КАЛИОСТРА 4 августа 2019 10:38
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Самые известные, красивые и дорогие свадебные платья за всю историю
19 мая 2018 года — стал днем рождения еще одного платья-легенды. Невеста принца Гарри Меган Маркл пошла под венец в наряде, созданном креативным директором Givenchy Клэр Уэйт Келлер. Это свадебное платье получило противоречивые оценки, его критиковали и за простоту, и за недостаточно приталенный силуэт, но в итоге все свелось к тому, что наряд этот обеспечил себе место в энциклопедии свадебной моды, а Меган была в нем неподражаема )). Мы же решили вспомнить, чьи подвенечные наряды уже вошли в историю.
Принцесса Диана
Известнейший подвенечный наряд прошлого века хранится в резиденции британских королей и принадлежит Диане Спенсер, которая 29 июля 1981 года вышла замуж за Чарльза, принца Уэльского, и стала самой обсуждаемой персоной в мире. Оно не отличается особой красотой и больше напоминает пирожное безе , нежели платье принцессы, но, тем не менее, в тот день к нему были прикованы взгляды миллионов человек.
Шелковая тафта, кружево, стразы, десять тысяч жемчужин, бриллиантовый пояс и восьмиметровый шлейф – платье Дианы собрало в себе лучшие материалы и драгоценности, как и подобало случаю. Его автором выступили никому неизвестные в то время дизайнеры Дэвид и Элизабет Эмануэль, которым будущая принцесса позвонила лично после того, как те изготовили блузу для одной из ее фотосессий. На примерке было решено пошить идентичный наряд про запас на тот случай, если с основным вариантом что-нибудь случится. Однако копия платья так и не понадобилась и впоследствии была продана на аукционе за баснословную сумму в 100 тысяч евро.
Процессу создания королевского туалета даже была посвящена книга Платье для Дианы , написанная дизайнерами Эмануэль уже после смерти принцессы, в 2006 году. Как только мы получили заказ на изготовление наряда, я стала изучать все книги, описывающие свадьбы монархов, – писала в книге Элизабет. – Платье должно было войти в историю и при этом нравиться Диане. Мы знали, что церемония будет проходить в Соборе Святого Павла и рассчитывали, что шлейф будет заполнять проход между рядами и выглядеть впечатляюще и величественно. Дизайн не занял много времени, в отличие от самого пошива, который, кажется, длился целую вечность, потому что мисс Спенсер постоянно теряла вес… .
Кейт Миддлтон
Ровно 30 лет спустя состоялось бракосочетание старшего сына принца Чарльза и Леди Дианы – Уильяма, которое по размаху и великолепию ничуть не уступало самой громкой свадьбе 20-го столетия. Пока владельцы сувенирных лавок вовсюпродавали кружки с лицами будущих молодоженов, а букмекеры принимали ставки на все детали предстоящего торжества, с невесты Уильяма Кейт Миддлтон снимали мерки в ведущем доме моды Великобритании – Alexander McQueen.
Кейт Миддлтон
Над платьем, которому суждено было стать эталоном свадебной моды, трудились 10 человек во главе с Сарой Бертон – женщиной, возглавившей бренд после смерти его основателя. Чтобы белоснежный наряд из шелка и кружева выглядел безупречно, мастерам приходилось мыть руки каждые полчаса и каждые три часа – менять иглы. В результате их работы получилось идеальное платье принцессы – утонченное, нежное и сочетающее в себе традиции монаршей семьи. Они были отражены на гипюрной части наряда в виде цветочных символов королевства – английской розы, уэльского нарцисса, шотландского чертополоха и ирландского трилистника. Такие детали, по признанию дизайнера, стали главными составляющими всего свадебного образа герцогини наряду с ее улыбкой, которая не сходила с лица на протяжении всей сказочной церемонии.
Грейс Келли
Платье Кейт Миддлтон во многом повторяло наряд еще одной принцессы – монакской княгини и звезды американского кинематографа Грейс Келли. Для пошива одеяния к венчанию с князем Ренье она пригласила костюмера компании Metro-Goldwyn-Mayer Хелен Роуз, которая буквально за месяц до торжества 21 марта 1956 года получила Оскар за лучший дизайн костюмов.
Свадебный туалет Грейс так же, как и платье герцогини Кембриджской, состоял из двух фактур – кружева и шелка цвета слоновой кости, которые были выкуплены самим женихом актрисы в одном из музеев. Из той же ткани и жемчуга были сделаны головной убор Грейс Келли, ее молитвенник и лодочки, украшенные именными инициалами. Они придавали свадебному образу еще большую благородность и элегантность и при этом не отвлекали взгляд от естественной красоты невесты.
Анджелина Джоли
В отличие от платья Кейт Мосс, над образом Анджелины Джоли к ее долгожданной свадьбе с Бредом Питтом трудились несколько человек, и главными членами творческой команды стали дети звездой четы.
На классическое платье и фату невесты, созданные брендом Atelier Versace, были помещены рисунки Пакса, Мэддокса, Захары, Шайло, Вивьен и Нокса Джолли-Питтов, которые превратили наряд мамы в холст для самовыражения. Звери, надписи, страшные чудовища, самолеты, танки и держащаяся за руки семья вовсе не испортили подвенечное платье, а, напротив, превратили его в предмет умиления миллионов и настоящую семейную реликвию.
Сара Джессика Паркер
Сара Джессика Паркер выходила замуж дважды, один раз в реальной жизни, второй — в фильме Секс в Большом городе . И оба ее платья вошли в историю как самые экстравагантные свадебные наряды двух последних десятилетий. Платье к бракосочетанию Сары с актером Мэтью Бродериком запомнилось своим черным (!) цветом и положило начало моде на не белые подвенечные наряды. Вопреки всем предрассудкам, связанным с такой окраской одеяния, брак Бродерика и Паркер сложился весьма удачно и длится уже почти 20 лет.
