Есть в фильме сцена, когда Нахимов плачет. Это сцена потопления кораблей. Талант А. Дикого в этот момент достигает высокого драматизма — по щекам адмирала текут слезы обиды и горя, но в глазах — воля, неодолимость духа, вера в победу.

Эпизоды, посвященные героической обороне Севастополя во время Крымской войны, перекликались с недавним прошлым — с обороной города-героя в Великую Отечественную войну. Зрители аплодировали, когда матросы в неудержимом порыве шли на превосходящего численностью врага. Шли и побеждали. И всюду впереди, в самую трудную минуту, был легендарный Нахимов.

Впервые, пожалуй, советский исторический фильм показывал смерть главного действующего лица. Это была смерть настоящего героя. Клятва верности и преданности Родине, которую севастопольцы дают над телом Нахимова, живет и звучит в веках.

В начале 50-х годов М. Ромм выпустил двухсерийную эпопею о предшественнике Нахимова — русском флотоводце Федоре Ушакове. Его фильмы «Адмирал Ушаков» (1953 г.) и «Корабли штурмуют бастионы»

(1953 г.) — не биография Ушакова, а широкое историческое полотно о борьбе России за создание мощного военного флота, за Черное море.

Драматург А. Штейн в основу сценариев взял исторические события конца ХУШ — начала XIX века, попытался очертить международную обстановку тех лет. Зрители встретились на экране с Екатериной II, Павлом I, Александром I, многочисленными вельможами, их окружавшими, во главе с князем Потемкиным. Суворов, Вильям Питт, турецкий султан, адмирал Нельсон, Наполеон и многие другие исторические лица тоже действуют в этих фильмах.

Ушаков (артист И. Переверзев) чувствует себя неловко во дворце, но обретает уверенность на палубе корабля. Как и его современник Суворов, он гораздо ближе стоял к трудовому народу, чем к царской знати, графам и князьям. Как и Суворов, ненавидел придворные «политесы», им тоже не руководило ни тщеславие, ни честолюбие, ни стремление сделать карьеру, а одна забота о деле.

Фильмы раскрывают и наиболее яркие черты таланта Ушакова. Он каждый раз побеждает благодаря неожиданной дерзкой тактике, о которой и не думали прославленные иностранные флотоводцы.

В батальных сценах (штурм Корфу и др.) режиссер успевает обратить наше внимание на отдельных героев схватки. Масса персонифицируется, и мы становимся свидетелями того, как воплощаются в жизнь стратегические замыслы Ушакова. Подвиги Сенявина, Тихона Прокофьева, водрузившего флаг па крепости и павшего мертвым, геройство матросов Ховрина и Пирожкова конкретизируют ход битвы.

Б фильме Ушаков не только талантливый флотоводец, взявший блестящей атакой флота и десанта крепость Корфу, считавшуюся неприступной, но и организатор. В те годы создавался Черноморский флот, возникал город русской славы — Севастополь.

Вот на экране пылающий Херсон. Интервенты занесли в город чуму, чтобы помешать строительству флота, чтобы сорвать укрепление Черноморского побережья. Побежденные болезнью, покидают Херсон последние строители кораблей. И вдруг им навстречу — стройная колонна солдат и матросов из Петербурга. Ее ведет Ушаков. Презирая смерть, русские солдаты вступают в пылающий Херсон, чтобы утвердить русские позиции на Черном море. Ушаков победил чуму, не дал ей распространиться в глубь страны, предотвратив гибель многих тысяч людей.

На строительстве кораблей, в занятиях с матросами крепнет дружба Ушакова с простыми людьми, с крепостными крестьянами, которых прислали строить флот па Черном море.

4

Наш кинематограф дал немало ярких образцов исторического фильма. Киноэпопея «Война и мир», поставленная С. Бондарчуком по роману Л. Толстого, на данном этапе как бы венчает усилия советских художников в этом нелегком жанре.

В ряде фильмов 30 — 50-х годов, идеализируя героев и скороговоркой, без должной индивидуализации и глубины рассказывая о народе, художники вольно или невольно смещали акценты.

