools" по пластичности, меткости и умению вложить в компактный формат максимум энергии и "информации".
"Живёт актуальный художник от проекта к проекту… автору просто не хватает времени на собственную биографию, он — марафонец всяческих биеннале, Документ и прочих смотров и состязаний".
"Церетелевское искусство в общем-то простодушное и по-южному гостеприимное: заходи, дорогой, детей приводи… Вот только кремлёвскую стену к нему подводить бы не следовало…".
"Игры-то и сегодня хватает. Вот приехал недавно из Касселя, с выставки Documenta XI. Тысяча игрецов! Играют в социальность — против глобализма, расизма, сексизма, культурного империализма. На самом деле играют в Бойса, в шестидесятые. А если совсем честно — играют на гранты".
Тексты Боровского совсем не похожи на завлекательную скороговорку большей части арт-прессы, благодаря которой и зритель превращается в такого же марафонца выставок, презентаций, тусовок, без возможности внятного анализа. Множество положений хочется оспорить, в ряде постулатов усомниться, всё-таки Боровский — скорее из линии "искусства для искусства". Но зачастую именно с такими гражданами можно вести разговор — упомянутые выше художники принципиально вне диалога, и с рвением, достойным "комиссаров в пыльных шлемах", сражаются с любой легитимацией "неправильных", по их мнению, дискурсов.
И, наконец, важные и почти вечные вопросы:
"Век-волкодав" по-прежнему бросается на шею искусства… Новая агрессия, новый накал ненависти, новый уровень нестабильности. Аркадии явно не получилось и в наступившем столетии. Как ответит искусство на новый вызов времени? И вообще — станет ли отвечать? Не уступит ли вызов другим, предпочтя сомнамбулическую самопогружённость. А может, преодолеет новый канон, разобьёт экран — на этот раз электронный — "между зрителем и пыткой" и осознает себя как орган боли?"
Только компания Гардарики предлагает изготовление блокнотов 7 по таким выгодным ценам.
__ ОТ ЧЕХОВА НА ПАМЯТЬ
В Выставочном зале федеральных архивов проходит историко-документальная выставка "Чехов. Неоконченная пьеса", посвященная 150-летию со дня рождения А.П. Чехова. Выставка через 350 экспонатов представляет его биографию как пьесу, где сам Антон Павлович выступает не автором, а главным героем. Другими действующими лицами предстанут члены его семьи, друзья, знаменитые современники, а также художники, композиторы, режиссеры театра и кино, в разное время обращавшиеся к творчеству писателя. Отдельный раздел выставки раскрывает восприятие образа и творчества Чехова в XX веке: в экспозицию вошли фото из спектаклей и фильмов ("Сюжет для небольшого рассказа, "Ведьма", "Человек в футляре" и др.), книжная графика (иллюстрации Ф. Лехта, Б. Титова, В. Андреева), музыкальные произведения на чеховские сюжеты (автографы Д. Шостаковича, Р. Щедрина). Большинство экспонатов выставки будет представлено впервые.
Выставка открыта до 3 марта, с 12 до 18 часов; выходные — понедельник, вторник. Проезд: м. "Фрунзенская", ул. Большая Пироговская, 17. Тел. для справок: 8(499) 245-19-25, 8(495) 580-88-25.
Сергей Ключников __ НЕ СДАВАЙ СИБИРЬ, РОССИЯ!
Удивительно, но одна из мировых сенсаций — эколого-просветительский фильм Люка Бессона и Артюса-Бертрана "Дом", победно прошедший летом по всему миру, не получил у нас должного резонанса. Наверное, это можно объяснить тем, что экологические проблемы в России никого по большому счету не волнуют: ни власть, ни население — и по всем социологическим опросам занимают одно из последних мест. Более того, Первый канал недавно выпустил фильм, который объявил глобальное потепление грандиозной спекуляцией и обманом. Реакция экспертного сообщества на эту инициативу, зафиксированная в Сети (а куда еще писать в эпоху новой цензуры?), была практически единодушной. Большинство высказались в том духе, что наше ТВ в очередной раз занялось ложной психотерапией и отнесло реальную мировую проблему к разряду слухов и сенсаций.
"Дом" Люка Бессона — это, разумеется, не "Дом-2". Авторам фильма, безусловно, удалось вызвать у миллионов людей запланированную реакцию доверия ко всему, о чем говорится в фильме, посеяв в человеческих сердцах эмоции тревоги, вины и страха перед грядущим. Могу судить об этом не только по статьям в мировой прессе, но и по собственному восприятию ленты. Как игнорировать, например, тот факт, что все глобальные экологические организации (тот же "Гринпис" или WWF) и крупнейшие медийные персоны вроде Альбера Гора (Нобелевский лауреат за активную деятельность по охране окружающей среды) озабочены не столько уничтожением живой природы, сколько собственными политическими и финансовыми интересами? Опубликовано множество серьезных расследований о том, как борьба за экологию служит ширмой для защиты интересов крупного бизнеса, под предлогом несоответствия тех или иных товаров и услуг выкидывающего своих конкурентов из рынка!
Историю о том, как США и некоторые страны Евросоюза под предлогом необходимости сократить выбросы фреонов в атмосферу уничтожили мощную холодильную промышленность России, не знает сегодня только ленивый. И вообще, если во времена "тотального чистогана" кто-то выбрасывает огромные деньги на то, чтобы рассказать людям, как губителен для их общего дома технический прогресс, да еще и проплачивает мировую пиар-акцию, — значит, Qui prodest? "Кому это выгодно?"…
ПОЗИТИВНЫЙ ШОК
Создатели фильма заявили ключевую цель — "продемонстрировать нам красоту планеты, нашего общего дома, и подчеркнуть важность заботы о нем". Действительно, с высоты птичьего полета перед нами предстают кадры, показывающие самые разные уголки земли во всем их великолепии — горы и реки, вулканы и водопады, тропические леса и ледяные айсберги. Картины необыкновенной красоты периодически сменяются хрониками катастроф: индустриальными пейзажами задымленных городов, отравленных рек, высохших почв, погибших животных.
Эффект, достигаемый фильмом, обусловлен не только его содержанием и приводимыми в нем цифрами и фактами, но и неспешным, почти медитативным ритмом сменяющих друг друга картин и образов. Эстетика вдумчивости и медленного проживания каждого кадра постепенно захватывает, и тебе уже не хочется спорить и сопротивляться — ты во власти тревог и раздумий автора. Люк Бессон сознательно бросил вызов современному кино с его быстрой сменой кадров и планов и агрессивной манерой комментатора, вколачивающего в зрителя нужную ему информацию. Нет, здесь все совсем не так — и кадры меняются, только если зритель их изучил и запечатлел в памяти, и текст произносится так, чтобы у зрителя была возможность осмыслить увиденное, оценить сообщаемую информацию и самостоятельно сделать вывод. Такое уважение к зрителю подкупает… Хотя довольно скоро ты начинаешь понимать, что авторы фильма все же пользуются специальными технологиями воздействия на сознание, только делают это деликатно и ненавязчиво. Одна из таких технологий — умелый контраст медленно плывущих картин прекрасной природы и шоковой информации, внедряющей вам в мозг ужасные следствия ее уничтожения.