Впрочем, выбор такого цвета для свадебного платья актриса считает едва ли не главным своим модным провалом. Если бы я выходила замуж сейчас, я бы выбрала оттенок слоновой кости , – утверждала Сара в интервью глянцевому журналу. Такая возможность была представлена ей во время съемок полнометражного продолжения культового сериала Секс в Большом городе , где Кэрри Брэдшоу, наконец, суждено было выйти замуж за мужчину ее мечты . Однако платье традиционного цвета из осенне-зимней коллекции дизайнера Вивьен Вествуд не принесло счастье в семейной жизни – свадьба навеки мисс Брэдшоу и Мистера Бига в тот день так и не состоялась.
Ким Кардашьян
Для своей свадьбы с Канье Уэстом звезда реалити Ким Кардашьян подготовила 4 наряда, но главным и самым красивым из них стало творение марки Givenchy, в котором невеста сказала да любимому. Платье-русалка с открытой спиной и длинным шлейфом из тончайшего кружева подчеркивало все и без того видимые достоинства знаменитости, но, к тому же, делало ее хрупкой, нежной и очень романтичной.
Фанаты пары Кардашьян-Уэст увидели образ невесты лишь спустя время, ведь молодожены запретили гостям церемонии делать какие-либо фотоснимки. Этот факт подогрел интерес публики к наряду Ким и сделал его одним из самых обсуждаемых в Интернете. Долгожданный результат работы Рикардо Тиши, к слову, вовсе не разочаровал общественность, как и саму Ким, которая по сей день неустанно благодарит дизайнера за воплощенный в реальность сон.
Елизавета II
Елизавета II и герцог Эдинбургский Филипп
В прошлом году Елизавета II и герцог Эдинбургский Филипп отметили благородную свадьбу — 70 лет со дня бракосочетания. Клятву верности будущая британская королева дала через полтора года после Второй мировой войны, но во всей Великобритании все еще царили голод, разруха и упадок. Тотальный дефицит и жесточайшая экономия совсем не способствовали пышному празднику, но его хотели сами подданные Соединенного Королевства: королевская свадьба должна была хотя бы на день отвлечь от послевоенных ужасов. Так и случилось!
Платье было сшито из шелка и украшено сотнями хрустальных цветов и тысячами жемчужин, а четырехметровый шлейф декорировался аппликациями в виде жасмина и белой розы. Автором подвенечного наряда стал модельер Норман Хартнелл, признавшийся, что оно стало его лучшим творением в жизни . С платьем принцессе помогли, но вот макияж Елизавета делала сама: визажиста британская монархия все еще позволить не могла.
Принцесса Маргарет
Свадебное платье принцессы Маргарет сшил все тот же Норман Хартнелл. Если для Елизаветы II он готовил роскошный свадебный шедевр с множеством полудрагоценных украшений, то ее младшей сестре предложил нечто совершенно иное. Подвенечный наряд запасной принцессы был простым настолько, насколько простым вообще может быть свадебное платье: своим нарядом Хартнелл хотел подчеркнуть грацию и миниатюрность Маргарет, не скрывая их за слоями тюля и кружева.
Свадьба принцессы Маргарет и фотографа Энтони Армстронга-Джонса состоялась 6 мая 1960 года. Британское телевидение транслировало королевское торжество в прямом эфире, и по самым скромным оценкам за ним следило 20 миллионов человек (подробнее о нем читайте Королевская свадьба #2: как выходила замуж запасная принцесса Маргарет ).
Любви до гробовой доски, впрочем, не случилось: спустя 18 лет граф и графиня Сноудоны (именно такой титул пожаловала сестре и ее мужу королева) развелись. Но что касается платья… изящное и элегантное воплощение диоровского new look навсегда вошло в число самых красивых подвенечных нарядов не только седьмой декады XX века, но и всех времен.
19 мая 2018 года — стал днем рождения еще одного платья-легенды. Невеста принца Гарри Меган Маркл пошла под венец в наряде, созданном креативным директором Givenchy Клэр Уэйт Келлер. Это свадебное платье получило противоречивые оценки, его критиковали и за простоту, и за недостаточно приталенный силуэт, но в итоге все свелось к тому, что наряд этот обеспечил себе место в энциклопедии свадебной моды, а Меган была в нем неподражаема )). Мы же решили вспомнить, чьи подвенечные наряды уже вошли в историю.
Принцесса Диана
Известнейший подвенечный наряд прошлого века хранится в резиденции британских королей и принадлежит Диане Спенсер, которая 29 июля 1981 года вышла замуж за Чарльза, принца Уэльского, и стала самой обсуждаемой персоной в мире. Оно не отличается особой красотой и больше напоминает пирожное безе , нежели платье принцессы, но, тем не менее, в тот день к нему были прикованы взгляды миллионов человек.
Шелковая тафта, кружево, стразы, десять тысяч жемчужин, бриллиантовый пояс и восьмиметровый шлейф – платье Дианы собрало в себе лучшие материалы и драгоценности, как и подобало случаю. Его автором выступили никому неизвестные в то время дизайнеры Дэвид и Элизабет Эмануэль, которым будущая принцесса позвонила лично после того, как те изготовили блузу для одной из ее фотосессий. На примерке было решено пошить идентичный наряд про запас на тот случай, если с основным вариантом что-нибудь случится. Однако копия платья так и не понадобилась и впоследствии была продана на аукционе за баснословную сумму в 100 тысяч евро.
Процессу создания королевского туалета даже была посвящена книга Платье для Дианы , написанная дизайнерами Эмануэль уже после смерти принцессы, в 2006 году. Как только мы получили заказ на изготовление наряда, я стала изучать все книги, описывающие свадьбы монархов, – писала в книге Элизабет. – Платье должно было войти в историю и при этом нравиться Диане. Мы знали, что церемония будет проходить в Соборе Святого Павла и рассчитывали, что шлейф будет заполнять проход между рядами и выглядеть впечатляюще и величественно. Дизайн не занял много времени, в отличие от самого пошива, который, кажется, длился целую вечность, потому что мисс Спенсер постоянно теряла вес… .
