В творчестве композиторов-кучкистов (А. Бородина, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, Ц. Кюи) синтезируются разные стороны оперного наследия предшественников и определяются новые направления в развитии русского музыкального театра. Это исполненная особого величия опера А. Бородина «Князь Игорь», с гениальными половецкими плясками и прекрасной по музыке, глубоко патриотической арией главного героя,

сконцентрировавшей в себе всю силу мелодического дара композитора. Сколько самобытности, богатырской силы вобрала в себя эта музыка! Как неповторимо своеобразны многочисленные хоры, сочно, выпукло, в монументальных эпических картинах-фресках рисующие образ народа.

Иной поворот историческая тема получает в народных музыкальных драмах М. Мусоргского. «Борис Годунов» и «Хованщина» вошли в классическое наследие как произведения остро трагедийные, где драматический конфликт раскрывается в резком столкновении противоборствующих социальных сил. Царя и народа — в первой опере, раскольников, стрельцов и преображенцев, утверждающих власть Петра 1 как решительного и волевого общественного деятеля,— во второй. Наряду с народными сценами, когда Мусоргский сурово правдив, конкретен, и стремится точно воссоздать в музыке колорит эпохи путем воспроизведения самого духа, характера народной песенности, особенностей интонирования плачей и величальных напевов, большое внимание композитор уделяет индивидуальным образам.

Оперное творчество Н. Римского-Корсакова наиболее многочисленное и едва ли не самое разнообразное. Вначале была «Псковитянка» — опера, создававшаяся одновременно с «Борисом Годуновым» Мусоргского, вспоенная теми же идеями народной вольницы, волнующими страницами русской истории. В конце жизни Римский-Корсаков вновь обратился к народно-патриотической теме в «Сказании о невидимом граде Китеже» — в одном из своих вершинных сочинений, впитавшем, однако, противоречивые философско-эстетические воззрения начала нового века.

Народная жизнь всегда привлекала композитора в ее различных проявлениях. Известен пантеизм Римского-Корсакова, его любовь к природе, особый дар воссоздавать ее в музыке. Он и маринист — достаточно вспомнить картины моря в «Садко», «Сказке о царе Салтане». И пейзажист, тонко чувствующий смену времен года,— пролог в «Снегурочке», берег Ильмень-озера в «Садко», симфоническая картина «Похвала пустыне» в «Китеже». Особенную склонность питал композитор к народным образам, в воспроизведении которых он не знал себе равных. Целые оперные сцены посвящает он народным празднествам, как, например, «Проводы масленицы», включает подлинные народные напевы: «Яр-хмель» в «Царской невесте», «Ай, во поле липенька» в «Снегурочке», русалочьи песни в «Майской ночи». Прочно вошла в оперный театр Римского-Корсакова сказка, хотя отношение к ней менялось у композитора на протяжении творческого пути. Обращался он к лирико-психологической опере, оставив прекрасный образец этого жанра — «Царскую невесту».

Ярчайшие страницы вписаны в историю музыкального театра П. Чайковским. Композитор неоднократно высказывал особое пристрастие к опере как наиболее массовому жанру, при благоприятных условиях дающему возможность общения с широкими слушательскими кругами. Его два оперных шедевра «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» связаны с музой Пушкина. Они остаются непревзойденными в постижении русского характера, манеры общения, всего образа жизни, выраженных в музыке особой эмоциональной взволнованности и тонкой поэтичности. Даже исторические личности в «Орлеанской деве» и «Мазепе» привлекли его, прежде всего, в психологическом плане.

Обширна панорама современной оперы, отразившей и напряженность духовной атмосферы, и обострившиеся противоречия идеологической борьбы, и те невиданно интенсивные преобразования, которые происходят в сфере искусства. Вопросы идейно-художественного содержания, образной структуры, композиции, стиля — все подверглось значительному переосмыслению, принесло новые, подчас неожиданные результаты. Изменилась социальная функция оперы, во многом иной стала ее эстетическая природа, раздвинулись жанровые границы.

В творчестве советских композиторов опера проявила особую мобильность в отражении грандиозных революционных преобразований. Прогрессивные тенденции в зарубежном оперном творчестве также свидетельствуют о новых аспектах отражения действительности.

Активность общественных процессов существенно видоизменила лицо театра. Современный театр — это подчеркивают многие исследователи — наиболее экспериментальный и многообразный во всей его истории. В поисках новой реальности достигается необычная свобода формы, особенностей музыкального воплощения. Это и «Тихий Дон» И. Дзержинского, утвердивший на оперной сцене новые революционные образы, стихию народной массовой песенности, и остро трагедийная, обличающая купеческий уклад «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича. Удивительно чувствовал возможности оперного театра

С.      Прокофьев. Веселый сказочник в «Любви к трем апельсинам», сумевший оживить традиционные персонажи-маски, тонкий психолог в «Игроке», впервые обратившийся к поэтике Ф. Достоевского, мастер исторических картин в «Войне и мире» и композитор, способный глубоко раскрыть образы современников в «Повести о настоящем человеке». Значительны достижения в оперном жанре Д. Кабалевского, чья музыка сродни жизнерадостному искусству Ромена Роллана, и в произведениях Т. Хренникова, Ю. Шапорина, композиторов братских республик. Сравнительно недавно в оперу пришли новые имена. Во многих театрах поставлена «Не только любовь» Р. Щедрина по рассказам С. Антонова, где впервые широко используется частушка — шуточная и лирическая. В своем новом сочинении «Мертвые души» Щедрин воссоздает образный строй гоголевской поэмы в лирико-эпическом и гротескно-пародийном планах. Традиции монументальной эпической онеры на исторический сюжет возродил в «Петре I» ленинградский композитор А. Петров. С. Слонимский создал лирико-драматическую оперу большого гражданского звучания «Виринея» по повести Л. Сейфуллиной.

Современная зарубежная опера представлена именами Дж. Пуччини, Р. Штрауса, К. Вайля, П. Хиндемита, Л. Яначка, Б. Бартока, Б. Бриттена и И. Стравинского. Еще многие композиторы обращались к оперному жанру и бесспорно достойны внимания. Но столь широкий охват различных явлений музыкального театра не входил в задачи автора настоящей книги. Он обратился лишь к избранным страницам истории оперы преимущественно классического периода.

Мы надеемся, что предложенные новеллы разбудят интерес читателей и к другим оперным сочинениям, помогут лучше узнать великое и прекрасное искусство оперы.

Л. Данько, кандидат искусствоведения