Верить «на слово» нельзя никому, в том числе и автору этой книги (хотя он изо всех сил старается говорить только об объективных вещах). Так что чужие слова, даже слова авторитетов нужно обязательно пропускать через себя, только в этом случае они станут не словами, а истиной.
Поэтому единственный выход — развивать свой вкус и понимание фотографии настолько, чтобы не полагаться больше на чужое мнение. Хотя критика всегда позитивна: она заставляет лишний раз проверить свою позицию.
В творческой жизни фотографа может наступить такой момент, когда он больше не зависит от оценок коллег или даже специалистов. Я вам желаю дожить до такого счастливого периода. Стремление всем понравиться — это ложная и легко достижимая задача. Художник не должен нравиться всем.
«Если вы хотите доставить удовольствие другим, надо сначала доставить удовольствие самому себе», — говорит А. Картье-Брессон (50). Но как же это трудно — понравиться самому себе, если относиться к фотографии серьезно, если постоянно сравнивать свои работы с тем богатством, которое накопило фотографическое искусство.
2. От ломографии к цифрографии (с. 24)
С появлением на нашем рынке лет двадцать назад компактных автоматических камер возникла новая область любительской фотографии — ломография, названная так по имени советского аппарата «Ломо», продававшегося в основном за границу. Ломография — увлечение сотен тысяч людей, среди них проводятся конкурсы, для них издаются журналы.
Пленку можно не жалеть, половинный формат рассчитан на 72 кадра. Снимать полагается из кармана, с руки, с колена, с живота, с любой части тела, держа камеру одной рукой и направляя ее куда угодно. Что получится на пленке, конечно же, предугадать невозможно. И в этом вся прелесть метода.
Вот четыре из десяти правил ломографии: «не думай», «действуй быстро», «снимай "с бедра"», «забудь о правилах».
А вот самое главное: «Целью ломографии является изучение и документирование поверхности Земли путем ломо-графирования моментов ее жизни... Ломографы — это люди, которые каждый день используют свою ломокамеру, щелкают миллионы сумасшедших, ярких, резких и размытых, забавных и отвратительных снимков по всему миру» .
Свой творческий продукт ломографы называют «ломостеной». Причем, отдельная фотография — это уже не продукт, а всего-лишь пятнышко в этой мозаике.
Хотя сами ломографы считают свою деятельность искусством, конечно, это не более, чем игра. Надо думать, в XXI веке в эту игру будут играть уже миллионы людей. На смену пленочному (и постоянно ломающемуся «Ломо») пришли сотни дешевых цифровых
Сайт «Ломографического Посольства в России»: <««и.!отодгарНу.ги>. *саи ву № ОиП ММП
камер, которые можно всегда иметь при себе в кармане или сумочке. Уже есть телефоны с фотокамерой, скоро появятся снимающие авторучка или очки. Ло-мография обязательно станет цифрографией.
Огромное зеркало зримой реальности разбивается на тысячи осколков. И в каждом из них свой кусочек жизни: вот чья-то нога под столом, а вот случайно пойманное выражение лица. Главное — застать врасплох, подсмотреть.
Сьюзен Зонтаг в своем эссе о фотографии сравнивает такое фотографирование с коллекционированием мира. Это развлечение носит черты агрессивности, присвоения. Фотографирование людей без их согласия — это, все-таки, насилие над ними.
Любительская, туристская, семейная фотография не предполагает исследования жизни, приобретения новых знаний о ней. Это всего-навсего еще один сувенир-картинка в коллекции. То же самое относится и к ломографии.
Такой фотограф похож на рыболова-любителя, который ничего про рыбную ловлю не знает и ловит рыбу по-своему. Он забрасывает крючок в воду и тут же его вытаскивает. Чаще всего на крючке ничего нет, но может попасться коряга или старый ботинок.
Сможет ли наш фотолов хоть раз в жизни поймать золотую фоторыбку?
