TaTa28 ответила КАЛИОСТРА 16 июня 2016 10:08
2463
сообщения
Активист форума,
Активный комментатор
Ох, на днях были в Москве. Ужас просто: пух с ветром и облако пыли. У всех разом началась аллергия. В моем родном городе тоже тополей много, но, почему-то то, такого безобразия нет.
КАЛИОСТРА ответила TaTa28 16 июня 2016 10:16
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Я живу за городом и у нас тополей нет, благодать. А в центре уже потихоньку начинает пушок лететь, но это только начало. Что делать. Перефразирую известную песню : " Тополиный пух, жара, июнь ..."
Редактировала
КАЛИОСТРА
16 июня 2016 10:16
ღ★ИриШкɑ★ღ ответила КАЛИОСТРА 16 июня 2016 10:12
26515
сообщений
Пользователь+,
Мастер комментария,
Легенда библиотеки
Да, у нас за последние три года почти все тополя заменили липами и проч. Результат налицо - в этом году впервые можно было по центру города ходить без очков и респираторов )))
TaTa28 ответила ღ★ИриШкɑ★ღ 16 июня 2016 10:23
2463
сообщения
Активист форума,
Активный комментатор
Тополя очень неприхотливы в эксплуатации. И растут быстрее. Может поэтому их так и любят дорожные службы: посадил- и через 8-10 лет полноценное дерево. Липы же капризные деревья. Где-то то читала, что липа зацветает лишь на 20 год жизни.
ღ★ИриШкɑ★ღ 16 июня 2016 15:31
26515
сообщений
Пользователь+,
Мастер комментария,
Легенда библиотеки
Женщина в неброском платье и её супруг, одетый в скромный костюм, сошли с поезда на Бостонском вокзале и направились к офису президента Гарвардского университета. Им не была назначена встреча. Секретарь с первого взгляда определил, что таким провинциалам нечего делать в Гарварде. – Он будет занят целый день. – Мы подождем.
В течение нескольких часов секретарь игнорировал посетителей в надежде, что в какой-то момент они разочаруются и уйдут. Однако, убедившись, что пара никуда уходить не собирается, он все же решился побеспокоить президента, хотя очень этого не хотел. – Может, если вы примете их на минутку, они скорее пойдут? Когда посетители вошли, президент принял вид суровый и высокомерный. К нему обратилась женщина: – У нас был сын, в течение одного года он учился в вашем университете. Он любил это место и был очень счастлив здесь. Но, к сожалению, год назад он неожиданно умер. Мой муж и я хотели бы оставить о нем память на территории университета. Президент совсем этому не обрадовался – даже наоборот, стал еще более раздраженным.
– Госпожа, – ответил он, – мы не можем ставить статуи всем, кто учился в Гарварде и умер. Если бы мы делали так, это место походило бы на кладбище.
– Нет-нет, – поспешила возразить женщина, – мы не желаем устанавливать статую, мы хотим построить новый корпус для Гарварда.
Президент осмотрел выцветшее клетчатое платье и бедный костюм и воскликнул:
– Корпус? Вы имеете представление, сколько стоит один такой корпус? Все Гарвардские здания стоят более семи миллионов долларов!
Минуту женщина ничего не отвечала. Потом повернулась к мужу и тихо сказала:
– Так мало стоит построить новый университет? Так почему же тогда нам не построить свой университет?
Мужчина утвердительно кивнул.
Гарвардский президент выглядел растерянным...
Мистер и миссис Стэнфорд встали и вышли из кабинета. В Пало-Альто, в Калифорнии, они основали университет в память о любимом сыне. Университет носит их имя – Стэнфордский.
В течение нескольких часов секретарь игнорировал посетителей в надежде, что в какой-то момент они разочаруются и уйдут. Однако, убедившись, что пара никуда уходить не собирается, он все же решился побеспокоить президента, хотя очень этого не хотел. – Может, если вы примете их на минутку, они скорее пойдут? Когда посетители вошли, президент принял вид суровый и высокомерный. К нему обратилась женщина: – У нас был сын, в течение одного года он учился в вашем университете. Он любил это место и был очень счастлив здесь. Но, к сожалению, год назад он неожиданно умер. Мой муж и я хотели бы оставить о нем память на территории университета. Президент совсем этому не обрадовался – даже наоборот, стал еще более раздраженным.
– Госпожа, – ответил он, – мы не можем ставить статуи всем, кто учился в Гарварде и умер. Если бы мы делали так, это место походило бы на кладбище.
– Нет-нет, – поспешила возразить женщина, – мы не желаем устанавливать статую, мы хотим построить новый корпус для Гарварда.
Президент осмотрел выцветшее клетчатое платье и бедный костюм и воскликнул:
– Корпус? Вы имеете представление, сколько стоит один такой корпус? Все Гарвардские здания стоят более семи миллионов долларов!
Минуту женщина ничего не отвечала. Потом повернулась к мужу и тихо сказала:
– Так мало стоит построить новый университет? Так почему же тогда нам не построить свой университет?
Мужчина утвердительно кивнул.
Гарвардский президент выглядел растерянным...
Мистер и миссис Стэнфорд встали и вышли из кабинета. В Пало-Альто, в Калифорнии, они основали университет в память о любимом сыне. Университет носит их имя – Стэнфордский.
Odem ответила ღ★ИриШкɑ★ღ 16 июня 2016 15:46
3862
сообщения
Активист форума,
Активный комментатор,
Ловец мгновений
Вот так вот, по одёжке встречают... Ошиблись, а потом уже поздняк метаться. Конечно, названия этих университетов у всех на слуху, но вот я не знала об этой интересной, грустной и всё же жизнеутверждающей истории. Спасибо)
СмирНяшка Алёна ответила ღ★ИриШкɑ★ღ 16 июня 2016 15:53
6794
сообщения
Активист форума,
Автор,
Активный комментатор,
Рукодельница и Модератор ОК
July Bjti ответила ღ★ИриШкɑ★ღ 17 июня 2016 01:53
748
сообщений
Активный комментатор
Красивая история, не более…
Судите сами.
Леланд Стэнфорд – крупнейший бизнесмен, президент двух крупнейших железнодорожных компаний (и основатель одной из них), председатель пароходства, осуществляющего рейсы в Японию и Китай, владелец крупнейшего виноградника, двух винных заводов, коневодческой фермы. Он же в 1850г – окружной прокурор в округе Вашингтон, с 1862-1863 – губернатор штата Калифорния, в 1885 г был избран в Сенат.
Вместе с женой основали университет, как памятник их единственному ребенку, умершему в 1884 году от брюшного тифа, сразу же после окончания частной школы.
В 1885 году супруги Стэнфорд заявили о создании учредительного фонда будущего университета и отдали под его строительство огромный участок земли, где находилось их ранчо. Перед этим они объехали многие университеты страны, изучали разнообразные их проекты и решили, что их университет будет коренным образом отличаться от традиционных вузов того времени: обучение в нем должно быть совместным (большинство частных универов 19 века были мужскими), и он не должен принадлежать ни к одной из конфессий (почти все учебные заведения были тесно связаны с религиозными организациями)
Через шесть лет 1 октября в 1891 года университет был открыт.
Вряд ли эти люди могли быть жалкими просителями...
Судите сами.
Леланд Стэнфорд – крупнейший бизнесмен, президент двух крупнейших железнодорожных компаний (и основатель одной из них), председатель пароходства, осуществляющего рейсы в Японию и Китай, владелец крупнейшего виноградника, двух винных заводов, коневодческой фермы. Он же в 1850г – окружной прокурор в округе Вашингтон, с 1862-1863 – губернатор штата Калифорния, в 1885 г был избран в Сенат.
Вместе с женой основали университет, как памятник их единственному ребенку, умершему в 1884 году от брюшного тифа, сразу же после окончания частной школы.
В 1885 году супруги Стэнфорд заявили о создании учредительного фонда будущего университета и отдали под его строительство огромный участок земли, где находилось их ранчо. Перед этим они объехали многие университеты страны, изучали разнообразные их проекты и решили, что их университет будет коренным образом отличаться от традиционных вузов того времени: обучение в нем должно быть совместным (большинство частных универов 19 века были мужскими), и он не должен принадлежать ни к одной из конфессий (почти все учебные заведения были тесно связаны с религиозными организациями)
Через шесть лет 1 октября в 1891 года университет был открыт.
Вряд ли эти люди могли быть жалкими просителями...