Смотря «Войну и мир», нельзя еще раз не вспомнить фильм «Кутузов», поставленный В. Петровым. Оба произведения об Отечественной войне 1812 года. Мы уже отмечали удачное, в соответствии с данными исторической науки, решение в фильме В. Петрова образа полководца Кутузова. Но главный герой войны — русский народ очерчен в этой картине пунктирно, без достаточной глубины. Мысль о всенародном характере патриотической войны 1812 года хотя и высказана, но, не получив наглядного подкрепления, затерялась в дыму батальных сцен. Образ Кутузова в значительной степени заслонил собой образ народа.

В фильме С. Бондарчука, как и в романе Л. Толстого, другой эпицентр — консолидация всего народа, всех здоровых сил нации во имя высокой патриотической цели. Сценарист фильма В. Соловьев и режиссер С. Бондарчук ясно выразили средствами кино мысль великого писателя о том, что войну с Наполеоном выиграл народ, который в романе и в фильме представляют капитан Тушин и Николай Ростов, фельдмаршал Кутузов и бомбардиры Шевардинского редута, князь Андрей Болконский и солдаты его полка. Фильм звучит гимном подвигу России, поднявшей «дубину народной войны» против иноземного завоевателя. Удары, посыпавшиеся на врага в справедливой, священной войне, не выдержала прославленная, казалось, непобедимая армия Наполеона.

Эта нравственная основа русской национальной эпопеи почти не прозвучала в американской киноверсии «Войны и мира», где суровый эпос истории уступил место темам преимущественно личным. Герои Толстого были охарактеризованы как «частные» лица и лишь в слабой степени, да и не все, — как участники народной войны.

Фильм С. Бондарчука, как и литературный первоисточник, многослоен, включает и «войну», и «мир», и эпос, и лирику, и историю, и роман. За рамками картины не остались и философские рассуждения писателя, его мудрые, выстраданные мысли о жизни, о счастье человека.

Экранизировать Толстого чрезвычайно сложно по мпогим причинам. В том числе и с точки зрения истории. Ведь рядом и в тесном взаимодействии с реальными историческими лицами (Александр I, Кутузов, Наполеон и др.) живут любимые герои Толстого — персонажи вымышленные (Андрей, Пьер, Наташа). Гениальный писатель решил эту нелегкую задачу столь блистательно, что для русских людей весь роман и все персонажи стали частью представления об истории Родины и характера народа. Фильм «Война и мир» не разрушил этого ощущения, придав ему яркую форму зрительного выражения.

Любимые герои Толстого — Андрей Болконский, Наташа Ростова, Пьер Безухов — люди богатой духовной жизни, воспринимающие все проявления жизни, нравственные ценности, добытые человечеством за многие века, красоту интеллекта, очарование родной природы.

Вот Наташа, любуясь лунной ночью у открытого окна, говорит Соне:

— Как хорошо! Так бы вот села на корточки, вот так подхватила бы себя под коленки... и полетела!

Как передать на экране чувство, переживаемое в эту минуту героиней, чувство полета, ощущение необъятности, бесконечности мира? Современному кинематографу это, оказывается, доступно. Камера оператора А. Петриц кого вдруг начинает плавно подниматься вверх, все выше и выше, вовлекая в этот полет зрителя, и кажется, что летишь то над верхушками деревьев, едва не задевая их ногой, то поднимаешься выше и видишь землю сквозь клочья белых облаков. Свежая зелень — земное, зеленое море. Во все стороны видно далеко, и убеждаешься в широте мира, в его безбрежности, красоте его многообразия, чувствуешь свое великое с ним единство.

С таких кадров и начинается фильм «Война и мир». Им предшествуют возникающие на темном экране слова писателя: «Я хочу сказать только, что все мысли, которые имеют огромные последствия, — всегда просты. Вся моя мысль в том, что ежели люди порочные связаны между собой и составляют силу, то людям честным надо сделать только то же самое. Ведь как просто».

Этот эпиграф подчеркивает главную мысль всего четырехсерийного киноромана о людях больших, с большими чувствами и мыслями, с широким взглядом на мир, на жизнь. «Средствами киноискусства мы старались вместе с Толстым сообщить зрителю чувство людского единения, любви к жизни во всех ее проявлениях», — говорит постановщик фильма С. Бондарчук.