Почему бы и нет, теоретически сможет, если ему очень повезет. Только нужно сразу его предупредить: от этой рыбки наверняка не будет исходить золотое сияние, да и выглядеть она может как протухший рыбий трупик с выклеванными глазами. И не скажет она: «Чего хочешь, старик, выставку в Париже или альбом в Москве?».
Главная трудность фотолова — не поймать даже, а понять, что же у него на крючке. Скорее всего, разрешить эту задача ему не по силам.
Если же говорить о настоящей фотографии, необходимо отметить следующее. Снимать на улице «скрытой камерой» очень трудно. Но в каких-то случаях вполне возможно снимать «с живота» и даже камерой, висящей на плече. Что самое интересное — результат будет почти таким же, то есть количество удачных кадров значительно не изменится. И это объяснимо.
Фотограф поднял камеру к глазу — дальше события могут развиваться по двум сценариям. Или спустить затвор сразу же, хотя, возможно, момент не созрел и снимать бессмысленно (но уж очень неудобно стоять на улице с поднятым аппаратом). Или же все-таки стоять и терпеливо ждать, когда момент окончательно созреет.
Нужно быть очень мужественным человеком и прирожденным фотографом, чтобы действовать по второму варианту. Поэтому в большинстве случаев мы, конечно же, немедленно нажимаем на кнопку, прекрасно осознавая, что ничего из этого не получится. Вот, мол, видите я опускаю аппарат, больше не буду вас беспокоить!
Наблюдая через видоискатель за происходящим, мы точно строим кадр, но чаще всего упускаем момент. А снимая «с живота», кадра не видим, но зато совершенно точно ловим момент съемки.
Пример снимка «вслепую»: камера висела на плече, съемка с близкого расстояния, объектив 20 мм (илл. 607).
3. Черный квадрат (с. 29)
В любой черной линии, черной фигуре на белой бумаге, есть какая-то тайна. Например, рассмотрим черный квадрат (илл. 608).
Есть три возможности восприятия этого квадрата. Первая: квадрат принадлежит плоскости бумаги, в последней вырезано отверстие, в которое и вложен квадрат (илл. 609-1). 608 Вторая: сквозь квадратное отверстие в бумаге виден черный фон, расположенный сзади (илл. 609-2). И третья: квадрат выходит из толщи бумаги и повисает над ее поверхностью (илл. 609-3). Боковая проекция (илл. 610).
Как ни странно, мы воспринимаем эту простую картинку именно в третьем варианте — как квадрат, выступающий из бумаги. Пустое пространство беспрепятственно продолжается под квадратом. Ровная поверхность в нашем восприятии стремится сохранить свою целостность. То же самое относится к любой линии или фигуре, изображенной на бумаге.
В этом заключается принцип простоты, выдвинутый гештальт-психологами. «Свободу поверхность получает только благодаря третьему измерению. Для зрительного образа на сетчатке глаза не имеет никакого значения, расположена ли линия внутри плоскости или перед ней. Поверхность модели, когда она способствует более простой структуре, будет выглядеть трехмерной, а не двухмерной» (4 - 214).
Таким образом, из трех описанных возможностей (разрезанная плоскость с квадратом внутри нее; белая поверхность, в которой вырезано квадратное отверстие, и квадрат, выступающий на зрителя) глаз, как утверждают психологи, выбирает решение, отвечающее самой простой структуре.
Вместе с тем, наряду с пространственным восприятием черного цвета как близкого существует и другое его восприятие — как далекого. Что и позволило В. Фаворскому рассматривать черный квадрат на белой бумаге как отверстие, провал в ней (второй вариант восприятия по нашей схеме).
Это восприятие, конечно, логическое. В жизни мы привыкли к тому, что объекты, удаленные от источника света, уходят в тень. Или, скажем, черное небо ночью, правда, с ним загадка — то ли оно далекое, то ли близкое.