Еще одно препятствие, с которым сталкиваются некоторые, заключается в том, что их видение работы превышает их способность ее реализовать. Они слышат барабанную партию, но ритм сложнее, чем их способность играть. Они представляют себе танец, но их тело не может выполнить движения достаточно грациозно. Может показаться, что следующий шаг - это невозможный скачок.

В такие моменты легко впасть в уныние. Мы принимаем фантастическую версию произведения за то, чем оно может стать в действительности. Действительно, бывают случаи, когда наша мысленная концепция произведения практически напрямую переходит в физическую реальность. В других случаях это нереальная идеализированная версия. А иногда наше видение произведения - это цель, к которой нужно стремиться, и в процессе работы мы узнаем, что достигнем нового и неожиданного пункта назначения.

Отказ от грандиозных замыслов может привести к тому, что работа окажется именно там, где она и должна быть. Не позволяйте масштабам своего воображения мешать реализации более практичного варианта проекта. Мы можем прийти к пониманию, что этот вариант лучше, чем первоначальный, кажущийся невозможным.

На этапе "Создание" работайте над полным набором черновиков. Поддерживайте темп. Если вы дошли до участка работы, который вызывает у вас затруднения, не позволяйте этому препятствию остановить вас, а работайте в обход него. Хотя инстинкт подсказывает, что нужно творить последовательно, обойдите тот участок, на котором вы застряли, завершите другие части, а затем вернитесь к нему.

Иногда решения этих сложных задач открываются сами собой, когда появляется общий контекст. Мост легче построить, когда ясно, что находится по обе стороны от него.

Еще одно преимущество заключается в том, что если вы застряли на каком-то участке в середине работы, это может показаться непосильным, если вы знаете, что прошли только половину пути. Если вы закончите оставшуюся часть проекта и вернетесь к пропущенному участку, то почувствуете себя более легко достижимым, когда осталось завершить всего 5 или 10 процентов проекта. Когда конец виден, легче почувствовать мотивацию для завершения работы.

Если вы держите в руках центральный фрагмент головоломки и смотрите на пустую столешницу, то трудно определить, куда его поставить. Если вся головоломка, кроме этого кусочка, завершена, то вы точно знаете, куда его положить. То же самое можно сказать и об искусстве. Чем больше часть работы видна, тем легче изящно разместить последние детали именно там, где они должны быть.

Искусство - это выбор искусного исполнения чего-либо,

заботясь о деталях,

привнося всего себя

чтобы сделать самую лучшую работу, на которую вы способны.

Он находится за пределами эго, тщеславия, самовосхваления,

и необходимость одобрения .

Точка зрения

Цель искусства - не достижение совершенства. Цель - поделиться тем, кто мы есть. И как мы видим мир.

Художники позволяют нам увидеть то, что мы не можем увидеть, но каким-то образом уже знаем. Это может быть взгляд на мир, кардинально отличающийся от нашего. Или настолько близкий, что кажется чудом, как будто художник смотрит нашими собственными глазами. В любом случае восприятие художника напоминает нам о том, кто мы есть и кем мы можем быть.

Одна из причин, по которой искусство вызывает резонанс, заключается в том, что люди так похожи друг на друга. Нас привлекает общий опыт, заключенный в произведении. В том числе и его несовершенство. Мы узнаем какую-то часть себя и чувствуем, что нас понимают. И связь.

Карл Роджерс сказал: "Личное - это универсальное". Личное - это то, что делает искусство значимым. Наша точка зрения, а не умение рисовать, музыкальная виртуозность или способность рассказать историю.

Подумайте, чем отличается искусство от большинства других профессий. В искусстве наш фильтр является определяющим фактором работы. В науке или технике цели иные. Мы создаем произведения искусства не для того, чтобы сделать что-то полезное для кого-то другого. Мы творим, чтобы выразить то, кем мы являемся. Кто мы есть и где мы находимся на нашем пути.

Наша точка зрения не обязательно должна быть последовательной. И она редко бывает простой. У нас могут быть разные, а иногда и противоречивые точки зрения по самым разным вопросам. Стремление свести все это к одному элегантному выражению нереально и ограничивает.

Какой бы ни была наша точка зрения, если мы разделяем ее, не изменяя и не изменяя, мы преуспеваем в достижении основной цели искусства.

Создавая искусство, мы создаем зеркало, в котором кто-то может увидеть свое собственное скрытое отражение.

Точка зрения отличается от наличия точки зрения.

Точка зрения - это намеренно выраженная идея. Точка зрения - это перспектива, сознательная и бессознательная, через которую возникает произведение.

