Limelight
Огни рампы
1952 — США (138 мин)
· Произв. UA (Чарлз Чаплин)
· Реж. ЧАРЛЗ ЧАПЛИН
· Сцен. Чарлз Чаплин
· Опер. Ролли Тотеро и Карл Струсс
· Муз. Чарлз Чаплин
· В ролях Чарлз Чаплин (Кальверо), Клер Блум (Терри), Сидни Чаплин-мл. (Невилл), Найджел Брюс (мистер Постант), Норман Ллойд (режиссер), Бастер Китон (партнер Кальверо), Снаб Поллард (бродячий музыкант), Джералдина, Майкл и Джозефина Чаплин (беспризорники).
Лондон, лето 1914 г. Знаменитый клоун Кальверо стареющий и пьющий, пустивший свою карьеру под откос, спасает от самоубийства молодую танцовщицу Терри, свою соседку по лестничной клетке. Ее мучают ревматические боли; она боится, что не сможет больше танцевать, и уже потеряла надежду победить болезнь. Кальверо приносит ее без сознания к себе в комнату, заботится о ней и всеми силами старается поднять ей настроение. Она рассказывает, что влюбилась в бедного музыканта по имени Невилл, который покупал нотные листы в лавке, где она работала. Она часто подкладывала Невиллу лишние листы бесплатно, а однажды дала больше сдачи, чем требовалось — что его возмутило. После неудачного самоубийства Терри не встает с кровати и думает, что больше никогда не сможет ходить. Кальверо старается доказать, что это лишь психологический ступор. Получив небольшой ангажемент в мюзик-холле Мидлсекса, он распугивает публику в тот же вечер, и контракт с ним расторгают досрочно. Терри видит, как плачет Кальверо, хочет его утешить, в порыве сострадания встает с кресла и только тогда понимает, что может ходить.
Проходит полгода. Терри вошла в состав балетной труппы театра «Эмпайр». Она устраивает для Кальверо небольшую роль в пантомиме, где танцует главную партию. Она признается ему в любви и просит взять ее в жены. Кальверо считает, что она путает любовь с жалостью и признательностью; к тому же он думает, что слишком стар для нее. Композитор балета — не кто иной, как Невилл, которому теперь хватает храбрости, чтобы приударить за Терри. Директор «Эмпайра» мистер Постант хочет найти замену для Кальверо, считая его профнепригодным, но меняет решение, когда узнает, что некогда Кальверо был главной звездой театра. Увы, Кальверо случайно сталкивается с актером, которого подыскали на его место. Он исчезает из жизни Терри, оставив ей прощальную записку.
Кальверо играет на банджо по барам в компании 3 старых музыкантов и собирает деньги со слушателей. Однажды он встречает Невилла, и тот рассказывает ему о Терри. Наконец, Терри тоже находит его. Она говорит Кальверо, что Постант устраивает в его честь бенефис с участием самых знаменитых артистов мюзик-холла. Кульминацией концерта становится комический номер самого Кальверо и его старого партнера. Он сам играет на скрипке, а его партнер — на рояле. В конце номера Кальверо должен упасть в футляр для контрабаса, стоящий в оркестровой яме. Номер имеет оглушительный успех, но Кальверо не может самостоятельно вылезти из футляра. Он умирает за кулисами, глядя, как танцует Терри.
♦ Предпоследний полнометражный фильм, в котором Чаплин исполняет главную роль. Это в каком-то смысле — его духовное завещание. Чаплин переносит действие в Лондон времен его собственных 1-х шагов в кино (1914 г.), но рассказывает не о своей молодости, а о старости другого артиста, ровесника сегодняшнего Чаплина. Слияние молодости Чаплина и старости его персонажа становится фундаментом для экранных отношений между старым актером и молодой танцовщицей, взаимная любовь и благодарность которых становятся отражением жизни в самом творческом виде. Кальверо передает эстафету Терри, чтобы шоу и жизнь продолжались. Углубляясь в прошлое, Чаплин возвращается к определенным стереотипам мелодрамы конца XIX в., отголоски которых видны в некоторых его комедиях. Эти стереотипы занимают большую часть сюжетного пространства Огней рампы и переворачивают с ног на голову ту пропорцию между драмой и комедией, что сложилась в чаплинских фильмах до 1940 г. В этом фильме больше всего места занимает мелодрама. Пафос, неотъемлемо присущий жанру, позволяет Чаплину высказать свой философский взгляд на жизнь (в хлестких и блестящих афоризмах), прогнать страх провала, забвения и смерти, а главное — обнажить сердца персонажей и, конечно же, свое собственное. Относительно примитивный режиссерский стиль хорошо сочетается с пылкой искренностью автора и с его врожденным пониманием кинематографического повествования, где удачно смешиваются настоящее, прошлое, воображаемое, а на уровне формы — пантомима, балет, бурлеск и диалоги. Таким образом, фильм становится прежде всего монологом, где автор обращается напрямую к публике, считая публику смыслом своей жизни, высшим и грозным судией и самым дорогим другом. В самом деле, события сюжета напоминают устный рассказ, наивный, но умело построенный, предоставляющий на суд зрителя итоги отдельно взятой жизни. Эта жизнь — блистательная и жалкая, смешная и трогательная, бесконечно значительная и ничтожная — в глазах Чаплина отражает весь человеческий удел, раскрытый целиком и полностью в этой скромной, простой мелодраме, возвышенной за счет благородства и содержательности авторской мысли.
