В отличие от обычного театра, психодрама побуждает к исследованию таких ролей, которые имеют для участников реальное и важное значение. Текст и декорации выбираются по желанию актёра, а не сценариста. При этом содержание психодрамы иногда оказывается диковинней любого вымысла, и она может целиком захватить как актеров, так и зрителей.

В любой момент существования человека его интеракции связаны как минимум с одной ролью. Морено использует понятие “роль” во всех жизненных проявлениях. Он описывает роль как “форму функционирования, которую принимает индивид в определённый момент, реагируя на определённую ситуацию, в которую вовлечены другие лица или объекты”

Спонтанность

Специфические понятия “спонтанность” и “творчество” образуют ядро разработанных Якобом Морено теорий действия и личности. Оба понятия основаны на опыте, который был получен Морено в процессе исследования детских игр и работы со Спонтанным театром. Психологическая раскованность играющих детей всегда была для Морено источником вдохновения. Дети могут жить в мире своих фантазий, и их поведение не сковывается стереотипами. Создание Спонтанного театра было следствием разочарования Морено в традиционном театре, особенно в жёсткой заданности сценариев. Кроме того, Морено видел, что люди постепенно превращаются в роботоподобные социальные машины, лишённые индивидуальности и творческого начала. А в группах психодрамы нет сценария, который надо знать наизусть. Занятия в такой группе предоставляют бесчисленное разнообразие сюжетов и ролей. Можно видоизменить сцену, перестроить диалог, актёр может последовать за своими собственными чувствами или придать развитию сюжета новое, непредсказуемое направление. Всё это находится в резком контрасте с обыкновенным театром, где одна и та же пьеса в поисках наилучшего воплощения играется снова и снова.

Морено рассматривал спонтанное поведение в психодраме как противоядие всё возрастающей ригидности социальных ролей. В группе психодрамы участники учатся расширять свой ролевой репертуар и придавать самоисследованию такую направленность, о возможности которой они прежде не подозревали. По мере развёртывания драмы члены группы могут находить решения своих специфических личных проблем. Морено считал, что психодрама способна помочь человеку на новый, более высокий уровень развития, где он обретёт свободу творчества и избавится от тревоги. Некоторые высказывания Морено оставляют впечатление, будто он верил, что ход дальнейшей эволюции человечества направлен на выживание тех его представителей, кто более других способен к творчеству.

В понимании Морено, спонтанность - это ключ, с помощью которого можно освободить творчество. Сам Морено формулирует это так: “Творчество подобно спящей красавице, которую надо пробудить. Лучшим средством для этого является спонтанность”. Другими словами, идеи возникают во время спонтанных действий, что при достаточном упорстве и везении может приводить к актам творения.

Акцент на спонтанности не означает, что вся психодрама состоит из действий, которые вообще ничем не ограничены. Концепция спонтанности, которую предложил Морено, включает два важных параметра: адекватность ответа и новизна. Если на вопрос “сколько будет дважды два?” сказать “пять”, это будет творческим и новаторским ответом, но большинству математических систем такой ответ не адекватен. Если член группы не знаком с социальными ограничениями, которые накладываются на разыгрываемую им роль, его поведение может быть спонтанным, а подход к роли - творческим, но совершенно неприемлемым.

В группах психодрамы терапевтические задачи часто включают как ознакомление клиента с культурными и социальными ограничениями, так и развитие спонтанности, которая может способствовать творчеству. Почему же в мире так мало спонтанности? По мнению Морено, современный человек страшится её так же, как первобытные люди страшились огня, пока не научились укрощать и зажигать его. Морено использовал театр как лабораторию для исследования спонтанности.