Marina Fa ответила July Bjti 17 июня 2016 03:04
3051
сообщение
Активист форума,
Мастер комментария,
Модератор группы ФБ
Так может они в целях конспирации эту историю провернули, в Гарварде они точно были, википедия:
Сенатор и миссис Стэнфорд посетили президента Гарварда Чарлза Элиота (Charles Eliot) и спросили его, сколько денег понадобилось бы на создание второго Гарварда в Пало-Альто. Элиот назвал сумму в 15 миллионов долларов.В английской версии, правда, сумма другая:
Eliot replied that he should found a university and an endowment of $5 million would suffice (in 1884 dollars; about $132 million today[54]
strogij drakon ответила July Bjti 17 июня 2016 12:16
796
сообщений
Пользователь+,
Мастер комментария
Каждый исторический факт можно изложить конспективно, с приложением документов ( здравствуй, Википедия ! ))) ) или внести чуточку тепла и воображения ...
Раньше я регулярно читала журнал "Караван историй" , он в основном и состоял из таких рассказов ,
уже не покупаю, очень дорого (((
Раньше я регулярно читала журнал "Караван историй" , он в основном и состоял из таких рассказов ,
уже не покупаю, очень дорого (((
Ясолнце 17 июня 2016 14:26
Интересные факты о скульптуре русалочки в Дании
Одна из достопримечательностей Дании — скульптура русалочки в Копенгагене. Она была изготовлена по мотивам истории датского сказочника Ганса Христина Андерсона. Туристы обычно удивляются увидев ее впервые. Ведь она всего 1,25 метров высоту, но зато весит более 175 килограммов. Создал ее скульптор Эдвард Эрексен, а открыта для просмотра была в августе 1913 года.
История ее существования была очень бурной. Ее ломали и отпиливали куски множество раз. И сейчас можно еще обнаружить слабые линии на шее, которые появились от необходимости заменить ее голову. Туристам не заметно сколько раз она подвергалась актам вандализма.
24 апреля 1964 года — ее голова была спилена и украдена. Так как она не была найдена, пришлось изготовить новую голову и установить на статую. По-видимому, оригинальные формы для отливки ее головы до сих пор существуют.
22 июля 1984 года — ее правая рука была отпилена. Ее вернули через 2 дня
1990 год — еще одна попытка обезглавить русалочку. На ее шее был обнаружен 18-ти сантиметровый порез.
6 января 1998 года — она вновь потеряла голову. Голова была возвращена анонимно к дверям местного теле канала. В феврале ее водрузили назад.
8 марта 2006 года на руку русалке был водружен фаллоимитатор, а сама горемыка была забрызгана зеленой краской. К тому же на спине красовалась нацарапанная надпись С 8 марта!
К слову сказать скульптуру красили достаточно часто. Из известных случаев 1961 год, когда ей покрасили волосы в красный цвет и нарисовали бюстгальтер., март и май 2007 года, когда ее вновь покрасили.
* про восьмое марта: мне кажется, или это были русские?
Одна из достопримечательностей Дании — скульптура русалочки в Копенгагене. Она была изготовлена по мотивам истории датского сказочника Ганса Христина Андерсона. Туристы обычно удивляются увидев ее впервые. Ведь она всего 1,25 метров высоту, но зато весит более 175 килограммов. Создал ее скульптор Эдвард Эрексен, а открыта для просмотра была в августе 1913 года.
История ее существования была очень бурной. Ее ломали и отпиливали куски множество раз. И сейчас можно еще обнаружить слабые линии на шее, которые появились от необходимости заменить ее голову. Туристам не заметно сколько раз она подвергалась актам вандализма.
24 апреля 1964 года — ее голова была спилена и украдена. Так как она не была найдена, пришлось изготовить новую голову и установить на статую. По-видимому, оригинальные формы для отливки ее головы до сих пор существуют.
22 июля 1984 года — ее правая рука была отпилена. Ее вернули через 2 дня
1990 год — еще одна попытка обезглавить русалочку. На ее шее был обнаружен 18-ти сантиметровый порез.
6 января 1998 года — она вновь потеряла голову. Голова была возвращена анонимно к дверям местного теле канала. В феврале ее водрузили назад.
8 марта 2006 года на руку русалке был водружен фаллоимитатор, а сама горемыка была забрызгана зеленой краской. К тому же на спине красовалась нацарапанная надпись С 8 марта!
К слову сказать скульптуру красили достаточно часто. Из известных случаев 1961 год, когда ей покрасили волосы в красный цвет и нарисовали бюстгальтер., март и май 2007 года, когда ее вновь покрасили.
* про восьмое марта: мне кажется, или это были русские?
Джулия Алекс 19 июня 2016 14:12
1774
сообщения
Мастер комментария
"Живые" бороды в рекламе бритвенных станков
..Борода была бела, по избе полы мела. Выметала-выметала, только пыли нанесла..
Данное четверостишье подойдет новой рекламной компании бренда Schick. Известный производитель бритвенных станков решил не просто продемонстрировать клиентам новый товар, но и заставить их улыбнуться, сравнив мужскую бороду с тем или иным животным.
Воплотило идею в жизнь известное рекламное агентство Y & R New Zealand, а именно - Troy Goodall и Stephen Stewart. Дизайнеры сфотографировали бородатых мужчин и при помощи компьютерной программы превратили растительность на их лице в различных животных. Причем, готовая картинка выглядела так гармонично, словно мохнатые создания и впрямь обитают на щеках героев рекламы.
Оригинальные плакаты были приняты публикой на ура . Люди начали делиться смешными изображениями в соцсетях и подшучивать над знакомыми, ища сходство между их фотографиями и творениями рук дизайнеров. Со стороны может показаться, что авторы просто решили оживить бороду. Но смысл постеров более масштабный.
Идея необычной рекламной компании заключалась в том, чтобы намекнуть мужчинам, что обрастая бородой, они превращают себя в животное. Чтобы немного смягчить сравнение, было решено превратить в братьев наших меньших не самого человека, а непосредственно саму бороду. Ну а тем, кто бриться категорически не собирается, можно посоветовать статью о необычных укладках для бороды.
..Борода была бела, по избе полы мела. Выметала-выметала, только пыли нанесла..
Данное четверостишье подойдет новой рекламной компании бренда Schick. Известный производитель бритвенных станков решил не просто продемонстрировать клиентам новый товар, но и заставить их улыбнуться, сравнив мужскую бороду с тем или иным животным.
Воплотило идею в жизнь известное рекламное агентство Y & R New Zealand, а именно - Troy Goodall и Stephen Stewart. Дизайнеры сфотографировали бородатых мужчин и при помощи компьютерной программы превратили растительность на их лице в различных животных. Причем, готовая картинка выглядела так гармонично, словно мохнатые создания и впрямь обитают на щеках героев рекламы.
Оригинальные плакаты были приняты публикой на ура . Люди начали делиться смешными изображениями в соцсетях и подшучивать над знакомыми, ища сходство между их фотографиями и творениями рук дизайнеров. Со стороны может показаться, что авторы просто решили оживить бороду. Но смысл постеров более масштабный.
Идея необычной рекламной компании заключалась в том, чтобы намекнуть мужчинам, что обрастая бородой, они превращают себя в животное. Чтобы немного смягчить сравнение, было решено превратить в братьев наших меньших не самого человека, а непосредственно саму бороду. Ну а тем, кто бриться категорически не собирается, можно посоветовать статью о необычных укладках для бороды.
Редактировала
Джулия Алекс
19 июня 2016 14:14
СмирНяшка Алёна ответила Джулия Алекс 19 июня 2016 14:37
6794
сообщения
Активист форума,
Автор,
Активный комментатор,
Рукодельница и Модератор ОК
Спасибо, понравилось! Улыбнуло!:d
Идея необычной рекламной компании заключалась в том, чтобы намекнуть мужчинам, что обрастая бородой, они превращают себя в животное.Всё таки это не красиво звучит. И считаю, что ходить с бородой или нет - это личное дело каждого мужчины Главное, чтоб был должный уход и опрятный вид.
Джулия Алекс ответила СмирНяшка Алёна 19 июня 2016 14:52
1774
сообщения
Мастер комментария
Всё таки это не красиво звучит. И считаю, что ходить с бородой или нет - это личное дело каждого мужчины...Согласна на все 100 Но это реклама и пиар бренда, люди не думают о том как это будет звучать к сожалению.. ссылку на статью на фейсбуке нашла, сама поржала :d чего только не выдумают..
fensh ответил Джулия Алекс 19 июня 2016 15:39
5979
сообщений
СанСаныч )))
Хорошая попытка. Бриться все равно лень.