Кейт МиддлтонРовно 30 лет спустя состоялось бракосочетание старшего сына принца Чарльза и Леди Дианы – Уильяма, которое по размаху и великолепию ничуть не уступало самой громкой свадьбе 20-го столетия. Пока владельцы сувенирных лавок вовсюпродавали кружки с лицами будущих молодоженов, а букмекеры принимали ставки на все детали предстоящего торжества, с невесты Уильяма Кейт Миддлтон снимали мерки в ведущем доме моды Великобритании – Alexander McQueen.
Кейт Миддлтон
Над платьем, которому суждено было стать эталоном свадебной моды, трудились 10 человек во главе с Сарой Бертон – женщиной, возглавившей бренд после смерти его основателя. Чтобы белоснежный наряд из шелка и кружева выглядел безупречно, мастерам приходилось мыть руки каждые полчаса и каждые три часа – менять иглы. В результате их работы получилось идеальное платье принцессы – утонченное, нежное и сочетающее в себе традиции монаршей семьи. Они были отражены на гипюрной части наряда в виде цветочных символов королевства – английской розы, уэльского нарцисса, шотландского чертополоха и ирландского трилистника. Такие детали, по признанию дизайнера, стали главными составляющими всего свадебного образа герцогини наряду с ее улыбкой, которая не сходила с лица на протяжении всей сказочной церемонии.
Грейс КеллиПлатье Кейт Миддлтон во многом повторяло наряд еще одной принцессы – монакской княгини и звезды американского кинематографа Грейс Келли. Для пошива одеяния к венчанию с князем Ренье она пригласила костюмера компании Metro-Goldwyn-Mayer Хелен Роуз, которая буквально за месяц до торжества 21 марта 1956 года получила Оскар за лучший дизайн костюмов.
Свадебный туалет Грейс так же, как и платье герцогини Кембриджской, состоял из двух фактур – кружева и шелка цвета слоновой кости, которые были выкуплены самим женихом актрисы в одном из музеев. Из той же ткани и жемчуга были сделаны головной убор Грейс Келли, ее молитвенник и лодочки, украшенные именными инициалами. Они придавали свадебному образу еще большую благородность и элегантность и при этом не отвлекали взгляд от естественной красоты невесты.
Анджелина ДжолиВ отличие от платья Кейт Мосс, над образом Анджелины Джоли к ее долгожданной свадьбе с Бредом Питтом трудились несколько человек, и главными членами творческой команды стали дети звездой четы.
На классическое платье и фату невесты, созданные брендом Atelier Versace, были помещены рисунки Пакса, Мэддокса, Захары, Шайло, Вивьен и Нокса Джолли-Питтов, которые превратили наряд мамы в холст для самовыражения. Звери, надписи, страшные чудовища, самолеты, танки и держащаяся за руки семья вовсе не испортили подвенечное платье, а, напротив, превратили его в предмет умиления миллионов и настоящую семейную реликвию.
Сара Джессика ПаркерСара Джессика Паркер выходила замуж дважды, один раз в реальной жизни, второй — в фильме Секс в Большом городе . И оба ее платья вошли в историю как самые экстравагантные свадебные наряды двух последних десятилетий. Платье к бракосочетанию Сары с актером Мэтью Бродериком запомнилось своим черным (!) цветом и положило начало моде на не белые подвенечные наряды. Вопреки всем предрассудкам, связанным с такой окраской одеяния, брак Бродерика и Паркер сложился весьма удачно и длится уже почти 20 лет.
Впрочем, выбор такого цвета для свадебного платья актриса считает едва ли не главным своим модным провалом. Если бы я выходила замуж сейчас, я бы выбрала оттенок слоновой кости , – утверждала Сара в интервью глянцевому журналу. Такая возможность была представлена ей во время съемок полнометражного продолжения культового сериала Секс в Большом городе , где Кэрри Брэдшоу, наконец, суждено было выйти замуж за мужчину ее мечты . Однако платье традиционного цвета из осенне-зимней коллекции дизайнера Вивьен Вествуд не принесло счастье в семейной жизни – свадьба навеки мисс Брэдшоу и Мистера Бига в тот день так и не состоялась.
Ким КардашьянДля своей свадьбы с Канье Уэстом звезда реалити Ким Кардашьян подготовила 4 наряда, но главным и самым красивым из них стало творение марки Givenchy, в котором невеста сказала да любимому. Платье-русалка с открытой спиной и длинным шлейфом из тончайшего кружева подчеркивало все и без того видимые достоинства знаменитости, но, к тому же, делало ее хрупкой, нежной и очень романтичной.
Фанаты пары Кардашьян-Уэст увидели образ невесты лишь спустя время, ведь молодожены запретили гостям церемонии делать какие-либо фотоснимки. Этот факт подогрел интерес публики к наряду Ким и сделал его одним из самых обсуждаемых в Интернете. Долгожданный результат работы Рикардо Тиши, к слову, вовсе не разочаровал общественность, как и саму Ким, которая по сей день неустанно благодарит дизайнера за воплощенный в реальность сон.
Елизавета IIЕлизавета II и герцог Эдинбургский Филипп
В прошлом году Елизавета II и герцог Эдинбургский Филипп отметили благородную свадьбу — 70 лет со дня бракосочетания. Клятву верности будущая британская королева дала через полтора года после Второй мировой войны, но во всей Великобритании все еще царили голод, разруха и упадок. Тотальный дефицит и жесточайшая экономия совсем не способствовали пышному празднику, но его хотели сами подданные Соединенного Королевства: королевская свадьба должна была хотя бы на день отвлечь от послевоенных ужасов. Так и случилось!
Платье было сшито из шелка и украшено сотнями хрустальных цветов и тысячами жемчужин, а четырехметровый шлейф декорировался аппликациями в виде жасмина и белой розы. Автором подвенечного наряда стал модельер Норман Хартнелл, признавшийся, что оно стало его лучшим творением в жизни . С платьем принцессе помогли, но вот макияж Елизавета делала сама: визажиста британская монархия все еще позволить не могла.