То, что заставляет нас обратить внимание на произведение искусства, редко является его смыслом. Нас привлекает то, как фильтр художника преломляет идеи, а не сами идеи.

Бесполезно знать свою точку зрения. Она уже есть, работает в фоновом режиме, постоянно развивается. Усилия, направленные на то, чтобы специально изобразить свою точку зрения, часто приводят к ложному представлению. Мы придерживаемся историй о своей точке зрения, которые являются неточными и ограничивающими.

Уэйн Дайер сказал, что когда вы сжимаете апельсин, из него выходит апельсиновый сок. Когда вас сжимают, все, что выходит наружу, - это то, что находится внутри вас. И часть этого экстракта - это точка зрения, о которой вы даже не подозреваете. Она заложена в искусстве, которое вы создаете, и в мнениях, которыми вы делитесь.

Спустя долгое время после завершения работы мы можем оглянуться назад и понять свою истинную точку зрения на это произведение.

Нам не нужно придавать этому значение. Он появится, когда появится. Истинный смысл уже заложен в невинном акте восприятия и творения. Осознание этого освобождает. Оно снимает часть давления. Мы можем меньше беспокоиться о том, как понять, почему это работает, и поймут ли другие, к чему мы пришли. Мы свободны присутствовать и позволять материалу проходить через нас, и свободны не мешать ему, когда он проходит через нас.

Большая часть величия искусства ощущается на уровне интуиции. Ваше самовыражение позволяет зрителям самовыражаться. Если ваша работа обращена к ним, то неважно, услышали ли вас и поняли ли.

Отбросьте мысли о том, будет ли ваше произведение понято. Эти мысли могут только помешать - как искусству, так и зрителям. Большинство людей не заинтересованы в том, чтобы им указывали, что думать или чувствовать.

Великое искусство создается благодаря свободе самовыражения и обретает свободу индивидуальной интерпретации.

Великое искусство открывает разговор, а не закрывает его. И часто этот разговор начинается случайно.

Большинству людей нравится соответствовать.

Мы адаптируемся не только к меняющемуся потоку проходящего через нас материала, но и к границам и шаблонам окружающей нас культуры.

Может ли великое искусство возникнуть из конформизма? И для чего быть художником, если мы отрицаем свою уникальную личную точку зрения?

Те из нас, кто решил жить как художники, принимают свой фильтр как дар. Отказаться от него было бы трагедией. Преломленный свет, который он проецирует, - это наш собственный уникальный ландшафт художественных возможностей. Разве может произведение искусства быть по-настоящему виноватым?

Битлз" вдохновлялись американским рок-н-роллом, такими исполнителями, как Чак Берри и Shirelles. Но когда они играли, все было по-другому. Это было не потому, что они так хотели. Это было по-другому, потому что они были другими. И мир откликнулся на это.

Примеров того, как подражание превращается в законное новаторство, бесчисленное множество. Романтизированное видение художника, жанра или традиции может позволить вам создать нечто новое, потому что вы видите это с другой точки зрения, чем те, кто к этому ближе. Спагетти-вестерны Серджио Леоне - это абстрактная психоделическая мифология по сравнению с американскими вестернами 1940-50-х годов, которые он надеялся сделать зеркальным отражением.

Невозможно имитировать точку зрения другого художника. Мы можем только плавать в одних и тех же водах. Поэтому не стесняйтесь копировать те работы, которые вдохновляют вас на пути к обретению собственного голоса. Это проверенная временем традиция.

В культуре всегда идет диалог между прошлым, настоящим и будущим, даже если неясно, что на что влияет. Как творцы и энтузиасты, мы обмениваемся мнениями и получаем их, чтобы участвовать в этом обмене и развивать его.

Когда мы слышим что-то новое, это дает нам возможность понять, где мы были и куда еще можно двигаться. Возможно, мы думали, что можем двигаться только вперед. Но когда кто-то поворачивает налево, это показывает, что мы можем двигаться и направо. И тогда наш поворот направо, возможно, вдохновит кого-то другого на поиск совершенно нового направления.

Это симбиотический цикл. Культура формирует вашу сущность. А от того, кто вы есть, зависит ваша работа. Затем ваша работа возвращается в культуру.

Это постоянное шествие в неизвестность не могло бы существовать без одновременного обмена миллионами различных точек зрения.

Выражение себя в мире и творчество - это одно и то же. Невозможно понять, кто ты есть, не выразив это каким-то образом.

Нарушение однообразия

На этапе "Ремесло" бывают моменты, когда вы упираетесь в стену, а работа не становится лучше. Прежде чем отстраниться от работы, стоит найти способ избавиться от однообразия и вновь увлечься работой, как если бы вы занимались ею впервые.