КАЛИОСТРА 20 июня 2016 05:58
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
СмирНяшка Алёна ответила КАЛИОСТРА 20 июня 2016 13:14
6794
сообщения
Активист форума,
Автор,
Активный комментатор,
Рукодельница и Модератор ОК
Очень красиво! Природа - неповторимый мастер в создание потрясающих шедевров!!
Odem ответила СмирНяшка Алёна 20 июня 2016 14:54
3862
сообщения
Активист форума,
Активный комментатор,
Ловец мгновений
July Bjti ответила КАЛИОСТРА 20 июня 2016 14:16
748
сообщений
Активный комментатор
Интересно! Красиво! Удивительно!
Быть может, Бог и сотворил пустыню для того, чтобы человек улыбался деревьям П.Коэльо
От себя добавлю фотографию цветов бутылочного дерева.
Они изумительно красивые (не случайно, это дерево называют розой пустыни)
И, кстати, колчанное дерево тоже на Сокотре растет
А второе название драконовых деревьев – кровь дракона (при повреждении коры течет красно-бордовый сок или смола, точно не помню)
Быть может, Бог и сотворил пустыню для того, чтобы человек улыбался деревьям П.Коэльо
От себя добавлю фотографию цветов бутылочного дерева.
Они изумительно красивые (не случайно, это дерево называют розой пустыни)
И, кстати, колчанное дерево тоже на Сокотре растет
А второе название драконовых деревьев – кровь дракона (при повреждении коры течет красно-бордовый сок или смола, точно не помню)
Odem ответила July Bjti 20 июня 2016 14:38
3862
сообщения
Активист форума,
Активный комментатор,
Ловец мгновений
Спасибочки!) Очень интересно. "Кровь дракона", ну надо же, ничего себе, - сочек у деревка!
А цветы бутылочного дерева очень красивые, да еще и в соцветиях!
А цветы бутылочного дерева очень красивые, да еще и в соцветиях!
Редактировала
Odem
20 июня 2016 14:59
Odem 20 июня 2016 12:21
3862
сообщения
Активист форума,
Активный комментатор,
Ловец мгновений
Очень экзотично) И очень красиво! А мангровые деревья, они почему под водой? Что ли, они так растут?!
КАЛИОСТРА ответила Odem 20 июня 2016 12:26
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Мангровые деревья – это вечнозеленые лиственные растения, обосновавшиеся на тропических и субтропических побережьях и приспособившиеся к жизни в условиях постоянных отливов и приливов. Вырастают они до 15 метров и имеют причудливые типы корней: ходульные (приподнимающие дерево над водой) и дыхательные (пневматофоры), торчащие из почвы, подобно соломинкам, и поглощающие кислород. Немногие растения выжили бы в соленой воде, но это не относится к манграм. Они выработали механизмы фильтрации. Вода, всасываемая их корнями, содержит менее 0,1% соли. Оставшаяся соль выделяется листьями через специальные листовые железы, образуя белые кристаллики на поверхности.
Редактировала
КАЛИОСТРА
20 июня 2016 12:28
Odem ответила КАЛИОСТРА 20 июня 2016 12:44
3862
сообщения
Активист форума,
Активный комментатор,
Ловец мгновений
Какое уникальное, совершенно необычное дерево. Что-то когда-то видела по телеку про мангровые рощи, но мельком. Врезалась в память картинка: деревья будто стоят на своих корнях, вот-вот, ходульные у них корни))
Спасибо Вам, очень интересно! И не просто интересно, а удивительно!)
Спасибо Вам, очень интересно! И не просто интересно, а удивительно!)
Вредина 73 ответила Odem 20 июня 2016 12:29
3310
сообщений
Активист форума,
Автор,
Мастер комментария,
Модератор группы ОК
Мангровые деревья в основном растут в приливно-отливной полосе морских побережий. Поэтому стоят в воде около 40 процентов от общего времени.
Odem ответила Вредина 73 20 июня 2016 12:47
3862
сообщения
Активист форума,
Активный комментатор,
Ловец мгновений
И Вам спасибо! В общем, я поняла: мангровые деревья - это морские деревья!))
КАЛИОСТРА 22 июня 2016 01:43
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
ВЕЛИКОЛЕПИЕ ИНДИЙСКИХ МАХАРАДЖЕЙ |
Махараджа — одно только это слово сразу вызывает в воображении волшебные дворцы, полные слуг и возлюбленных, украшенных драгоценностями слонов и сокровищницы, ломящиеся от алмазов и изумрудов. Индийские князья издревле владели баснословными ценностями; завоевание Индии Великими Моголами в XVI-XVII веках не разрушило ее богатств в отличие от завоевания Индии британцами в XVIII веке. Ислам Великих Моголов не был фанатичным, они не преследовали индуизм и насаждали в Индии изысканную, рафинированную персидскую культуру. Кроме того, они любили выставлять свое богатство напоказ, и с этого момента сокровища Индии стали для Европы великим соблазном.
Индийский и европейский вкус к драгоценным камням и ювелирным техникам встретились в XVI веке, когда португальские купцы, обосновавшиеся в Гоа, впервые увидели огромные, покрытые гравированными узорами изумруды, а местные владыки близко познакомились с европейским оружием.
Расцвет взаимных влияний случился в XVII веке. Именно тогда европейские мастера начали гранить драгоценные камни для махараджей, потому что индийская традиция предпочитала лишь подчеркнуть естественные свойства камня. Покрыв, например, огромный изумруд тонкой резьбой со всех сторон, мастера стремились не столько скрыть дефекты камня, сколько подчеркнуть его природные качества.
Портрет Махараджи Майсура.
Музей Виктории и Альберта, Лондон
И с того же момента европейские художники (и их местные последователи) начали писать парадные портреты махараджей, украшенных жемчужными нитями, серьгами и плюмажами, с ожерельями, браслетами, кольцами и кинжалами, усыпанными рубинами, изумрудами и алмазами.
Шкатулка из желтого жадеита, украшенная рубинами, бриллиантами, изумрудами, 1700-1800 г.од
С начала XVII века при могольском дворе появляются европейские ювелиры и золотых дел мастера. Шах-Джа-хан, по некоторым сведениям, пригласил некоего Остена Бордоского изготовить из драгоценных камней двух павлинов для своего трона и заказал в Италии пять панно из самоцветов для балкона своего дворца в Дели. Европейские ювелиры научили индийских технике многоцветных эмалей — и сами научились многому, например, способу сплошной ленточной или рельсовой закрепки камней, утопленных по всей золотой поверхности, покрытой тонким гравированным узором из вьющихся листьев и побегов.
Махараджи из рода Великих Моголов сильно подрастеряли свой блеск в колониальную эпоху. Тем не менее еще в начале ХХ века они поражали парижских, лондонских и нью-йоркских ювелиров, появляясь в их мастерских с целыми чемоданами драгоценных камней, которые в конце концов перекочевывали к другим владельцам.
Жак Картье с индийскими торговцами драгоценными камнями, 1911 ( фото из архива Cartier ). С момента своего первого визита в Индию, в 1911 году, Жак Картье (1884-1942) познакомился с экстравагантными вкусами махараджей. Сказочно богатые и жадные до драгоценных камней, индийские князья не останавливались ни перед чем, чтобы удовлетворить свой вечный аппетит к драгоценностям.
Эскиз церемониального ожерелья для махараджи Наванагара, 1931 год (фото из архивов Cartier Лондон). Жак Картье представил Махарадже свой ослепительной эскиз. К сожалению, Махараджа Наванагара недолго носил этот звездный каскад из цветных бриллиантов. Он умер в 1933 году, через два года после того, как ожерелье было доставлено ему.
Наверное, самое знаменитое из всех сокровищ махараджей — это "ожерелье Патиалы", парадное ожерелье махараджи Бхупиндара Сингха: оно было изготовлено парижским домом Cartier для махараджи Патиалы в 1928 году. Весило оно почти 1000 карат и включало в себя знаменитый бриллиант De Beers весом в 234.69 карат.