Спонтанность сближает психодраму с другими подходами групповой психотерапии, делающими акцент на принципе “здесь и сейчас”. Это выражается, в частности, в том, что проблемы и отношения не анализируют на словах, а переживают в каждый данный момент их существования. В психодраматической ситуации нет прошлого и будущего, есть только настоящее. Естественные временные и пространственные барьеры игнорируются. Например, не считается важным обстоятельством географическая разобщённость влюблённых, равно как и тот факт, что родители участника давно скончались. В психодраме прошлые проблемы и возможные в будущем страхи воспроизводятся в настоящем. В некотором смысле психодрама создаёт возможность для объективации воспоминаний о важных событиях прошлого.

Руководители групп психодрамы не призывают участников иметь дело только с сиюминутными ситуациями. Руководители могут посвящать занятия прошлому или будущему - в зависимости от того, как они воспринимают потребности клиентов. В психодраме “здесь и теперь” растянуто так, что в его рамках можно воспроизвести прошлые события и подготовиться к предстоящим. Но основной упор делается на приобретение опыта по ходу текущих переживаний, а не в процессе рассказа о прошлых событиях или глубоко похороненных чувствах. В группах психодрамы возникающая “здесь и теперь” конфронтация играет важную роль в достижении терапевтической цели, которая состоит в приобретении способности к спонтанным действиям в реальной жизни.

Теле

Спонтанность и творчество - это, по мнению Морено, динамические понятия. Кроме того, Морено разделяет с психоаналитиками убеждённость в силе энергии переноса. Однако он считает, что одного переноса недостаточно, чтобы объяснить все те яркие переживания, которые возникают у членов терапевтических групп. Если перенос - это однонаправленный поток эмоций от психотерапевта к клиенту, то введённое Морено понятие теле означает двусторонний обмен эмоциями между клиентом и психотерапевтом. Теле включает все положительные и отрицательные эмоции, какие только могут возникнуть в психодраматической ситуации. Морено назвал это “вчувствованием индивидов друг в друга, цементом, который скрепляет группу” и, в другом контексте, “перетеканием эмоций между индивидами - то в одну сторону, то в другую”. Другими словами, теле - это сумма всех эмоциональных аспектов переноса, контрпереноса и эмпатии. Если эмпатия - это как бы одностороннее вчувствование во внутренний мир другого человека, то теле предполагает взаимную эмпатию и взаимное признание. Когда члены группы меняются ролями или пытаются посмотреть на мир чужими глазами, между ними возникают теле-отношения.

Результатом использования понятия “теле” является признание того, что мы видим других не такими, какие они есть на самом деле, а такими, какими они проявляются в отношении к нам. В группе психодрама создаёт своего рода лабораторные условия, в которых одни участники могут анализировать своё восприятие других. Особенно подходит понятие “теле” к социодраме, особой разновидности психодрамы, для которой характерна общая групповая тема. В социодраме участники, вместо того чтобы исследовать личные проблемы каждого, имеют дело с фактором, который влияет на всех присутствующих. Члены группы используют ролевые игры, чтобы исследовать своё отношение к социокультурным проблемам - таким как расизм, предубеждение, отношения между родителями и детьми, конфликты между полицией и населением. Посредством спонтанных, творческих действий, участники изучают своё восприятие этих проблем, свою реакцию на них, а также связанные с ними чувства и способы поведения, чтобы повысить существующий в группе уровень взаимопонимания.

Катарсис

Понятие катарсис пришло из Древней Греции и связано с представлением о том, что разыгрываемые на сцене трагедии освобождают зрителей от переполняющих их эмоций. В те времена драматическое действо имело целью выразить дилеммы, которыми пронизано всё человеческое существование, и считалось, что групповой катарсис помогает зрителям лучше понять самих себя. Морено применял термин “катарсис” в аристотелевском смысле, т.е. обозначал им освобождение от эмоций, но Морено расширил содержание этого понятия, распространяя действие катарсиса не только на зрителей, но и на актёров. “Она (психодрама) оказывает целительное действие, причём не столько на зрителя - это вторичный катарсис, сколько на режиссёра-актёра, который разыгрывает драму и в то же время освобождает себя от неё”.