в нее, нельзя не оценить то же «художественное целомудрие», о котором писал
автор, его строгость к себе и уважение к читателю, которого он считает
недостойным «заманивать».
Действительно, ничего «зазывного» нет в словах, которыми он определяет
пафос своей работы: «Сказать, что Блок “прирожденный поэт”, — означает
ничего не сказать. Важно исторически раскрыть становление и развитие
великого поэта, процесс возникновения гениальной лирической системы не в
безвоздушном пространстве, но в совокупности реальных общественных и
духовных коллизий».
Так музыкант еще еле слышно трогает клавиши, скупо намечая тему,
которую дальше будет виртуозно развивать и варьировать.
Исследователь пройдет вместе с нами по всему пути, проделанному героем
книги, не пытаясь умолчать о его сложности, о том, что сам Блок именовал
своими «уклонениями, падениями, сомнениями, покаяниями», пройдет, не
ускоряя стыдливо шага в «невыигрышных» местах и не искушаясь «дешевым
соблазном — строить творческую биографию поэта, опираясь только на места,
в которых обнаруживаются удивительные прозрения, необычайно глубокие и
гонкие проникновения в суть вещей».
«Как это всегда бывает в большом искусстве (а также в больших явлениях
реальной жизни), — скажет Громов однажды, — положительные и
отрицательные стороны внутренне взаимосвязаны, и нельзя механически отсечь
негативное, объявив его как бы несуществующим, недостойным великого поэта
и потому подлежащим упразднению».
Павел Петрович, как один яз блоковских героев, был «трудно честен». Он
может даже ошеломить иного безоглядно влюбленного в каждую блоковскую
строку (а вернее — настроившего себя на такое слепое поклонение!) своими
«непочтительными» оценками: в драме «Незнакомка» — «лирический характер
стихотворения, перебравшись в пьесу, перестал быть характером», а в
«Возмездии» произошло крушение эпического замысла, в чем проявился
«общий трагедийный характер эволюции Блока».
Но этот же столь «педантически» строгий исследователь обратит ваше
внимание на малоизвестные, обычно пропускаемые при чтении, заслоненные
более популярными стихами строки: «Это уже Блок — великий русский поэт,
отдельными взрывами, вулканическими островками прорывающийся сквозь
общую “смутную” стилистику и во многом запутанное содержание “Нечаянной
Радости”».
И то, что обычно представляется просто любовной лирикой (хотя бы и
превосходной), осмысляется Громовым в иных, более масштабных категориях.
«Национальный женский характер, — пишет он о цикле “Заклятие огнем и
мраком”, — как бы просвечивает, в нем проступают черты страны, народа —
тоже в лирически обобщенном, не прямо аллегорическом виде».
И вот еще характерный пример: «“Случай”, во всех его прозаически
конкретных особенностях, органически сливается в стихотворении “На
железной дороге” с социальным, социальное неотъемлемо от душевно-
лирического, личное явно сплетается с драматизмом истории. “Чудо” строфы,
знаменитой не менее, чем все стихотворение, в том, что социальное “звенит”
невероятной силой лиризма:
Вагоны шли привычной линией,
Подрагивали и скрипели;
Молчали желтые и синие;
В зеленых плакали и пели».
И при всей внешней сдержанности громовского стиля в нем ощутим
собственный, целомудренно затаенный лиризм автора.
Я рискнул бы определить его как лиризм любви к великой русской
литературе вообще, к ее миссии летописца «роковых минут» истории.
В книге «О стиле Льва Толстого» Громов писал: «Исследование образа
русского человека в драматически сложную эпоху исторической жизни…
производится писателями в разных направлениях, и это различие направлений
составляет богатство литературы, обозначает ее необыкновенный взлет».
Эти «разные направления» прекрасно ощутимы уже в книге о Блоке, что
выразилось и в самом ее названии («… его предшественники и современники»),
и, конечно, больше всего в многочисленных возникающих «по ходу дела»
сопоставлениях различных творческих позиций, взглядов, судеб.