Патиала — самый крупный сикхский штат в Индии, его правители сохранили свои сокровища и при британском правлении. Его правитель махараджа Бхупиндар Сингх (1891-1938) был истинным восточным владыкой. Он заказывал свои ружья у Westley Richards в Бирмингеме, Dupont из Парижа поставлял для него уникальные драгоценные зажигалки, а Rolls-Royce изготовлял автомобили на заказ. Махараджа был сказочно богат и он обеспечил работой не только ювелиров Cartier, но и мастеров дома Boucheron.
История ожерелья началась в 1888 году, когда в Южной Африке был добыт алмаз весом в 428,5 карат - седьмой по величине камень в мире.
После огранки он был выставлен на Всемирной выставке 1889 года в Париже, где был куплен махараджей Патиалы и принцем индийской провинции Пенджаб Радженджрой Сингхом (Rajendra Singh).
В 1925 году сын махараджи Бхупиндар (Bhupindar) привез бриллиант в Париж и обратился в ювелирный дом Cartier с просьбой создать на его основе экстравагантное ожерелье.
Три года мастера Картье трудились над этим ожерельем, в центре которого блистал алмаз Де Бирс . Законченное украшение являло собой каскад из 2930 бриллиантов общим весом 962, 25 карат и двух рубинов в оправе из платины. Будучи завершенным, ожерелье махараджи Патиалы не имело себе равных в мире. Картье столь гордился своей работой, что попросил разрешения выставить ожерелье до того, как его отправят в Индию. Махараджа согласился. Позднее он часто фотографировался с этим ожерельем. Последний раз в нетронутом виде ожерелье видели на его сыне, махарадже Ядавиндра Сингхе в 1941 году.
В конце 40-х – начале 50-х гг. для махараджей Индии наступили нелёгкие времена. Многим семьям пришлось расстаться с частью своих драгоценностей. Не избежало этой участи и знаменитое ожерелье махараджи Патиалы: наиболее крупные камни, включая алмаз Де Бирс и рубины, были сняты и проданы. Последними продали платиновые цепи.
И вот по прошествии многих лет эти цепи появились в Лондоне в 1998 году. Картье случайно наткнулся на них, узнал, купил и решил восстановить ожерелье, хотя и считал, что найти достойную замену алмазу Де Бирс и рубинам будет практически невозможно.
Работа это была невероятно трудной, тем более, что единственным свидетельством существования ожерелья была черно-белая фотография, сделанная в первой половине XX века.
За прошедшие годы ожерелье сильно пострадало. По сути, от оригинала мало что осталось: большинство камней, в том числе гигантский бриллиант и рубины, исчезли. Потребовалось почти два года, чтобы заново восстановить ожерелье. В 2002 году восстановленное ожерелье было выставлено в Париже. Новое ожерелье выглядит точно так же, как оригинал, по крайней мере, для неопытного глаза. Синтетические камни почти безошибочно передают великолепие оригинала, но в Картье не теряют надежды когда-нибудь заменить их на подлинные.
Одна из значительных коллекций драгоценностей XIX века была у махараджей Бароды — в ней хранилась "Звезда Юга", бразильский бриллиант весом 129 карат, и "Инглиш Дрезден", ограненный в виде капли бриллиант весом 78,53 карата. Но самой большой драгоценностью сокровищницы Бароды было огромное, в семь рядов, ожерелье из натурального жемчуга.
В XX веке эту коллекцию наследовал махараджа Пратапсингх Гаэквар, который царствовал в 1939-1947 годах, потом они достались его молодой жене по имени Сита Дэви. Молодая жена жила в основном в Европе и заказывала прославленным западным ювелирам модные украшения с наследственными драгоценными камнями.
Принц Гаэквар Барода
Из числа таких изделий — ожерелье с изумрудами и бриллиантами и серьги Van Cleef & Arpels, которые были проданы на Christie's в Женеве 15 мая 2002 года.
По-видимому, Сита Дэви же распорядилась переделать и мужское ожерелье в семь нитей, слишком громоздкое для женской шеи. В 2007 году на аукционе Christie's то, что осталось от ожерелья Бароды,— две нити огромных жемчужин с застежкой Cartier с бриллиантом огранки "подушка", брошь, кольцо и серьги — было продано за $7,1 млн.
В сокровищнице Бароды было и еще кое-что. В 2009 году на аукционе Sotheby's в Дохе был продан (за $5,5 млн) жемчужный ковер, 150 лет назад сотканный по заказу богатейшего махараджи Гаэквара Кханди Пао в качестве дара пророку Магомету. Ковер расшит двумя миллионами жемчужин и украшен тысячами самоцветов — алмазами, сапфирами, изумрудами и рубинами. Общий вес камней составляет поразительные 30 тысяч карат.
Махараджа Дилип Сингх из Лахора. 1852 год. Портрет Джорджа Бичи. Изображен в пятнадцать лет. Среди многих других драгоценных камней, он носит бриллиантовый эгрет с тремя перьями из бриллиантов и изумрудом, расположенным в центре.
Эгрет из бриллиантов, сапфиров, рубинов, жемчуга и золота
Крупнейшие в мире гравированные изумруды происходят, по-видимому, из коллекции махараджи Дарбханги Бахадура Сингха. В октябре 2009 года на аукционе Christie's почти за $800 тыс. был продан изумруд "Тадж-Махал", названный так потому, что мотивы его гравировки — лотос, хризантема и маки — совпадают с узорами в Тадж-Махале. Шестиугольный изумруд весит около 141 карата и датируется примерно серединой XVII века. В собрании махараджей Дарбханга был и еще один камень — "Изумруд Моголов", он датируется 1695-1696 годами. На одной из его сторон выгравированы каллиграфией пять линий шиитской молитвы, другую сторону украшает цветочный узор. Он был продан на аукционе Christie's в 2001 году за $2,3 млн частному лицу.
Этот захватывающий дух алмаз цвета виски весом 61.50 карат под названием"Глаз тигра" был установлен Картье в эгрет на чалму для махараджи Наванагара в 1934 году.
Невероятный красоты меч был подарен королю Эдуарду VII махараджей Джайпура, Савай сэра Мадхо Сингх Бахадур в честь коронации в 1902 году. Изготовлен он из стали и золота, покрыт синей, зеленой и красной эмалью и инкрустирован более чем 700 белыми и желтыми бриллиантами весом в 2000 карат, составляющими узор из цветов и листьев лотоса. Photo: PA
Чалма Махараджи Сингх Бхупендра Патиала. 1911 отделана эгретом от Картье в сочетании с другими украшениями для чалмы. В то время, как передняя часть эгрета украшена бриллиантами, рубинами и изумрудами, боковые части составляют мастерски исполненный замысловатый узор из лиственных мотивов, выполненных из красной, зеленой и синей эмали. Махараджа также носит ожерелье из четырнадцати нитей натурального жемчуга.
Махараджа Савай Джай Сингх Бахадура из Алвара, родился в 1882 году. Кроме традиционных индийских украшений, он носит звезду - высший индийский знак отличия, дарованный ему королем, что считалось в то время частью королевских регалий.
Махараджа Сарайджи-Роа, Гаеквар, Барода. 1902 год украшен семью рядами своего знаменитого бриллиантового колье и другими украшениями с бриллиантами. В конце 19 и начале 20 веков, практически каждый индийский махараджа имел официальное фото, на котором он были представлены наиболее важные драгоценности как символ власти и положения.
Межкультурный обмен, Живописная миниатюра из Национальной галереи современного искусства, Нью-Дели, Индия. 1902. Неизвестный индийский художник изобразил короля Эдварда VII и королеву Александру как короля-императора и королеву-императрицу Индии.
Эгрет для чалмы из платины с бриллиантами и изумрудами. Частная коллекция. 1930 год
Драгоценности для парадной униформы махараджи, конец 19 века.
Парадный тюрбан от Картье для махараджи Капуртхала
Махараджа Колхапура
Махараджа Дарбханга
Махараджа Алвара (1882-1937).
Знаменитый сапфир "Звезда Азии" весит 330 карат
Изумрудное и бриллиантовое колье, содержащее 17 прямоугольных изумрудов, 277 карат. Изумруд в подвеске весил 70 карат и был известен тем, что происходил из коллекции бывшего султана Турции.
Жак Картье изготовил колье в стиле ар-деко для махараджи Наванагара.
