В прозе на смену романтическому историческому роману А. де Бофаруля и др. приходят бытоописательные произведения. Э. Вилановы (1840—1905), А. Карета и др. С социально-критическими реалистическими романами выступили: Дж. Пин-и-Солер (1842—1927), Н. Ольер (1846—1930). Реалистическую драму создали крупнейший каталанский драматург А. Гимера (1847—1924), С. Русиньоль (1861—1931), И. Иглезиас (1871—1928). Для романов Р. Казельяса (1855—1910), П. Короминеса (1870—1939) и Катарины Альберт [псевдоним — В. Катала (1873 — г. смерти неизвестен)] характерны натуралистические приёмы.
Поэты-«модернисты» — Дж. Марагаль (1860—1911), Г. Аломар (1873—1941), Дж. Карнер (р. 1884) и др., находясь под влиянием европейского декаданса, вместе с тем стремились к созданию национально-самобытной каталанской литературы. Верность реализму сохранили поэты Э. Гуаньябенс (1860—1941), Дж. М. де Сагарра (р. 1894), К. Риба (1893—1959) и др.
В 1920-х гг. выдвинулась группа поэтов-«авангардистов» — А. Эсклазанс (р. 1895), Дж. Фойш (р. 1894) и др. Народные и реалистические традиции характерны для поэзии Т. Гарсеса (р. 1901), К. Сальвадора (р. 1893), сатирика Дж. Оливера (р. 1899, псевдоним — П. Кварт), прозы Дж. Руйра (1858—1939), Дж. Э. М. Феррандо (р. 1891), П. Бертрана (1867 — около 1942), Дж. Пла (р. 1897) и др. После победы фашизма в И. каталанская литература оказалась под запретом. Лишь с конца 1950-х гг. начали вновь публиковаться книги на каталанском языке в современной литературе существуют два направления: «неомодернистское», представленное творчеством экзистенциалистов М. де Педроло (р. 1918), Б. Бонета (р. 1926) и др., и реалистическое, к которому принадлежат поэт и прозаик С. Эсприу (р. 1913), поэты Дж. Сарсанедес, Дж. Серда (р. 1920), М. Аримань, Г. Ферратер (р. 1922), Ф. Вальверду (р. 1935), народный певец Раймон (р. 1940) и др., романисты Дж. М. Эспинас (р. 1927), Б. Порсель (р. 1937), Э. Торрес и др.
Лит.: Шишмарев В.Ф., Очерки по истории языков Испании, М.—Л., 1941; Díaz Plaja G., De literatura catalana. Estudis i interpretaciones, Barcelona, [1956]; Nonell L., Antología de la prosa catalana (de Llul a Josep Pla), Barcelona, [1957]; Ruiz i Calonja J., Historia de la literatura catalana, Barcelona, [1954]; Tasis i Marca R., Un segle de poesia catalana (1833—1953), Barcelona, [1968].
З. И. Плавскин.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
Древнейшие памятники искусства на территории И. относятся к эпохе палеолита. Это живо и точно написанные изображения зверей на стенах пещер Альтамира и др. в Кантабрийских горах. От эпохи неолита сохранились в пещерах на востоке И. схематичные сцены охот и войн, а также найденные повсеместно вылепленные от руки примитивные керамические изделия. Гончарное искусство достигает расцвета в эпоху бронзы (см. Колоколовидных кубков культура), к которой также относятся выложенные каменными плитами подземные гробницы с крытыми коридорами (дромосами) и прямоугольные в плане жилища из камня. От искусства иберов сохранились остатки сложенных насухо циклопических каменных стен Таррагоны (6 в. до н. э.) и др. городов, а также отмеченные греческим и финикийским влияниями скульптура («Дама из Эльче», 2-я половина 5 в. до н. э.) и расписные керамические вазы. От времени господства римлян дошли (большей частью в руинах) театры, храмы, акведуки, мосты. Наиболее ранние памятники искусства феодальной эпохи принадлежат художественной культуре государства вестготов; это тяжёлые по формам церкви с пышным резным декором в интерьере (Сан-Хуан в Баньосе, 661; Санта-Комба де Банде близ Оренсе, 7 в.; Сан-Педро де ла Наве в провинции Самора, около 700, капители в нефе — 9—10 вв.), а также украшения «полихромного стиля» с яркой эмалью и цветными камнями («вотивная корона» короля Рецесвинга, 7 в., Музей Клюни, Париж). Значительное влияние на развитие средневекового искусства И. оказали замечательные произведения мавританского искусства (дворец Альгамбра и др.).
