ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОТНОШЕНИЕ — см. Отношение эстетическое.

ЭСТРАДНОЕ ИСКУССТВО (от фр estrade — помост, возвышение) — синтетический вид сценического искусства, объединяющий малые формы драмы, комедии, музыки, а также пение, худож. чтение, хореографию, эксцентрику, пантомиму, акробатику, жонглирование, иллюзионизм и т. д. Несмотря на свою интернациональную природу, Э. и. сохраняет народные корни, к-рые придают ему особую национальную окраску. Зародившись   в   эпоху   Возрождения   на уличных подмостках и начав с клоунады, примитивных фарсов, скоморошества, Э. и. в разных странах эволюционировало по-разному, отдавая преимущественное предпочтение то одним, то др. жанрам, тем   или   иным  образам-маскам. В эстрадных программах возникших позднее салонов, кружков и клубов, в  балаганчиках,   мюзик-холлах,   кафешантанах,   кабаре,  театрах   миниатюр и на сохранившихся эстрадных садово-парковых площадках преобладают жизнерадостный   юмор,   острословные   пародии и шаржи, едкая общежитейская сатира, заостренная гипербола, буффонада, гротеск, игривая ирония, задушевная лирика, модные танцевально-музыкальные ритмы. Отдельные номера полифонической пестроты дивертисмента нередко скрепляются  на  эстраде  конферансом или несложным сюжетом, а театры одного или двух актеров, ансамбли (балетные, музыкальные и пр.) — оригинальным   репертуаром,   собственной драматургией. Э. и. ориентируется на самую широкую аудиторию и опирается прежде всего на мастерство исполнителей, на их технику перевоплощения, умение создавать лаконичными средствами   эффектную   зрелищность,   яркий характер — чаще     комедийно-отрицательный, чем положительный. Обличая своих антигероев, Э.  и. обращается к метафорическим  чертам  и  деталям,  к причудливому переплетению правдоподобия и карикатуры, реального и фантастического, способствуя тем самым созданию атмосферы неприятия их жизненных прототипов, противостояния их процветанию в действительности. Для Э. и. типичны  злободневность,   сочетание   в лучших    образцах    развлекательности с серьезным содержанием, воспитательными функциями, когда веселье дополняется   разнообразием   эмоциональной палитры,  а  подчас и  социально-политической, гражданской патетикой. Последнего качества лишен порожденный буржуазной массовой культурой  шоу-бизнес. Почти всем оперативным «маленьким», «легким» разновидностям Э. и., включая распространенные «капустники», свойственны сравнительно короткие сроки существования, быстрая амортизация масок, что зависит от исчерпанности актуальности темы, реализации социального заказа, смены интереса и потребностей зрителей. Будучи одним из наиболее подвижных видов искусства, Э. и. в то же время более др. иск-в подвержено болезни штампования, снижения худож.-эстетической ценности талантливых находок, вплоть до превращения их в кич. На развитие совр. Э. и. сильное влияние оказывают такие «технические» искусства, как кино и особенно телевидение, часто включающее в свои программы эстрадные представления, концерты. Благодаря этому традиционные формы и приемы эстрады обретают не только большую масштабность и распространенность, но и психологическую глубину (использование крупного плана, др. изобразительно-выразительных средств экранных иск-в), яркую зрелищность.

ЮМ   (Hume)   Дэвид   (1711—76) — англ.   философ,   представитель   философского скептицизма и агностицизма. Общефилософские идеи Ю. отразились на его эстетических воззрениях. Внимание Ю. сосредоточено прежде всего на субъективной стороне эстетического отношения.    Исследуя    психологические особенности суждений вкуса (Вкус эстетический), он стремился найти законы красоты, точнее, общие для людей нормы или принципы, на основании к-рых выносятся эстетические оценки, различаются прекрасное и безобразное. Наблюдения над характером функционирования   психологического   механизма эстетического вкуса привели его к выводу, что эта способность человека — не   простая   чувственная   реакция   на внешний раздражитель, что к ней подключается воображение, ассоциации и даже разум. И все же Ю. был склонен абсолютизировать субъективную сторону эстетического отношения и отождествлять красоту с вызванными ею переживаниями. Не найдя устойчивых объективных   оснований   для   доказательства   наличия   у   человечества   общего вкуса,   Ю.   апеллирует   к   высшей   для просветительской   философии    инстанции — «общему чувству», или здравому человеческому уму, противящемуся любым нравственным и эстетическим  извращениям.  В  суждении о  механизме психологического    воздействия    трагедии Ю. предвосхитил открытие Шиллером   закона    противоречия   формы    и содержания в иск-ве и формулу «противотечения чувств» Выготского. Эстетические взгляды Ю. нашли отражение в соч.:  «Трактат  о человеческой  природе» (1739—40), «Эссе» (1741).