Махарана Удайпура
Махараджа Бхупиндра Сингх из Патиалы
Махараджа Джамму и Кашмира
Изумрудное ожерелье с кулоном, которое принадлежало Махарани Прем Кумари, жене махараджи Капуртхала, 1910 год
Россыпь цветов из драгоценных камней - эгрет на чалму из рубинов, изумрудов и бериллов на одной сторону, и с теми же камнями? но с добавлением бриллиантов на другой стороне. Стебель и боковые ветки драгоценности покрыты прозрачной зеленой эмалью. Эгрет когда-то принадлежал махарадже Джайпура.
Ныне большинство старинных драгоценностей индийских махараджей многократно переделаны и сменили нескольких владельцев. Но и по сей день провенанс "принадлежало махарадже" значительно повышает цену камней и ожерелий на всех значимых аукционах мира.
Редактировала
КАЛИОСТРА
22 июня 2016 01:44
СмирНяшка Алёна ответила КАЛИОСТРА 22 июня 2016 03:43
6794
сообщения
Активист форума,
Автор,
Активный комментатор,
Рукодельница и Модератор ОК
Потрясающе интересно!! Спасибо, Светочка!!
КАЛИОСТРА ответила СмирНяшка Алёна 22 июня 2016 06:16
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Алёна,
Пользователь не найден ответил(а) КАЛИОСТРА 24 июня 2016 03:42
Да... Индия... Сокровищница тайн и легенд...
Редактировалось
24 июня 2016 03:42
КАЛИОСТРА 24 июня 2016 01:25
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Отражение в зеркале
В китайской традиции зеркало считалось изгоняющим зло, ибо зло, которое смотрит в зеркало и видит свое уродство, охватывает ужас. На социальном плане оно символизирует лояльность, а на духовном является атрибутом Мудреца, который проявляет свой ум на манер зеркала.
Происхождение зеркала староверы приписывают дьяволу и доказывают это нижеследующей легендой.
Некий старец спасался в пустыне. Запали ему в душу евангельские слова "Просите, и дастся вам", и он, усомнившись и желая на практике удостовериться, насколько это реально, взял да и пошел к какому-то царю просить руки его дочери. Удивился такому требованию царь, передал его царевне; та изумилась, в свою очередь, но, подумав, вынесла решение: "Дело чрезвычайное и неслыханное. Потому и старец, раз уж желает жениться на мне, должен совершить что-нибудь уж совсем чрезвычайное. Пусть принесет мне в подарок такую вещь, в которой я могла бы видеть всю себя". Надо ли говорить, что в ту пору зеркала изобретены не были, и о них никто никогда не слышал... Монах, услыхав такое пожелание, отправился разыскивать чудную вещь. Долго ходил он по лесам, и наконец вступил в пустыню, никем не обитаемую. Посидев там некоторое время, услышал старец стон. Откликнулся он на голос и получил ответ: "Почтенный старче! Сжалься на мое страдание, ибо я уже несколько лет томлюсь в этом рукомойнике; выпусти меня из темницы, в которую заключил меня тоже один старец; а я тебе за это услужу, чем пожелаешь". Монах, прежде, чем освободить томящегося, стал требовать вознаграждения в виде искомого предмета. Заключенный пообещал, и старец освободил... дьявола. Тот в скором времени принес ему зеркало, которому старец сильно удивился и обрадовался. Однако, увидев в нем себя - старого, сморщенного, седого - он отложил намерение жениться. Зеркало, впрочем, снес царю и тут же, отказавшись от своего дерзкого желания, стал молиться о прощении за неверие в слова Писания. Но худое дело уже было сделано - зеркало появилось в мире, и доставлено человечеству оно было именно дьяволом...
Происхождение зеркала староверы приписывают дьяволу и доказывают это нижеследующей легендой.
Некий старец спасался в пустыне. Запали ему в душу евангельские слова "Просите, и дастся вам", и он, усомнившись и желая на практике удостовериться, насколько это реально, взял да и пошел к какому-то царю просить руки его дочери. Удивился такому требованию царь, передал его царевне; та изумилась, в свою очередь, но, подумав, вынесла решение: "Дело чрезвычайное и неслыханное. Потому и старец, раз уж желает жениться на мне, должен совершить что-нибудь уж совсем чрезвычайное. Пусть принесет мне в подарок такую вещь, в которой я могла бы видеть всю себя". Надо ли говорить, что в ту пору зеркала изобретены не были, и о них никто никогда не слышал... Монах, услыхав такое пожелание, отправился разыскивать чудную вещь. Долго ходил он по лесам, и наконец вступил в пустыню, никем не обитаемую. Посидев там некоторое время, услышал старец стон. Откликнулся он на голос и получил ответ: "Почтенный старче! Сжалься на мое страдание, ибо я уже несколько лет томлюсь в этом рукомойнике; выпусти меня из темницы, в которую заключил меня тоже один старец; а я тебе за это услужу, чем пожелаешь". Монах, прежде, чем освободить томящегося, стал требовать вознаграждения в виде искомого предмета. Заключенный пообещал, и старец освободил... дьявола. Тот в скором времени принес ему зеркало, которому старец сильно удивился и обрадовался. Однако, увидев в нем себя - старого, сморщенного, седого - он отложил намерение жениться. Зеркало, впрочем, снес царю и тут же, отказавшись от своего дерзкого желания, стал молиться о прощении за неверие в слова Писания. Но худое дело уже было сделано - зеркало появилось в мире, и доставлено человечеству оно было именно дьяволом...
“Отражения, кривляясь,
Вырываются на волю,
Хладнокровно улыбаясь
Или плача, но без боли...
Зеркала следят за нами,
Научившись даже слушать,
Быть и мыслями, и снами,
Искажая наши души.
Тонут в зеркале желанья,
Замедляются движенья...
Нас отдали на закланье,
Нас поймали отраженья...”
Сергей Лукьяненко “Фальшивые зеркала”
Вырываются на волю,
Хладнокровно улыбаясь
Или плача, но без боли...
Зеркала следят за нами,
Научившись даже слушать,
Быть и мыслями, и снами,
Искажая наши души.
Тонут в зеркале желанья,
Замедляются движенья...
Нас отдали на закланье,
Нас поймали отраженья...”
Сергей Лукьяненко “Фальшивые зеркала”
Редактировала
КАЛИОСТРА
24 июня 2016 01:26
Пользователь не найден ответил(а) КАЛИОСТРА 24 июня 2016 03:37
Интересная тема. Мистическая и фантастическая. Одно время. очень интересовалась зеркальными сюжетами. (И, честно говоря, смотреть в зеркало, просто так, совсем не тянет. Нечего перед ним засиживаться)
КАЛИОСТРА ответила Пользователь не найден 24 июня 2016 07:08
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
А некоторых людей хлебом не корми, дай посидеть часами перед зеркалом.Я тоже это не люблю и где-то слышала или читала, что зеркала вытягивают энергетику и всё в таком духе.
Odem ответила КАЛИОСТРА 24 июня 2016 17:58
3862
сообщения
Активист форума,
Активный комментатор,
Ловец мгновений
Таакие картинки!.. Совершенно фантастические! Некоторые жутковастенькие такие, пугающие )
У меня к зеркалу двоякое отношение.
С одной стороны, видимо, прочитанные когда-то книги повлияли, это как некий портал в другую реальность, есть риск там оказаться))) И к тому же, я тоже где-то читала, что, чем больше зеркало, чем больше людей в него смотрятся, тем больше оно поглощает положительной энергии человека, который в него смотрится, и делится с ним отрицательной.
И хотя, с другой стороны, я отношусь к зеркалам, как к обычному физическому явлению, - всё же как-то не хочется подолгу задерживаться у зеркала. А вдруг ты действительно, кроме себя, разглядишь там еще кого-то или нечто?!..
Я однажды, давно, увидела во сне папу, в зеркале, за моей спиной, он был в синем рабочем халате. Он спросил: "Как ты?" Я ответила: "Ничего, папочка. Но я скучаю по тебе." И тут я заметила, что он не стоял, он парил, так как ног из-под халата не было видно, там была пустота. И оглянувшись, я увидела, что за моей спиной никого нет... Повернулась обратно к зеркалу, и там никого, кроме меня. Это приснилось мне через несколько дней после его смерти.
Сон врезался в память. Я помню его через много лет. И помню чувство какого-то облегчения, как будто смогла поговорить с ним... И мне не было страшно.
У меня к зеркалу двоякое отношение.