БИБЛИОГРАФИЯ: раскадровка опубликована в журнале «Bianco e nero» (ноябрь 1953 г.) и переиздана отдельным томом (Bianco e Nero Editoie, Roma, 1954).
Lina Braake — Die Interessen der Bank können night die Interessen sein, die Lina Braake hat
Лина Брааке (Интересы банка не могут совпадать с интересами Лины Брааке)
1974 — ФРГ (85 мин)
· Произв. Bernhard Sinkel Film Produktion, WDR
· Реж. БЕРНХАРД ЗИНКЕЛЬ
· Сцен. Бернхард Зинкель
· Опер. Альф Бруштеллин, Детлев Нидбалла (цв.)
· Муз. Джо Хайдер
· В ролях Лина Карстенс (Лина Брааке), Фриц Расп (Густаф Хартлейн), Герберт Бёттихер (Кёрнер), Эрика Шрамм (Лене Шёнер), Бенно Хоффман (Явлонски), Эллен Мальке (Шольц), Оскар фон Шваб (Дюрр).
Банк выселяет из дома пожилую женщину, и теперь она вынуждена жить в ужасной ночлежке. Женщина мстит, умело обкрадывая банк. Она получает крупную ссуду, которую не думает возвращать, и покупает на эти деньги роскошную виллу в Сардинии.
♦ Брехтовская комедия: автор демонстрирует, что этот жанр вполне жизнеспособен в кинематографе. Заметка из хроники происшествий превращена в обличительную и очень поучительную притчу: сообща боритесь с обществом потребления; изучайте его механизмы и используйте их себе во благо; это благородное дело позволит вам сохранить лицо и (что самое главное) достойно встретить старость. Очевидно, что старость Лины Брааке будет скрашена не только виллой в Сардинии, но и той энергией, благодаря которой она эту виллу заполучила. Весьма живая актерская игра; постановка яркая, выразительная, лишенная прикрас, вполне соответствующая бодрящему уроку социальной аморальности. Пессимизм молодого немецкого кинематографа превосходно выражается в этой картине юмором и цинизмом.
Linjia puzi
Лавка господина Линя
1959 — Китай (83 мин)
· Произв. Пекинская киностудия
· Реж. ШУЙ ХУА
· Сцен. Ся Янь по рассказу Мао Дуня
· Опер. Цянь Цзян (цв.)
· Муз. Хэ Шидэ
· В ролях Се Тянь, Ма Вэй, Ю Лань, Чжао Цзые, Чень Шу.
1931 г. Захват японцами Маньчжурии спровоцировал в городке провинции Чжецзян и по всей стране бойкот японских товаров. Чтобы избежать разорения, торговцу Линю приходится выдавать импортные японские товары за китайские. Вдобавок он вынужден бороться с другими трудностями: давать взятки чиновникам, снижать цены больше, чем конкуренты, выплачивать долги поставщикам, банку и т. д. В довершение всех бед некий чиновник, и без того содержащий нескольких любовниц, требует у него руки его дочери. Линь незаконно попадает в тюрьму и тратит все средства, чтобы выйти на свободу. Разорившись, он видит спасение только в бегстве. Тем самым он наносит удар по всем беднякам, разместившим у него деньги и живущим только на проценты, которые он им выплачивает. Некоторое время спустя революция сметет все эти неполадки и несправедливости.