ЮМОР    (англ.    humour — причуда, нрав, настроение) — особый вид комического;   специфическое    переживание противоречивости     воспринимаемого объекта, в эстетической оценке к-рого сочетается   серьезное   и   смешное   при преобладании   позитивного   момента   в смешном. Как форма эстетического переживания (Чувство эстетическое), Ю., в отличие от иронии и остроумия, интеллектуальных  по  своей  природе,  относится ко всему душевному строю человека, выступает как свойство его характера.  Своеобразие  Ю.  связано с тем, что в  противоположность др.  формам комического,  исходящим   из  интеллектуально   постигаемого   несоответствия между притязаниями  к.-л. явления  на значительность   и   его   действительной ничтожной сущностью, Ю. предполагает умение увидеть возвышенное в ограниченном и малом, значительное в смешном  и   несовершенном.   Если   ирония обнаруживает за видимой серьезностью ничтожное или смешное, то Ю., наоборот,  раскрывает серьезность  и  значительность того, что кажется смешным. В истории эстетики отмечались «субъективный» характер Ю., его личностная обусловленность, когда смеющийся не отделяет себя от смешного как чего-то чуждого и враждебного (в этом смысле Ю. противостоит иронии, сатире, остроте и т. п.). Внутреннее участие в том, что    представляется    смешным,— специфика Ю. В нем нет такой конвульсивной   напряженности   отталкивания, к-рая  характеризует  др.   виды   смеха: внешним    выражением    Ю.    является скорее  улыбка,   чем   собственно  смех. Это    не   осмеяние,    свойственное    сатире,     не     релятивистское      парение иронии, а примиряющая улыбка, часто улыбка «сквозь слезы», выражающая внутреннее принятие мира, несмотря на все его несовершенства. Значение фило-софско-эстетической категории К>. получил в XVIII в. Теория Ю. была подробно разработана в эстетике романтизма, прежде всего Жан Полем, к-рый видел в Ю. специфически «романтическую» форму комического. Согласно Жан Полю, Ю.— это возвышенное «наизнанку», он соразмеряет и связывает бесконечное с малым; в юмористическом смехе содержится и скорбь, и величие. Ю. универсален — это взгляд на мир в целом, а не на отдельные его явления — и субъективен — это рефлексия субъекта, способного поставить себя на место комического объекта и приложить к себе мерку идеала. К. В. Золь-гер рассматривает Ю. как двойственное чувство величия и несовершенства бытия, отмечая взаимную связь трагического и комического в Ю. В эстетике Гегеля Ю. связывается с заключительной стадией худож. развития; «субъективный Ю.» как произвольная ассоциативная игра худож. фантазии, по существу, отождествляется Гегелем с критикуемой им романтической иронией. Суммируя эти и др. трактовки и определения Ю., можно их выразить в краткой формуле: Ю.— это субъективная копия объективного комизма. Как форма эстетического чувства, духовная способность человека понимать комическое, в нетеоретической форме схватывать противоречия бытия, Ю. предполагает высокие эстетические идеалы, иначе неизбежно он девальвируется, теряет свой очищающий эффект (Катарсис), превращаясь в цинизм, пошлость, скабрезность. Не случайно классики мирового иск-ва — У. Шекспир, Ч. Диккенс, А. П. Чехов, К. Чапек, Ч. Чаплин и др.— нередко использовали свойственный Ю. дружелюбный смех для выражения сущности положительных героев, раскрытия за внешней комедийностью прекрасного, гуманистического начала в человеке.