С одной стороны, видимо, прочитанные когда-то книги повлияли, это как некий портал в другую реальность, есть риск там оказаться))) И к тому же, я тоже где-то читала, что, чем больше зеркало, чем больше людей в него смотрятся, тем больше оно поглощает положительной энергии человека, который в него смотрится, и делится с ним отрицательной.
И хотя, с другой стороны, я отношусь к зеркалам, как к обычному физическому явлению, - всё же как-то не хочется подолгу задерживаться у зеркала. А вдруг ты действительно, кроме себя, разглядишь там еще кого-то или нечто?!..
Я однажды, давно, увидела во сне папу, в зеркале, за моей спиной, он был в синем рабочем халате. Он спросил: "Как ты?" Я ответила: "Ничего, папочка. Но я скучаю по тебе." И тут я заметила, что он не стоял, он парил, так как ног из-под халата не было видно, там была пустота. И оглянувшись, я увидела, что за моей спиной никого нет... Повернулась обратно к зеркалу, и там никого, кроме меня. Это приснилось мне через несколько дней после его смерти.
Сон врезался в память. Я помню его через много лет. И помню чувство какого-то облегчения, как будто смогла поговорить с ним... И мне не было страшно.
Редактировала
Odem
24 июня 2016 18:42
July Bjti ответила Odem 29 июня 2016 12:16
748
сообщений
Активный комментатор
Таакие картинки!.. Совершенно фантастические!
Невероятные рисунки! Некоторые просто скопировала (буду рассматривать, под настроение)
А сон Ваш - жутковатый...
Лара ответила КАЛИОСТРА 2 июля 2016 17:12
1683
сообщения
Пользователь+,
Активный комментатор
Интересная подборка рисунков.
Кстати, ни одно разбитое мной зеркальце не осталось без крайне негативных последствий. Вот и не верь после таких совпадений.
Кстати, ни одно разбитое мной зеркальце не осталось без крайне негативных последствий. Вот и не верь после таких совпадений.
КАЛИОСТРА ответила Лара 4 июля 2016 00:32
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
У моей коллеги по работе, дома, разбилось в прихожей огромное зеркало и через полгода умер муж. и таких примеров много. Говорят, что нельзя даже пудреницы и прочие маленькие зеркала выкидывать, всё надо хранить дома, потому, что на свалке они всё равно разбиваются.
Kopilka ответила КАЛИОСТРА 4 июля 2016 17:58
4641
сообщение
Активист форума,
Мастер комментария,
Почетный Добрый Критик )))
Только дочитала Страну снов на кч, и тут эти сообщения* *подозрительно и пристально разглядывает в доме зеркала
КАЛИОСТРА ответила Kopilka 5 июля 2016 01:45
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Надо прочитать " Страну снов ", интересная?
КАЛИОСТРА 25 июня 2016 01:46
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Монстры средневековой готики
В наши дни слово “готика” обычно ассоциируется либо с мрачными молодыми людьми в черной одежде, регулярно посещающими старые кладбища и наизусть цитирующими Эдгара По, либо с этими же самыми ребятами, стоящими на сцене какого-нибудь подвального рок-клуба и угощающими своих слушателей смесью из кантат Баха и “сумбура”. Следует ли говорить, что подобные представления о “готике”, мягко говоря, неверны?…
Термин “готика” (от итал. gotico — “готский”) образован от названия германского племени готов. Он был введен в обиход итальянскими гуманистами эпохи Возрождения и использовался последними для уничижительного обозначения всего средневекового искусства, считавшегося в то время “варварским”.
Готический стиль развивался на основе католической церкви, а потому был культовым по своему назначению и религиозным по тематике. Готика напрямую соотносилась с вечностью (с высшими, иррациональными силами), устанавливая безраздельное господство архитектуры в системе искусств.
Скульптура и живопись (представленная преимущественно витражами) служили лишь прикладным средством реализации архитектурных идей. Мощная энергетика готических соборов — огромных, величественных, устремленных к небу — и по сей день оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие на людей.
Важнейшую роль в создании такой грозной атмосферы играют готические монстры — существа далеко не ангельского вида, которые, как ни странно, вполне гармонично вписываются в общество святых и великомучеников, составляющих роскошный церковный интерьер.
Химера и ее родня
Наиболее популярными готическими монстрами являются горгульи (франц. gargouille, англ. gargoyle — от позднелатинского gargulio — глотка) и химера. Их часто путают, называя горгулий химерами и наоборот. Различие между ними весьма условно, однако оно скрывает в себе некоторые весьма любопытные секреты происхождения этих классических представителей готического бестиария.
Прежде всего, следует оговориться, что под “химерой” в данном контексте подразумевается не легендарное чудовище из древнегреческой мифологии, а скорее общеизвестный принцип создания фантастических существ путем соединения частей тела каких-либо непохожих друг на друга животных в одно целое.
Впервые этот принцип был применен именно в мифологии. Самое известное упоминание о Химере содержится в шестой песне “Илиады”. Там описывается огнедышащее существо — дочь Ехидны и Тифона, имевшее туловище козы, хвост змеи, а переднюю часть, как у льва.
По предначертанию богов Химера была убита красавцем Беллерофонтом, сыном Главка.
“Теогония” Гесиода говорит о наличии у Химеры не одной, а целых трех голов. Именно в таком виде она была запечатлена на знаменитом этрусском изваянии из Ареццо (IV век): посередине хребта у нее находится козья голова, с одной стороны туловища — змеиная, а на другой — львиная.
В мифах повествуется о химере, трехобразном звере с пастью льва, хвостом дракона и туловищем козы. Некоторые естествоведы говорят, что это было не животное, а некая гора в Киликии, где некогда водились львы, козы и множество змей. Беллерофонт превратил ее в место, пригодное для жизни, поэтому и говорится, что он убил химеру.
Плутарх высказывал предположение, что Химера — это имя некоего пирата, на корабле которого (очевидно, имелся в виду борт или паруса) были нарисованы лев, коза и змея.
Готические химеры совершенно непохожи на свой многоликий древнегреческий прототип. Они приобрели всемирную известность благодаря статуям человекообразных фигур с крыльями летучих мышей, козлиными рожками или змеиными головами, лебедиными шеями или орлиными когтями, установленным у подножия башен Собора Парижской Богоматери.
Древние греки считали, что Химера вызывает штормы, опасности на земле и на море. Средневековые архитекторы отошли от хтонической сущности этого чудовища, используя химеру в качестве аллегорического воплощения человеческих грехов (падшие души, которым был запрещен вход в церковь и которые были превращены в камень за все свои земные грехи).
В иносказательном смысле слова термин “химера” употребляется для обозначения ложной идеи, пустого вымысла, а также какого-либо фантастического существа-гибрида.
Готическая химера ничем не отличается от горгульи (горгулии) — та же уродливая тварь с телом обезьяны (или человека-горбуна), козлиными рогами, крыльями летучей мыши и т.п. животными частями тел. Для обозначения такого монстра мы чаще всего используем термин “горгулья”, однако отождествлять этих двух чудовищ было бы не совсем верно.
С практической точки зрения горгулья представляет собой особый элемент архитектурного дизайна, призванный выполнять не только художественные, но и вполне бытовые функции. Горгульи прикрывают удлиненные водостоки готического собора (либо сами выступают в качестве таковых, выводя осадочную влагу из пасти — вспомним латинскую этимологию слова “горгулья”), благодаря которым дождевая вода льется на землю на определенном расстоянии от фундамента здания и не подмывает его. Иначе говоря, горгульи — это дренаж, оформленный в виде какой-либо гротескной фигуры.
Горгульи справа и слева
Несмотря на то, что горгульи являются типичными готическими чудовищами, их собственное происхождение уходит корнями в глубь веков — к древней Греции и Египту.
Цивилизация древнего Египта знала рекордное по тем временам количество зооморфных богов, а египтяне были одними из первых народов, начавших активно применять образы подобных существ в живописи и архитектуре.
Греческая мифология также активно эксплуатировала истории о различных гибридных созданиях (не имевших, в отличие от персонажей египетских верований, статуса высших божеств). Кроме химеры, здесь также уместно вспомнить гарпий,
кентавров
и грифонов (грифов).
Статуи последних украшали крыши греческих хранилищ и даже простых домов — ведь считалось, что грифы охраняют легендарное золото Зевса в Скифии (территория северного Причерноморья) от аримаспов — бойких одноглазых людей, постоянно пытавшихся украсть его.