Принцесса МаргаретСвадебное платье принцессы Маргарет сшил все тот же Норман Хартнелл. Если для Елизаветы II он готовил роскошный свадебный шедевр с множеством полудрагоценных украшений, то ее младшей сестре предложил нечто совершенно иное. Подвенечный наряд запасной принцессы был простым настолько, насколько простым вообще может быть свадебное платье: своим нарядом Хартнелл хотел подчеркнуть грацию и миниатюрность Маргарет, не скрывая их за слоями тюля и кружева.
Свадьба принцессы Маргарет и фотографа Энтони Армстронга-Джонса состоялась 6 мая 1960 года. Британское телевидение транслировало королевское торжество в прямом эфире, и по самым скромным оценкам за ним следило 20 миллионов человек (подробнее о нем читайте Королевская свадьба #2: как выходила замуж запасная принцесса Маргарет ).
Любви до гробовой доски, впрочем, не случилось: спустя 18 лет граф и графиня Сноудоны (именно такой титул пожаловала сестре и ее мужу королева) развелись. Но что касается платья… изящное и элегантное воплощение диоровского new look навсегда вошло в число самых красивых подвенечных нарядов не только седьмой декады XX века, но и всех времен.
Редактировала
КАЛИОСТРА
4 августа 2019 10:39
КАЛИОСТРА 7 августа 2019 11:14
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Око Саурона (Всевидящее Око) — символ, используемый орками и другими слугами Мордора на их вооружении и броне, выбранный Сауроном после потери Единого Кольца. Саурон использует его в качестве метафоры, чтобы показать, что он видит всё, чтобы показать свою непрестанную бдительность. В книгах Толкина Око не было формой Саурона, он имел физический облик человека.
В книгах Саурона называют Оком либо те, кто его имя вообще боится произносить, либо в те моменты, когда речь идёт о взгляде через палантир (например, когда Фродо и Сэм видят в Мордоре красный луч, устремлённый к Мораннону).
В кинотрилогии Питера Джексона, Око Саурона — это гигантский огненный глаз, с помощью которого Саурон может увидеть любой уголок Средиземья. Располагается в короне на вершине Барад-дура. Око также может поворачиваться и глядеть в разные стороны. Его главное предназначение — искать Единое Кольцо.
Око было окружено огнём, а зрачок в нём был узким, как у кошки. В фильме Хоббит: Пустошь Смауга сам Саурон (тогда его не узнавали и называли Некромантом) появлялся из огненного глаза.
Вопреки распространённому мнению, в экранизации Питера Джексона Саурон не является "глазом", что доказывает одна из сцен, которая не вошла в театральную версию, но присутствует в режиссерской. Арагорн заглядывает в Палантир, чтобы предъявить право на него Саурону, как на свою собственность. В Палантире мелькает сам Саурон воплоти, стоящий со своим видящим камнем в руке. То есть по крайней мере, помимо облика Ока, Саурон имел и физический облик человека. Также в исключённой из фильмов версии, Саурон должен был лично явиться на битву у Чёрных Врат и сражаться с Арагорном.
В книгах Саурона называют Оком либо те, кто его имя вообще боится произносить, либо в те моменты, когда речь идёт о взгляде через палантир (например, когда Фродо и Сэм видят в Мордоре красный луч, устремлённый к Мораннону).
В кинотрилогии Питера Джексона, Око Саурона — это гигантский огненный глаз, с помощью которого Саурон может увидеть любой уголок Средиземья. Располагается в короне на вершине Барад-дура. Око также может поворачиваться и глядеть в разные стороны. Его главное предназначение — искать Единое Кольцо.
Око было окружено огнём, а зрачок в нём был узким, как у кошки. В фильме Хоббит: Пустошь Смауга сам Саурон (тогда его не узнавали и называли Некромантом) появлялся из огненного глаза.
Вопреки распространённому мнению, в экранизации Питера Джексона Саурон не является "глазом", что доказывает одна из сцен, которая не вошла в театральную версию, но присутствует в режиссерской. Арагорн заглядывает в Палантир, чтобы предъявить право на него Саурону, как на свою собственность. В Палантире мелькает сам Саурон воплоти, стоящий со своим видящим камнем в руке. То есть по крайней мере, помимо облика Ока, Саурон имел и физический облик человека. Также в исключённой из фильмов версии, Саурон должен был лично явиться на битву у Чёрных Врат и сражаться с Арагорном.
КАЛИОСТРА 13 августа 2019 12:55
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
5 известных фраз, которые на самом деле означают совсем другое
Эти фразы известны, пожалуй, всем. Их очень часто употребляют в повседневной речи, даже не подозревая, что смысл этих высказываний с течением времени был искажён.
1_ О мёртвых либо хорошо, либо ничего… Если быть точным, то древнегреческий поэт и политик Хилон из Спарты, живший в VI в. до н. э., на самом деле сказал О мёртвых либо хорошо, либо ничего, кроме правды .
2. Век живи — век учись Эту фразу можно услышать практически от каждого учителя. Но при этом мало кто знает, что в оригинале она звучала так Век живи — век учись тому, как следует жить , а автор этого изречения — Луций Анней Сенека.
3. Цель оправдывает средства Авторство этой фразы принадлежит основателю ордена иезуитов Игнатию де Лойола. В оригинале она звучит так Если цель — спасение души, то цель оправдывает средства .
4. Истина в вине Знаменитое высказывание Плиния Старшего Истина в вине . На самом деле, у фразы есть продолжение а здоровье в воде . В оригинале In vino veritas, in aqua sanitas .
5. Любви все возрасты покорны Эту цитату из Евгения Онегина часто используют, объясняя пылкие чувства людей в годах или с большой разницей в возрасте. Однако стоит прочитать строфу целиком, тогда становится понятно, что Александр Сергеевич имел в виду совсем не то
Любви все возрасты покорны;
Но юным, девственным сердцам
Её порывы благотворны,
Как бури вешние полям
В дожде страстей они свежеют,
И обновляются, и зреют —
И жизнь могущая дает
И пышный цвет и сладкий плод.
Но в возраст поздний и бесплодный,
На повороте наших лет,
Печален страсти мертвой след
Так бури осени холодной
В болото обращают луг
И обнажают лес вокруг.