Формирование собственно испанской художественной культуры протекало в условиях Реконкисты. С её продвижением к Ю. различные по своим истокам местные художественные традиции вступали во взаимодействие с культурными влияниями Франции и Италии. Особый отпечаток на искусство И. наложили аскетизм и фанатичное благочестие, утверждавшиеся в ходе длительной борьбы, которая велась под знаменем католической церкви. В то же время тяга к яркости и изощрённому богатству форм, шедшая от мавританской цивилизации и ставшая традицией в южных областях И., проникала на С. с притоком туда беженцев-христиан (мосарабы). Причудливое переплетение противоречивых тенденций породило стилистическую пестроту и некоторую непоследовательность эволюции средневекового искусства И. (особенно архитектуры). Облик городов, выраставших из опорных крепостей Реконкисты, ремесленных посёлков при монастырях или торговых колоний у пересечения дорог, а также из заглохших римских или цветущих мавританских селений, определялся природными условиями и планировкой старого градообразующего ядра. Общими для этих городов были неупорядоченность плотной застройки, кольца городских стен с воротами, от которых узкие извилистые улицы вели к площади с ратушей и храмом; города Андалусии с её устойчивым «мавританским» колоритом не имели и такого центра. Тип мавританского жилого дома, с внутренним двориком (патио) и галереями, плоской глиняной или несколько покатой черепичной крышей, с отделкой внутренних стен полихромными керамическими плитками (асу-лехо), получил в средние века распространение почти по всей И., видоизменяясь в зависимости от местных климатических условий, бытовых традиций и наличного материала. Лишь каменные дома Каталонии близки жилищам Прованса и Бургундии, а у басков и поныне бытуют каменные башнеобразные жилища или фахверковые с каменным заполнением невысокие дома (касерио) с асимметричной двускатной крышей.
Создатели каменных крепостей и замков И. (в том числе известных с 14 в. замков Кастилии) использовали строительный опыт Франции и крестоносцев. Со 2-й половины 15 в. замки превращаются в парадные резиденции, их композиция и внутреннее убранство становятся богаче и живописнее (замок Ла Кока близ Сеговии, 15 в.).
В церковном зодчестве северных районов И. ещё в 8—9 вв. продолжали развиваться местные вестготские традиции (небольшие каменные церкви в так называемом астурийском стиле близ Овьедо, щедро украшенные внутри резьбой и росписью: Сан-Хуан де лос Прадос, около 830; Сан-Мигель де Линьо, около 848). Но уже в 10—12 вв. мосарабы приносят с собой элементы кирпичной архитектуры: выносные карнизы, консоли, дольчатые купола (церковь Сантьяго де Пеньяльба близ Леона, около 920). В рано отвоёванной Каталонии, тяготевшей к Италии и к южной Франции, к началу 11 в. возводятся 3-нефные церкви-крепости (Санта-Мария в Риполе, 1020—32), близкие церквам романского стиля. Французским образцам следуют и создатели первых романских церквей (Сан-Висенте в Авиле, начата в 12 в.), построенных по заказу монашеского ордена клюнийцев, и важнейшего сооружения эпохи — церкви в Сантьяго-де-Компостела (около 1080—1211). Но одновременно вырабатываются местные особенности романской архитектуры: простота и слабая расчленённость композиции, отсутствие в храме хора, нарядная башня с куполом (симборио) над средокрестием (соборы в Саламанке, 1160; Саморе, 1154—74, и др.). Скульптура романских храмов отличается богатством пластического языка и многообразием композиционных решений (рельефы клуатра церкви Санто-Доминго де Силос в Бургосе, конец 11—12 вв.; статуи и рельефы портала церкви Санта-Мария в Риполе, середина 12 в.). В фигурах «Портика славы» собора в Сантьяго-де-Компостела (1168—88, мастер Матео) намечаются самые ранние в Европе черты перехода к образной системе готики. В романский период появляется и раскрашенная деревянная скульптура. В сравнительно многочисленных росписях этого периода преобладает наивная достоверность, наглядность рассказа (стенопись 12 в. в церкви Сан-Клементе де Тауль в Каталонии), которая присутствует и в образах (фронталях), написанных непосредственно на алтарях, и в книжной миниатюре 10—12 вв.