Водосточные желоба как элемент устройства домов древней Греции, встречались нечасто, однако в том случае, если они выходили не по углам крыши, а под ней (в середине стены) — тогда водосток оформлялся в виде каменной головы льва с распахнутой пастью (позже лев стал одной из составляющих образа горгульи). Это символизировало могущество Греции, защищало жителей дома от врагов и отпугивало злых духов.
Постройка готических соборов велась на протяжении многих поколений. Поэтому нам сегодня довольно трудно определить точный возраст горгулий. Водостоки часто были сделаны из дерева — они разрушались и требовали демонтажа своих скульптурных деталей, что также не вносило никакой ясности в вопрос о дате появления горгулий на свет. С достаточной долей уверенности мы можем предположить, что первые горгульи (в их хрестоматийном варианте) появились к началу XII века.
В мире нет ни одной горгульи, которая была бы похожа на другую — ведь скульпторы пользовались полной свободой при выборе зоологических прообразов для изваяния очередного монстра.
На протяжении всего готического периода истории европейской культуры облик горгулий был весьма разнообразен. Первоначально они имели весьма скромные размеры, а в их внешности доминировали звериные черты.
К XIII веку горгульи стали крупнее (до одного метра в длину) и человекообразнее. Четырнадцатый век ознаменовался для них увеличением числа мелких деталей — горгульи стали изящнее и легче, однако удельная доля гротеска и карикатурности в таких скульптурах заметно возросла.
В XV веке горгульи потеряли часть своего демонизма, компенсировав эту утрату общей выразительностью мимики и большим разнообразием поз.
Эволюция готического стиля в искусстве привела к тому, что горгульи постепенно выходили за рамки религиозной тематики, и к XVI веку превращались в обычных каменных уродцев — отталкивающих, но уже почти не страшных для рядового обывателя.
Население средневековой Европы было преимущественно безграмотным, поэтому вполне возможно, что горгульи, наряду с другими скульптурными композициями, играли роль наглядного учебного пособия (своеобразные комиксы) по основам религии и мистицизма.
Против этой теории говорят частые случаи установки горгулий на секулярных зданиях, а также то, что значительная высота готических соборов не позволяла людям разглядеть все богатство их наружного декора с земли.
Достаточно обоснованными кажутся и те предположения, согласно которым горгульи, следуя своему древнегреческому происхождению, выполняли обязанности по защите дома от злых духов. Это может объяснить их редкостную уродливость — каменные истуканы либо отпугивали силы тьмы, либо заставляли их думать, что данное здание уже занято другими адскими тварями.
Кроме того, Фрэнсис Блай Бонд — английский архитектурный историк — высказывал мысль о том, что соборные горгульи могли быть своеобразными “слугами” церкви — дьявольскими созданиями, узревшими силу Господа и перешедшими на его сторону.
В наши дни слово “готика” обычно ассоциируется либо с мрачными молодыми людьми в черной одежде, регулярно посещающими старые кладбища и наизусть цитирующими Эдгара По, либо с этими же самыми ребятами, стоящими на сцене какого-нибудь подвального рок-клуба и угощающими своих слушателей смесью из кантат Баха и “сумбура”. Следует ли говорить, что подобные представления о “готике”, мягко говоря, неверны?…
Термин “готика” (от итал. gotico — “готский”) образован от названия германского племени готов. Он был введен в обиход итальянскими гуманистами эпохи Возрождения и использовался последними для уничижительного обозначения всего средневекового искусства, считавшегося в то время “варварским”.
Готический стиль развивался на основе католической церкви, а потому был культовым по своему назначению и религиозным по тематике. Готика напрямую соотносилась с вечностью (с высшими, иррациональными силами), устанавливая безраздельное господство архитектуры в системе искусств.
Скульптура и живопись (представленная преимущественно витражами) служили лишь прикладным средством реализации архитектурных идей. Мощная энергетика готических соборов — огромных, величественных, устремленных к небу — и по сей день оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие на людей.
Важнейшую роль в создании такой грозной атмосферы играют готические монстры — существа далеко не ангельского вида, которые, как ни странно, вполне гармонично вписываются в общество святых и великомучеников, составляющих роскошный церковный интерьер.
Химера и ее родня
Наиболее популярными готическими монстрами являются горгульи (франц. gargouille, англ. gargoyle — от позднелатинского gargulio — глотка) и химера. Их часто путают, называя горгулий химерами и наоборот. Различие между ними весьма условно, однако оно скрывает в себе некоторые весьма любопытные секреты происхождения этих классических представителей готического бестиария.
Прежде всего, следует оговориться, что под “химерой” в данном контексте подразумевается не легендарное чудовище из древнегреческой мифологии, а скорее общеизвестный принцип создания фантастических существ путем соединения частей тела каких-либо непохожих друг на друга животных в одно целое.
Впервые этот принцип был применен именно в мифологии. Самое известное упоминание о Химере содержится в шестой песне “Илиады”. Там описывается огнедышащее существо — дочь Ехидны и Тифона, имевшее туловище козы, хвост змеи, а переднюю часть, как у льва.
По предначертанию богов Химера была убита красавцем Беллерофонтом, сыном Главка.
“Теогония” Гесиода говорит о наличии у Химеры не одной, а целых трех голов. Именно в таком виде она была запечатлена на знаменитом этрусском изваянии из Ареццо (IV век): посередине хребта у нее находится козья голова, с одной стороны туловища — змеиная, а на другой — львиная.
В мифах повествуется о химере, трехобразном звере с пастью льва, хвостом дракона и туловищем козы. Некоторые естествоведы говорят, что это было не животное, а некая гора в Киликии, где некогда водились львы, козы и множество змей. Беллерофонт превратил ее в место, пригодное для жизни, поэтому и говорится, что он убил химеру.
Плутарх высказывал предположение, что Химера — это имя некоего пирата, на корабле которого (очевидно, имелся в виду борт или паруса) были нарисованы лев, коза и змея.
Готические химеры совершенно непохожи на свой многоликий древнегреческий прототип. Они приобрели всемирную известность благодаря статуям человекообразных фигур с крыльями летучих мышей, козлиными рожками или змеиными головами, лебедиными шеями или орлиными когтями, установленным у подножия башен Собора Парижской Богоматери.
Древние греки считали, что Химера вызывает штормы, опасности на земле и на море. Средневековые архитекторы отошли от хтонической сущности этого чудовища, используя химеру в качестве аллегорического воплощения человеческих грехов (падшие души, которым был запрещен вход в церковь и которые были превращены в камень за все свои земные грехи).
В иносказательном смысле слова термин “химера” употребляется для обозначения ложной идеи, пустого вымысла, а также какого-либо фантастического существа-гибрида.
Готическая химера ничем не отличается от горгульи (горгулии) — та же уродливая тварь с телом обезьяны (или человека-горбуна), козлиными рогами, крыльями летучей мыши и т.п. животными частями тел. Для обозначения такого монстра мы чаще всего используем термин “горгулья”, однако отождествлять этих двух чудовищ было бы не совсем верно.
С практической точки зрения горгулья представляет собой особый элемент архитектурного дизайна, призванный выполнять не только художественные, но и вполне бытовые функции. Горгульи прикрывают удлиненные водостоки готического собора (либо сами выступают в качестве таковых, выводя осадочную влагу из пасти — вспомним латинскую этимологию слова “горгулья”), благодаря которым дождевая вода льется на землю на определенном расстоянии от фундамента здания и не подмывает его. Иначе говоря, горгульи — это дренаж, оформленный в виде какой-либо гротескной фигуры.
Горгульи справа и слева
Несмотря на то, что горгульи являются типичными готическими чудовищами, их собственное происхождение уходит корнями в глубь веков — к древней Греции и Египту.
Цивилизация древнего Египта знала рекордное по тем временам количество зооморфных богов, а египтяне были одними из первых народов, начавших активно применять образы подобных существ в живописи и архитектуре.
Греческая мифология также активно эксплуатировала истории о различных гибридных созданиях (не имевших, в отличие от персонажей египетских верований, статуса высших божеств). Кроме химеры, здесь также уместно вспомнить гарпий,
кентавров
и грифонов (грифов).
Статуи последних украшали крыши греческих хранилищ и даже простых домов — ведь считалось, что грифы охраняют легендарное золото Зевса в Скифии (территория северного Причерноморья) от аримаспов — бойких одноглазых людей, постоянно пытавшихся украсть его.