Эти фразы известны, пожалуй, всем. Их очень часто употребляют в повседневной речи, даже не подозревая, что смысл этих высказываний с течением времени был искажён.
1_ О мёртвых либо хорошо, либо ничего… Если быть точным, то древнегреческий поэт и политик Хилон из Спарты, живший в VI в. до н. э., на самом деле сказал О мёртвых либо хорошо, либо ничего, кроме правды .
2. Век живи — век учись Эту фразу можно услышать практически от каждого учителя. Но при этом мало кто знает, что в оригинале она звучала так Век живи — век учись тому, как следует жить , а автор этого изречения — Луций Анней Сенека.
3. Цель оправдывает средства Авторство этой фразы принадлежит основателю ордена иезуитов Игнатию де Лойола. В оригинале она звучит так Если цель — спасение души, то цель оправдывает средства .
4. Истина в вине Знаменитое высказывание Плиния Старшего Истина в вине . На самом деле, у фразы есть продолжение а здоровье в воде . В оригинале In vino veritas, in aqua sanitas .
5. Любви все возрасты покорны Эту цитату из Евгения Онегина часто используют, объясняя пылкие чувства людей в годах или с большой разницей в возрасте. Однако стоит прочитать строфу целиком, тогда становится понятно, что Александр Сергеевич имел в виду совсем не то
Любви все возрасты покорны;
Но юным, девственным сердцам
Её порывы благотворны,
Как бури вешние полям
В дожде страстей они свежеют,
И обновляются, и зреют —
И жизнь могущая дает
И пышный цвет и сладкий плод.
Но в возраст поздний и бесплодный,
На повороте наших лет,
Печален страсти мертвой след
Так бури осени холодной
В болото обращают луг
И обнажают лес вокруг.
КАЛИОСТРА 17 августа 2019 12:23
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Шарлотта Бронте: Джейн Эйр
Все иллюстрации: Художник: Монро С. Орр. Издательство: Песочные часы, 2017 г.
Эта история началась так. Однажды вечером Шарлота Бронте и её сестры Эмилия и Энн читали друг другу отрывки из романов. Шарлотта вдруг спросила своих сестёр: "А почему героини всех романов красавицы? Неужели героиней не может быть обыкновенная девушка или даже дурнушка?" " Но ведь иначе читателя не привлечёшь. Читатели любят красивых героинь", — возразила ей Эмилия. Энн согласилась с сестрой. И тогда Шарлотта сказала: " Вы ошибаетесь. Хотите, моя героиня будет некрасивой внешне, но по-человечески настолько интересной, достойной и привлекательной, что её полюбят?" Так впервые появился у писательницы замысел знаменитого романа "Джейн Эйр".
Роман "Джейн Эйр" вышел в 1847 году и сразу же стал популярен. Восторженный отзыв на него написал известный английский писатель Уильям Теккерей, автор "Ярмарки тщеславия". Шарлотта Бронте посвятила именно Теккерею свой самый лучший роман. "Джейн Эйр" до сих пор пользуются неизменной популярностью, как у юных, так и взрослых читателей. Эта книга стала сенсацией в своё время и сейчас она всегда входит в первую десятку самых лучших английских романов. Ведь это откровенная, романтичная и немного таинственная история о настоящей любви. Любви основанной не на мимолетном увлечении, а на духовном единстве. Любви, которая способна преодолеть все несчастья и препятствия. Джейн Эйр и мистер Рочестер навсегда стали в английской литературе символами такой любви. Роман Шарлотты Бронте породил массу подражаний. Среди них оказались и довольно неплохие книги. Такие как "Ребекка" Дафны Дюморье и "Тринадцатая сказка" Дианы Сеттерфилд. История Джейн Эйр и сегодня продолжает волновать и восхищать читателей. Десятки экранизаций книги подтверждение этому.
Роман "Джейн Эйр" лучше всего впервые прочесть в подростковом возрасте. Я думаю, что многие из читателей прочли роман Шарлотты Бронте именно тогда. "Джейн Эйр" захватывает сразу и не отпускает на всю жизнь, заставляя возвращаться к этой истории любви двух сильных людей. Нет смысла долго говорить о содержании романа. Большинство его знают: или по книге, или по многочисленным фильмам. Бедная некрасивая девушка Джейн Эйр устраиваться работать гувернанткой в поместье богатого джентльмена мистера Эдварда Рочестера. Мистер Рочестер сильный, ироничный, уверенный в себе человек. Но какая-то трагическая тайна гложет его сердце и заставляет быть угрюмым и нелюдимым. Джейн влюбляется в мистера Рочестера и тот вроде бы отвечает ей взаимностью. Но искренни ли его чувства? Что за страшную тайну он скрывает? Почему так странно себя ведёт? На все эти вопросы Джейн решает найти ответ.
Книга Шарлотты Бронте соединила в себе лучшие традиции романтической и реалистической прозы. Неожиданные повороты сюжета, мрачные тайны, таинственное поместье, внезапные трагедии — всё это она взяла из популярных в эпоху романтизма готических романов. Особенно из романов Анны Радклифф и Вальтера Скотта. Но герои романа Бронте абсолютно реалистичные персонажи. Даже второстепенные герои, вроде жестокой тетки Джейн Эйр и наставника школы мистера Брокльхерста, показаны в книге ярко и реалистично. Это не романтические, оторванные от мира герои, а настоящие, живые люди.
Роман "Джейн Эйр" надолго стал знаменем феминизма в английской литературе. Так ярко изобразить сильную и независимую женщину до Шарлотты Бронте не удавалось никому. Джейн Эйр никогда не опускает рук, она борется за свои идеалы, добивается счастья. Героиня сама берёт судьбу в свои руки и изменяет её. Для английского викторианского романа середины 19 века это было очень смело. Викторианские женщины должны были быть тенью своих мужей-джентльменов, а в книге никому не известной писательницы внезапно появляется сильная, волевая женщина, которая ничем не уступает мистеру Рочестеру и даже в конце романа оказывается сильнее его. Роман стал настоящим скандалом, но все известные в Англии писатели отдавали должное художественному мастерству, с которым он был написан.