В последующей же работе «О стиле Льва Толстого», состоящей из двух
книг, которые соответственно посвящены «Становлению “диалектики души”» и
«“Диалектике души” в “Войне и мире”», творчество великого писателя
предстает в самых тесных связях — притяжениях и отталкиваниях — с
предшествующими и современными ему течениями — романтизмом и
натуральной школой, с «соседями» по литературе — Чернышевским,
Аполлоном Григорьевым, Фетом, Достоевским и др.
И вот что еще драгоценно в этой книге — уважение самого автора к своим
«предшественникам», будь то Б. М. Эйхенбаум, которого Павел Петрович
внимательнейшим образом перечитал, отделив подлинный смысл его
наблюдений от наслоений принятого в свое время этим ученым метода, или
авторы новейших трудов и отдельных статей, которые оцениваются
исследователем объективно и непредвзято.
Конечно, названные выше книги — лучшее из написанного
П. П. Громовым. Однако интересы его не ограничивались ни творчеством
Толстого и Блока, ни даже всей, громадной самой по себе, областью
классической русской литературы.
Вскоре после окончания Ленинградского университета Павел Петрович в
конце 30-х годов стал выступать со статьями о современной литературе и
театре, отзываясь на только что завершенный Шолоховым «Тихий Дон», прозу
Каверина и Тынянова, первые поэмы Симонова, а позже на «Земной простор»
Пастернака, сборники тогдашних «начинающих» — Семена Гудзенко и Сергея
Орлова, первые повести Веры Пановой. Его первая, вышедшая в 1956 г. книга
посвящена творчеству Юрия Крымова. Значительное место занимает
современная тематика и в сборнике статей Павла Петровича «Герой и время»
(1961).
Та «трудная честность», о которой упоминалось выше, порой дорого
обходилась критику, и это во многом объясняет, почему его выступления на
злободневные темы становились все более редкими. Однако сделанное им и в
этой области все еще не только не оценено по достоинству (как, впрочем, и
главные его книги), но даже толком не собрано и не издано. Дело будущего,
хочется думать — недалекого, достойно представить современному читателю и
еще одну грань исследовательского дарования покойного автора, которую лишь
отчасти приоткрывает помещенная в этой книге статья «Поэтический театр
Александра Блока».
Как и сам ее герой, Павел Петрович любил мир русской сцены, и многие
его статьи и рецензии тонко и точно воссоздают обаяние, образ давних
спектаклей, привлекших внимание взыскательного критика. Ждет своей
публикации работа Громова о ранней режиссуре Мейерхольда.
Надеюсь, что и читатель книги «А. Блок, его предшественники и
современники» почувствует настоятельную потребность в продолжении
знакомства с творческим наследием ученого.
А. Турков
КРАТКАЯ БИБЛИОГРАФИЯ ЛИТЕРАТУРНО-
КРИТИЧЕСКИХ РАБОТ П. П. ГРОМОВА
КНИГИ
1. Юрий Крымов. Очерк творчества. Л., 1956.
2. Герой и время. Статьи о литературе и театре. Л., 1961.
3. А. Блок, его предшественники и современники. М.-Л., 1966.
4. О стиле Льва Толстого. Становление «диалектики души». Л., 1971.
5. О стиле Льва Толстого. «Диалектика души» в «Войне и мире». Л., 1977.
МОНОГРАФИЧЕСКИЕ СТАТЬИ-ОЧЕРКИ
6. Н. С. Лесков. Очерк творчества. — В кн.: Н. С. Лесков. Собрание
сочинений в 11-ти т. М., 1956, т. 1, с. V – IX (в соавторстве с
Б. М. Эйхенбаумом).
7. Творческий путь Ольги Форш. — В кн.: Форш О. Д. Сочинения в 4-х т.
Л., 1956, т. 4, с. XI – XLVIII.
8. М. Л. Слонимский. Очерк творчества. — В кн.: Слонимский М. Л.