Водосточные желоба как элемент устройства домов древней Греции, встречались нечасто, однако в том случае, если они выходили не по углам крыши, а под ней (в середине стены) — тогда водосток оформлялся в виде каменной головы льва с распахнутой пастью (позже лев стал одной из составляющих образа горгульи). Это символизировало могущество Греции, защищало жителей дома от врагов и отпугивало злых духов.
Постройка готических соборов велась на протяжении многих поколений. Поэтому нам сегодня довольно трудно определить точный возраст горгулий. Водостоки часто были сделаны из дерева — они разрушались и требовали демонтажа своих скульптурных деталей, что также не вносило никакой ясности в вопрос о дате появления горгулий на свет. С достаточной долей уверенности мы можем предположить, что первые горгульи (в их хрестоматийном варианте) появились к началу XII века.
В мире нет ни одной горгульи, которая была бы похожа на другую — ведь скульпторы пользовались полной свободой при выборе зоологических прообразов для изваяния очередного монстра.
На протяжении всего готического периода истории европейской культуры облик горгулий был весьма разнообразен. Первоначально они имели весьма скромные размеры, а в их внешности доминировали звериные черты.
К XIII веку горгульи стали крупнее (до одного метра в длину) и человекообразнее. Четырнадцатый век ознаменовался для них увеличением числа мелких деталей — горгульи стали изящнее и легче, однако удельная доля гротеска и карикатурности в таких скульптурах заметно возросла.
В XV веке горгульи потеряли часть своего демонизма, компенсировав эту утрату общей выразительностью мимики и большим разнообразием поз.
Эволюция готического стиля в искусстве привела к тому, что горгульи постепенно выходили за рамки религиозной тематики, и к XVI веку превращались в обычных каменных уродцев — отталкивающих, но уже почти не страшных для рядового обывателя.
Население средневековой Европы было преимущественно безграмотным, поэтому вполне возможно, что горгульи, наряду с другими скульптурными композициями, играли роль наглядного учебного пособия (своеобразные комиксы) по основам религии и мистицизма.
Против этой теории говорят частые случаи установки горгулий на секулярных зданиях, а также то, что значительная высота готических соборов не позволяла людям разглядеть все богатство их наружного декора с земли.
Достаточно обоснованными кажутся и те предположения, согласно которым горгульи, следуя своему древнегреческому происхождению, выполняли обязанности по защите дома от злых духов. Это может объяснить их редкостную уродливость — каменные истуканы либо отпугивали силы тьмы, либо заставляли их думать, что данное здание уже занято другими адскими тварями.
Кроме того, Фрэнсис Блай Бонд — английский архитектурный историк — высказывал мысль о том, что соборные горгульи могли быть своеобразными “слугами” церкви — дьявольскими созданиями, узревшими силу Господа и перешедшими на его сторону.
Редактировала
КАЛИОСТРА
25 июня 2016 01:55
СмирНяшка Алёна 26 июня 2016 07:07
6794
сообщения
Активист форума,
Автор,
Активный комментатор,
Рукодельница и Модератор ОК
Этот красивый цветок растет в прудах, озерах и в полуболотистых водоемах, часто покрывая все зеркало воды. Издали заросли лотоса не производят большого впечатления. Вблизи лотос показывает свою истинную простую красоту.
Лотос входит в систему четырех растений, которые являются символами времен года: цветок персика — весна, лотос — лето, хризантема — осень, сосна — зима.
Знаменитый вьетнамский целитель 18-го века Хай Туонг Лан Онг написал о лотосе: Хоть лотос и растет в грязи, он никогда не перенимает запаха грязи — напротив, он наполняется чистым природным воздухом, делающим его целебным .
Цветение растения начинается летом и поэтому целые толпы туристов приезжают к озеру лотосов Фантьет, где можно встретить целые плантации лотоса. Приехав туда, можно удивиться контрасту, который вы встретите. Рядом расположено прекрасное озеро Фантьет с лотосами и рядом песчаные Белые и Красные дюны. Красивый песок можно осматривать круглый год, но вот чтобы полюбоваться цветением лотосов, надо подобрать время.
Фиолетовые и розовые цветы с зелеными листьями и синей водой завораживают взор. На озере можно заказать лодку и отправится рассматривать цветущий лотос вблизи. Фантастическое зрелище встретит вас на озере. Все пространство воды занимает цветущий лотос.
Запах в это время на озере божественный. Цветет лотос всего три дня, а на четвертый день вянет. Рано утром цветы выходят встречать солнце из воды. А вечером цветы закрываются и уходят под воду. Но даже в илистой воде, лотос всегда остается чистым.
Чаще всего лотос бывает белым или розовым.
Хотя встречается голубой нильский и красный лотос в Монголии, Индии и Тибете.
По всему миру лотос считают священным растением. В буддистских странах считается, что цветок возвышается над чувственным миром, служит символом духа.
Во Вьетнаме лотос почитают вместе с бамбуком, сосной и хризантемой. Растение посвящено Будде. Божество всегда сидит на троне, который сделан в виде раскрывшегося лотоса. Символизирует духовное раскрытие, изначальные воды, нирвану, мудрость. Некоторые добавляют туда еще здоровье, везение, долголетие, честь.
Лотос используется в медицине и кулинарии. Семена растений вместе с тычинками используются для приготовления чая или напитка наподобие кофе. Листьями оборачивают рис. Если добавить лотос в суп, то первое блюдо приобретает сладковатый вкус.
Из семян пекут прекрасный хлеб. Корень лотоса тоже имеет сладковатый вкус и подается на десерт и напоминает по вкусу мармелад.
Дети любят сваренные в сахаре семена лотоса, которые имеют величину лесного ореха. В кулинарии лотос считается диетическим продуктом.
Самыми экзотичными товарами является мука, масло, сахар и крахмал из лотоса.
Говорят, что стебель и тычинки возвращают молодость и красоту даже старикам. Тонизирующие настойки помогают при лечении печали, тоски, депрессии, нервных истощениях, дизентерии, гонорее.
Отвары пользуются спросом при гонорее, заболеваниях почек, селезенки и печени, Лотос орехоносный может даже избавить вашу кожу от ожогов. Сырьем служат все компоненты лотоса от цветоложа, пестиков, тычинок, лепестков, до корней и корневищ.
Семена лотоса могут храниться долгое время и потом опять прорастать. Ученые доказали, что одному пророщенному растению исполнилось 1040 лет.
А в Калифорнийском университете вырастили лотос из семян, возраст которых исчисляет 1228 лет. Семечко проросло и дало отростки на четвертый день эксперимента и выросло в здоровое растение.
Даже несколько цветов лотоса в комнате, наполняют её своим тонким ароматом!
о, лотос, восхитительный цветок;
сегодня розов ветреный восток ...
я нежно подношу тебя к губам -
мой лотос, мой застенчивый Вьетнам ...
сегодня розов ветреный восток ...
я нежно подношу тебя к губам -
мой лотос, мой застенчивый Вьетнам ...
(из интернета )
КАЛИОСТРА 16 июня 2016 10:03
Альтернативой тополям могут стать липы. ( Да у нас тут, кажется заявка на Нобелевскую премию )
Екатерина Пищальникова / АиФ
Екатеринбург, 14 июня - АиФ-Урал.
Планомерная замена тополей в Екатеринбурге на другие деревья способна решить проблему с пухом, сообщили Аиф-Урал в пресс-службе Уральского федерального университета.
Большое количество пуха может доставить беспокойство не только аллергикам, но и всем остальным. Как минимум, это пожароопасно. Решить проблему способна подстрижка тополей и замена старых на другие древесные формы, например, липы, - отмечает биолог УрФУ Ирина Киселева. - Примечательно, что пух дают не все тополя, а только женские особи .
При этом, подчеркивает биолог, тополя растут быстрее лип, а их кроны задерживают городскую грязь. Аллергикам, переживающим в периоды распространения пуха не самые лучшие ощущения, ученые университета советуют избегать длительных прогулок и принимать препараты, прописанные врачом.
Впрочем, есть и другое мнение. Тополя оболгали, когда назвали их главной опасностью для жителей городов, – уверен член Совета свердловского регионального отделения ВООПИК Геннадий Сергеев. – Тополя, питаясь углекислотой воздуха, выделяют кислорода минимум вдвое больше любых других деревьев. После их ликвидации доля собственных источников природного кислорода в городах сократится в 5 раз. В жаркие, безветренные дни это ни к чему, кроме ухудшения самочувствия, не приведёт .