Роман "Джейн Эйр" стал настоящей бессмертной классикой и одной из самых читаемых в мире английских книг. И сегодня мы восхищаемся его главной героиней: хрупкой, бедной, некрасивой, но волевой женщиной, которая добилась своего счастья.
КАЛИОСТРА 19 августа 2019 13:18
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Путеводитель по Италии от русских писателей
(художник Alois Arnegger)
Валерий Брюсов:
Летом уезжали мы в Италию. Страна, которая публично торгует своей красотой, но все же удивительно прекрасная .
Александр Блок:
У меня страшно укоротился нос, большую часть съели мускиты. Папиросы мои вышли, а здесь каждая стоит около тысячи лир, так что я курю только десяток в день... Арно высохло, так что вместо воды мы умываемся черным кофеем, а мороженое привозят только раз в месяц из Стокгольма .
Владислав Ходасевич:
Итальянцы нынешние не хуже своих предков — или не лучше. Господь Бог дал им их страну, в которой что ни делай — все выйдет ужасно красиво. Были деньги — строили дворцы, нет денег — взгромоздят над морем лачугу за лачугой, закрутят свои переулочки, из окна на ветер вывесят рыжие штаны либо занавеску, а вечером зажгут фонарь — Боже ты мой, как прекрасно!
Андрей Белый:
Мы — в Палермо. Море — молочно-бирюзовое, целующее; солнце и розы, и золотистые апельсины... Вокруг Палермо всего две-три деревушки рыбачьи ужасающей грязи, где жить невозможно, а без знания языка и опасно (ведь Сицилия искони — страна разбойников и „Маффии“), или же роскошные виллы герцогов, князей и богатой буржуазии (снять — дорого) .
Сергей Есенин (из письма о Европе):
Во-первых, Боже мой, такая гадость однообразия, такая духовная нищета, что блевать хочется. Сердце бьется, бьется самой отчаяннейшей ненавистью, так и чешется, но, один такой ненавистный мне в этом случае, но прекрасный поэт Эрдман сказал, что почесать его нечем.
(художник Alois Arnegger)
Валерий Брюсов:
Летом уезжали мы в Италию. Страна, которая публично торгует своей красотой, но все же удивительно прекрасная .
Александр Блок:
У меня страшно укоротился нос, большую часть съели мускиты. Папиросы мои вышли, а здесь каждая стоит около тысячи лир, так что я курю только десяток в день... Арно высохло, так что вместо воды мы умываемся черным кофеем, а мороженое привозят только раз в месяц из Стокгольма .
Владислав Ходасевич:
Итальянцы нынешние не хуже своих предков — или не лучше. Господь Бог дал им их страну, в которой что ни делай — все выйдет ужасно красиво. Были деньги — строили дворцы, нет денег — взгромоздят над морем лачугу за лачугой, закрутят свои переулочки, из окна на ветер вывесят рыжие штаны либо занавеску, а вечером зажгут фонарь — Боже ты мой, как прекрасно!
Андрей Белый:
Мы — в Палермо. Море — молочно-бирюзовое, целующее; солнце и розы, и золотистые апельсины... Вокруг Палермо всего две-три деревушки рыбачьи ужасающей грязи, где жить невозможно, а без знания языка и опасно (ведь Сицилия искони — страна разбойников и „Маффии“), или же роскошные виллы герцогов, князей и богатой буржуазии (снять — дорого) .
Сергей Есенин (из письма о Европе):
Во-первых, Боже мой, такая гадость однообразия, такая духовная нищета, что блевать хочется. Сердце бьется, бьется самой отчаяннейшей ненавистью, так и чешется, но, один такой ненавистный мне в этом случае, но прекрасный поэт Эрдман сказал, что почесать его нечем.
КАЛИОСТРА 29 августа 2019 12:50
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Интересные факты о белом медведе:
При ультрафиолетовой фотосъёмке белый медведь кажется темным.
Рекордный зафиксированный медвежий заплыв составил 685 км, его по морю Бофорта совершила медведица, плывшая от Аляски на север к паковым льдам для охоты на тюленей. За время своего девятидневного заплыва медведица потеряла своего годовалого детёныша и похудела на 20 %.
Продолжительность жизни — максимум 25–30 лет; в неволе рекорд долгожительства — 45 лет.
В России охота на него полностью запрещена с 1956 года, в других странах (США, Канада и Гренландия) ограничена.
Белый медведь занесен в Международную Красную книгу и в Красную Книгу России.
На острове Врангеля в 1960 году был создан заказник, реорганизованный в 1976 году в государственный заповедник Остров Врангеля .
В городе Черчилл в канадской провинции Манитоба, рядом с которым обитает много белых медведей, существует специальная тюрьма для временного содержания медведей, приближающихся к городу и представляющих опасность для его жителей.
При ультрафиолетовой фотосъёмке белый медведь кажется темным.
Рекордный зафиксированный медвежий заплыв составил 685 км, его по морю Бофорта совершила медведица, плывшая от Аляски на север к паковым льдам для охоты на тюленей. За время своего девятидневного заплыва медведица потеряла своего годовалого детёныша и похудела на 20 %.
Продолжительность жизни — максимум 25–30 лет; в неволе рекорд долгожительства — 45 лет.
В России охота на него полностью запрещена с 1956 года, в других странах (США, Канада и Гренландия) ограничена.
Белый медведь занесен в Международную Красную книгу и в Красную Книгу России.
На острове Врангеля в 1960 году был создан заказник, реорганизованный в 1976 году в государственный заповедник Остров Врангеля .
В городе Черчилл в канадской провинции Манитоба, рядом с которым обитает много белых медведей, существует специальная тюрьма для временного содержания медведей, приближающихся к городу и представляющих опасность для его жителей.
КАЛИОСТРА 30 августа 2019 12:53
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
В знаменитом сюжете о Троице иногда можно разглядеть на столе немало любопытной снеди: рыбку на блюде, фрукты и овощи, голову тельца (символ жертвы). На иконе Андрея Рублёва очертания головы почти не различить, но здесь хорошо видно. Троица Ветхозаветная XVI в. Вологда.
