Ну почему же "невозможностью использовать")... Я бы, к примеру, вот эту книжку с "выросшими" из нее деревцами, нашла бы, как использовать))

Сардози-традиционная восточная вышивка.Это вышивка драгоценными нитями.
Объемные картины шейха Шамсуддина признаны самыми дорогими в мире. Мастер - вышивальщик в 13 поколении, и равных ему в этом искусстве - нет.

Свои невероятные работы Шамсуддин выполняет при помощи обыкновенной иголки и шелковых нитей, картины украшает полудрагоценными камнями. Такие работы могут весить по несколько сот килограмм, поскольку мастер накладывает много слоев нитей поверх друг друга, чтобы добиться объемного эффекта.

Искусство зародилось в Персии, и само название буквально означает "вышивка золотом". Секреты мастерства передаются от поколения к поколению по мужской линии, женщины к столь ответственному занятию не допускаются.

Шамсуддин родился в 1917 году на севере Индии в городе Агра. Его отец в совершенстве владел техникой, ему выпала честь дважды вышивать парадные наряды для британской королевской семьи.

Шамсуддин за годы работы создал невероятное количество картин, ковров, покрывал, накидок для слонов, расшитых драгоценностями. Все они сегодня оцениваются в сотни тысяч, а то и в несколько миллионов долларов.

Над некоторыми изделиями Шамсуддин трудился годами: так, знаменитую вазу с цветами он вышивал в подарок жене на протяжении 11 лет, а другая его картина - "Добрый пастырь" - результат 18-летнего труда! Сложно даже представить, сколько часов было потрачено на создание каждой из этих удивительных вышивок!

Как и полагается, свои умения шейх передал сыновьям. Один из них, Раисуддин, стал продолжателем традиции, сегодня он открыл мастерскую в родном городе Агра, где десятки сотрудников корпят над холстами, создавая прекрасные произведения искусства.

Кондитер Юдит Цинкне Пур создала собственную студию кондитерского искусства  Mezesmanna , которая специализируется на ручном художественном глазировании выпечки.
Ее рисунки настолько профессиональные, что при покупке такого украшенного печенья наверняка довольно сложно будет заставить себя его съесть и, скорее всего, захочется оставить его в качестве сувенира.
 

Люди, обладающие фантазией и креативностью, в качестве материалов для творчества пускают в дело:
- пластик

- провода

 
- гвозди

 
- гайки

- пустые стаканчики

- соль
 

- шарики и пакеты с водой

- туалетную бумагу
 

- телефонные провода

- кнопки от клавиатур
 

- разбитую посуду

- столовые приборы

- диски

- покрышки

- старую одежду

- мусор

- карандаши

Они даже деревья могут заставить рисовать

Но заслуга появления великолепного дворца искусств в значительной степени принадлежит и императору Наполеону III. После покушения на жизнь Наполеона III 14 января 1858 года в здании старой оперы на улице Лё Пёлетье́ (Le Peletier), император отказался его посещать и потребовал построить новое здание. Был объявлен конкурс на лучший проект, и победителем стал никому не известный тридцатипятилетний Шарль Гарнье.

Когда императрица Франции Эжени спросила o стилe здания, aрхитектор Гарнье ответил, что это  стиль императора Наполеона III . На самом деле, Гарнье использовал элементы различных стилей и в результате создал богато украшенное великолепное строение, ставшего эталоном эклектической архитектуры (стиль боз-ар).

Строительство началось в 1860 году и столкнулось с колоссальными трудностями. Первой из них стала подземная река под фундаментом. В 1870 году грянула франко-прусская война, в Париж вошли пруссаки, была провозглашена Коммуна. Тем не менее, в 1875 году театр открылся.



Работы по возведению оперы длились 15 лет, Гранд-опера́ открылась 5 января 1875 года. Для своего времени театр был технологически передовым сооружением. Роспись и лепка были выполнены лучшими художниками и скульпторами Франции.

A почти через 100 лет, в 1963 году, Андре Мальро (в то время, министр культуры Франции ) решил кoe-что обновить в здании Гранд-опера́ .
Например, pосписaть плафон в зрительнoм залe национальной французской оперы.

Андре Мальро считал, что только Марк Шагал может справиться с заданием. Ведь Шагал создал свой собственный мир. Мир искрящихся красок и сверкающих чувств. Мир, в котором вера, любовь, верность рождают удивительные сочетания форм, цветов и образов.

Марк Шагал, которому к тому времени было уже 77 лет, принялся за работу. Над проектом художник работал почти год.


Новость о том, что плафон для оперы Гранье будет расписывать Шагал, вызвала много разногласий: выступали против того, чтобы художник с неклассической манерой письма расписывал часть здания, имевшего историческую ценность.

Новость вызвала колоссальный общественный резонанс и ожесточенные споры. Но Андре Мальро, несмотря на шквал критики, был неприклонен.

Художник приступил к работе. Примечательно, что Марк Шагал отказался от отплаты, мотивируя тем, что Франция дала ему гражданство, свободу творчества и оказала честь таким заказом.

Художник разделил плафон на 5 цветных секторов: синий, желтый, красный, зеленый и белый. При работе над изображениями Шагал воздал должное Моцарту, Вагнеру, Мусоргскому, Стравинскому, Берлиозу, Чайковскому, Равелю, а также известным актерам и танцорам.

***

***

***

***


Парижский корреспондент писал:  На этот раз лучшие места в зале находились по центру. Сначала большая хрустальная люстра, висящая в центре потолка, была выключена… весь кордебалет вышел на сцену, после чего в честь Шагала оркестр исполнил “Симфонию Юпитера” Моцарта, любимого композитора Шагала. Во время двух последних тактов люстра зажглась, осветив работу художника во всей красе, под восторженные аплодисменты публики. После этого даже ярые противники среди комиссии замолчали…

***

***

Андре Мальро оказался прав, и сейчас этот плафон вызывает не меньший интерес у туристов со всего мира, чем само здание Парижской оперы.

***

****

Очень интересно! И красивое, роскошное здание!! В интересных ракурсах люстра снята. Роспись, это, конечно, шедевр.

Джеффро Уитто создает удивительно красивые скульптуры из коряг давно погибших деревьев, которые можно увидеть не только в выставочном зале, но и на открытой местности.
 

 
Когда-то он начинал с причудливой мебели, со стульев, скамеек, экстравагантных замысловатых скульптур.
 




 

 

Но позже когда он начал создавать необычные скульптуры из дерева, различных животных, к его работам возрос интерес и он быстро стал популярным.
 


 

 


 

 

 

 
В  настоящее  время  Джеффро Уитто живет  в  Тоукленде, штат  Вашингтон, плодотворно  трудится,  реализовывая  свои  проекты,  в  собственной  мастерской,  рядом находится его магазин  “Knock on Wood”,  где  он  продает  свои  работы  и  принимает  новые  заказы.  

Что мне больше всего тут нравится - все работы сделаны из бросового материала, проще говоря, из древесного мусора, а не из живого дерева. Но при этом они не выглядят, как сделанные из какого-то хлама, наоборот, очень интересные и красивые работы. Мне всё понравилось, и мебель и животные, и просто красивые инсталляции.
Судя по последней фотографии, мастер еще молодой человек. Так что впереди у него длинный творческий путь. Молодец, нашел себя!))

Этих  бумажных птиц ,  колумбийская  художницы Диана Бельтран Эрерра,  создает  с помощью цветной бумаги, клея и ножниц.
 












 

Художница из Китая Лу Ли Рон создает реалистичные скульптуры, которые потрясающе передают всю красоту и грацию человеческой фигуры.