КАЛИОСТРА 1 сентября 2019 11:34
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Клип группы "ДДТ" - "Что такое осень?" Как всё было.
Видеоклип на песню был снят 15 октября 1991 года. Режиссёром клипа выступил Борис Деденёв. В съёмках принимали участие музыканты группы, а также друзья Шевчука — Вячеслав Бутусов и Константин Кинчев. Идея как таковая отсутствует, снимается все, что попадает в объектив. В клипе показана прогулка музыкантов по осеннему пушкинскому парку и игра с револьвером в русскую рулетку. Все трое пробуют выстрелить себе в висок, но им везёт. Однако, когда револьвер наводится на дерево и делается выстрел, то из-за ствола падает убитый участник группы ДДТ Андрей Васильев. Повествование перемежается кадрами, где Шевчук сидит за столом, курит сигарету и поёт.
В телепрограмме Рок урок 1996 года Шевчук сказал, что хотел также привлечь к съёмкам и Бориса Гребенщикова (именно — заснять его сидящим на скамейке рядом с памятником Пушкину), однако не смог своевременно выйти с ним на связь.
Видеоклип на песню был снят 15 октября 1991 года. Режиссёром клипа выступил Борис Деденёв. В съёмках принимали участие музыканты группы, а также друзья Шевчука — Вячеслав Бутусов и Константин Кинчев. Идея как таковая отсутствует, снимается все, что попадает в объектив. В клипе показана прогулка музыкантов по осеннему пушкинскому парку и игра с револьвером в русскую рулетку. Все трое пробуют выстрелить себе в висок, но им везёт. Однако, когда револьвер наводится на дерево и делается выстрел, то из-за ствола падает убитый участник группы ДДТ Андрей Васильев. Повествование перемежается кадрами, где Шевчук сидит за столом, курит сигарету и поёт.
В телепрограмме Рок урок 1996 года Шевчук сказал, что хотел также привлечь к съёмкам и Бориса Гребенщикова (именно — заснять его сидящим на скамейке рядом с памятником Пушкину), однако не смог своевременно выйти с ним на связь.
Редактировала
КАЛИОСТРА
1 сентября 2019 11:39
КАЛИОСТРА 6 сентября 2019 11:38
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Книжные идеи, воплотившиеся в жизнь
В «Generation П» Виктора Пелевина впервые русский квас был противопоставлен кока-коле. После разведения двух напитков по разным «углам ринга», родился бренд «Никола» и слоган «Квас – не кола, пей Николу». Впоследствии, такая марка кваса действительно появилась в продаже.
Артур Конан Дойль в рассказах о Шерлоке Холмсе описал многие методы криминалистики, которые были ещё неизвестны полиции. Среди них сбор окурков и сигаретного пепла, идентификация пишущих машинок, разглядывание в лупу следов на месте происшествия. Впоследствии полицейские стали широко использовать эти и другие методы Холмса.
В гоголевских «Мертвых душах» дана гениальная преступная схема. Главный герой покупал то, чего нет по факту, но что при этом есть на бумаге. Отсюда берет начало современная практика «левых» заказов подрядным фирмам, когда деньги уходят за работу, которая выполнена только по документам.
В повести братьев Стругацких «Полдень, XXII век» упоминается система «Каспаро-Карпова» — метод, который использовали для снятия «копии» мозга и построении его математической модели. Произведение было опубликовано в 1962 году — Анатолию Карпову тогда было только 11 лет, а Гарри Каспаров ещё не родился.
У Чака Паланика в его знаменитом «Бойцовском клубе» одноименная организация стала местом, где люди посредством честной драки выплескивали свои эмоции. Эта идея оказалась настолько востребованной, что после выхода экранизации, во многих городах мира появились подпольные (а иногда и нет) аналоги клуба. Немало из них существует и по сей день.
Жюль Верн в книге «20 000 лье под водой» описал новый тип судов — подводную лодку. В те времена (1869-й год) идея «глубинного корабля» только рождалась и «Наутилус» стал воплощением технического прогресса. Его имя стало самым популярным среди субмарин. Из-за него Верна стали называть «отцом подводных лодок». В честь «Наутилуса», кстати, до сих пор называют электронные приборы, компьютеры, космические аппараты, а также рестораны, отели, рок-группы и спортивные клубы.
Рэй Брэдбери в свое время «придумал» самый популярный формат наушников на сегодня – так называемые «капельки». В нашумевшей книге «451 градус по Фаренгейту» он писал: «В ушах у нее плотно вставлены миниатюрные «Ракушки», крошечные, с наперсток, радиоприемники-втулки, и электронный океан звуков – музыка и голоса, музыка и голоса – волнами омывает берега ее бодрствующего мозга». Роман написал в 1950-м, сами понимаете какие в то время были наушники!
Словосочетание «атомная бомба» впервые употребил писатель Герберт Уэллс. Оно появилось на страницах его произведения «Освобожденный мир». Что интересно, книга вышла в свет в 1913-м году. То есть еще до начала Первой Мировой Войны. Как известно, сама бомба была применена только в конце уже Второй Мировой, в 1945-м.
В «Generation П» Виктора Пелевина впервые русский квас был противопоставлен кока-коле. После разведения двух напитков по разным «углам ринга», родился бренд «Никола» и слоган «Квас – не кола, пей Николу». Впоследствии, такая марка кваса действительно появилась в продаже.
Артур Конан Дойль в рассказах о Шерлоке Холмсе описал многие методы криминалистики, которые были ещё неизвестны полиции. Среди них сбор окурков и сигаретного пепла, идентификация пишущих машинок, разглядывание в лупу следов на месте происшествия. Впоследствии полицейские стали широко использовать эти и другие методы Холмса.
В гоголевских «Мертвых душах» дана гениальная преступная схема. Главный герой покупал то, чего нет по факту, но что при этом есть на бумаге. Отсюда берет начало современная практика «левых» заказов подрядным фирмам, когда деньги уходят за работу, которая выполнена только по документам.
В повести братьев Стругацких «Полдень, XXII век» упоминается система «Каспаро-Карпова» — метод, который использовали для снятия «копии» мозга и построении его математической модели. Произведение было опубликовано в 1962 году — Анатолию Карпову тогда было только 11 лет, а Гарри Каспаров ещё не родился.
У Чака Паланика в его знаменитом «Бойцовском клубе» одноименная организация стала местом, где люди посредством честной драки выплескивали свои эмоции. Эта идея оказалась настолько востребованной, что после выхода экранизации, во многих городах мира появились подпольные (а иногда и нет) аналоги клуба. Немало из них существует и по сей день.
Жюль Верн в книге «20 000 лье под водой» описал новый тип судов — подводную лодку. В те времена (1869-й год) идея «глубинного корабля» только рождалась и «Наутилус» стал воплощением технического прогресса. Его имя стало самым популярным среди субмарин. Из-за него Верна стали называть «отцом подводных лодок». В честь «Наутилуса», кстати, до сих пор называют электронные приборы, компьютеры, космические аппараты, а также рестораны, отели, рок-группы и спортивные клубы.
Рэй Брэдбери в свое время «придумал» самый популярный формат наушников на сегодня – так называемые «капельки». В нашумевшей книге «451 градус по Фаренгейту» он писал: «В ушах у нее плотно вставлены миниатюрные «Ракушки», крошечные, с наперсток, радиоприемники-втулки, и электронный океан звуков – музыка и голоса, музыка и голоса – волнами омывает берега ее бодрствующего мозга». Роман написал в 1950-м, сами понимаете какие в то время были наушники!
Словосочетание «атомная бомба» впервые употребил писатель Герберт Уэллс. Оно появилось на страницах его произведения «Освобожденный мир». Что интересно, книга вышла в свет в 1913-м году. То есть еще до начала Первой Мировой Войны. Как известно, сама бомба была применена только в конце уже Второй Мировой, в 1945-м.
КАЛИОСТРА 31 июля 2019 15:01
1. Бегущая с волками: женский архетип в мифах и сказаниях , Кларисса Пинкола Эстес
Не спешите вешать на Эмму ярлык заядлой феминистки, эта книга будет интересна вообще всем женщинам, которые хотят лучше понимать свою природу, душу, разбираться в своих проблемах и внутренних состояниях. Перед нами очень мощное и насыщенное по информации произведение, которое уже несколько лет держится на первых позициях мирового книжного рейтинга. Бегущая с волками переведена на 25 языков и это не предел.
Книга объяснит нам, что цивилизация и замещение приоритетов в современном мире в некотором роде пагубно сказывается на архетипе Дикой женщины , которая живет внутри каждой девушки. Она отвечает за доброту, инстинкты, мудрость. Здесь вы найдете не только практическое руководство, как пробудить эту дикость, но и рассмотрите женские архетипы в целом, в мифах народов, в практике Юнга и других психологов.
2. Сфера , Дэйв Эггерс
Красавица Эмма не ищет легких путей и развлекательной литературы. Если роман – то на острые социальные или духовные темы. На самом деле, Сфера – книга известная, не обделенная различными премиями и являющуюся бестселлером во многих странах. На примере этого романа мы видим, как зарождается тоталитарный режим и можем почерпнуть много чего полезного.
Мэй – выпускница колледжа, получает работу мечты в технологической корпорации Сфера . Многие мечтали бы оказаться на ее месте и начать развитие в этой таинственной организации, а девушка еще и быстро поднимается по карьерной лестнице. Но постепенно героиня понимает, что попалась на крючок, с которого очень тяжело соскочить. Главный лозунг фирмы – конфиденциальность – это воровство . Удивительно и то, что, являясь поклонницей книги, Эмма не так давно снялась в голливудской экранизации, воплотив свою мечту.
3. Рассказ служанки , Маргарет Этвуд
Маргарет Этвуд – женщина в литературных кругах, которая даст фору многим мужчинам и подарившая нам действительно серьезную, заслуживающую уважения прозу. Она не только получила престижную Букеровскую премию (и множество не менее именитых наград), но и является заядлой активисткой, борцом за охрану природы.
Ее наиболее провокационный и яркий роман Рассказ служанки – горячо обожаем Эммой Уотсон. События в нем разворачиваются в альтернативном будущем, в мире, где христианский фундаментализм стал главной догмой. Женщине тут запрещено практически все – владеть собственностью, писать, читать, работать, иметь собственное мнение.
4. Поймать большую рыбу: медитация, осознанность и творчество , Дэвид Линч
Похоже, все, к чему притрагивается легендарный режиссер, становится золотом в культурном плане. Он пробовал себя в качестве сценариста, фотографа, музыканта, художника. Пришла пора и писательской нивы. Удивительно, но роман его сразу стал бестселлером. Пока мы ждем самую громкую сериальную премьеру Твин Пикс с новым сезоном, Эмма просто не могла пройти мимо человека из одной с ней киношной среды. На страницах своей книги Линч рассуждает о своем опыте осознанности, о подходе к жизни, о медитации, да и вообще обо всем, что его трогает. Это открытый, вольный, но очень привлекательный диалог с читателем на множество тем, начиная от метафизики и заканчивая тонкостями кинематографа.
5. Персеполис , Маржан Сатрапи
Актриса подтверждает, что ее интересуют действительно разные жанры и направления. Например, не чужды ей и комиксы, правда, они далеки от стандартных популярных графических романов. Перед нами настоящий образец современного искусства и концептуализма.
Автор Персеполиса – иранская писательница и художник, которая выросла в Иране и была свидетельницей нескольких смен режимов. При ней арестовывали и казнили ее близких и друзей, она и сама предавалась гонениям. Ее работа (две части) была удостоена многих литературных премий и графических наград. В комиксе Сатрапи показывает нам сатиру на современное мусульманское общество, добавляя большое количество фактов из личной биографии о детстве в Иране и подростковом возрасте в Европе.