Укрепление и развитие социалистического реализма в советском искусстве 20-х — начала 40-х гг. было явлением, значение которого выходило далеко за пределы СССР. Как уже говорилось в первой книге настоящего тома, в искусстве ряда стран Западной Европы, АЗИИ и Америки в условиях начавшегося общего кризиса капитализма, вызванного первой мировой войной и Великой Октябрьской социалистической революцией в России, большой подъем пережили демократические реалистические направления. Особенно значительный вклад в прогрессивное изобразительное искусство сделали те из художников капиталистических стран, творчество которых, отражая подъем классовой борьбы пролетариата и вдохновляясь успехами социалистического строительства в СССР, было проникнуто передовыми революционными идеями. При всей сложности и часто противоречивости творчество этих художников несло в себе черты социалистического мироотношения, элементы социалистического реализма. Прогрессивные художники капиталистических стран стремились установить связи с СССР, с советским искусством и испытывали воздействие молодой социалистической культуры. Однако в целом 20-е — начало 40-х гг. были временем, когда советское искусство развивалось довольно изолированно в трудных условиях капиталистического окружения и роста фашизма в странах Западной Европы.

* * *

Новый этап в истории социалистического искусства наступил во второй половине 40-х гг., со времени образования мировой системы социализма — нового типа Экономических, политических и культурных отношений между странами. Характерной чертой нового периода в истории художественной культуры стало расширение сферы воздействия социалистического искусства, утверждение его принципов в странах, ставших на путь строительства социализма, повышение его роли в борьбе прогрессивных сил с реакционной буржуазной идеологией.

Наряду с этим важнейшей особенностью нового этапа явился дальнейший качественный рост искусства социалистического реализма, обусловленный борьбой советского общества за построение коммунистического общества. Новая ступень в развитии социалистического искусства характеризуется углублением его гуманистических основ, стремлением всесторонне охватить своим воздействием человека социалистического общества в его многогранной творческой деятельности, активно влиять на формирование эстетического идеала в духе борьбы за коммунизм. Это требует от искусства высокой идейности, яркого и сильного художественного мастерства, обогащения средств реалистического отражения действительности во всем ее многообразии.

Об огромной и все возрастающей роли искусства в условиях строительства коммунизма говорит партийная программа, принятая XXII съездом КПСС. Не случайно на высшем форуме нашей партии — на ее съезде — так много говорилось об искусстве и его значении. Провозглашая «всестороннее и гармоничное развитие человеческой личности», утверждая проникнутый высоким гуманизмом «моральный кодекс строителя коммунизма», КПСС видит в литературе и искусстве мощное средство воспитания и формирования человека нового общества. В Программе подчеркнуто, что советская литература и искусство проникнуты оптимизмом и жизнеутверждающими коммунистическими идеями. Искусство должно служить неиссякаемым источником радости и вдохновения для миллионов советских людей, выражать их волю, чувства, мысли, являться неистощимым средством их идейного обогащения, эстетического и нравственного воспитания.

«Главная линия в развитии литературы и искусства, — говорится в Программе КПСС, — укрепление связи с жизнью народа, правдивое и высокохудожественное отображение богатства и многообразия социалистической действительности, вдохновенное и яркое воспроизведение нового, подлинно коммунистического, и обличение всего того, что противодействует движению общества вперед.

В искусстве социалистического реализма, основанном на принципах народности и партийности, смелое новаторство в художественном изображении жизни сочетается с использованием и развитием всех прогрессивных традиций мировой культуры. Перед писателями, художниками, музыкантами, деятелями театра и кино открывается широкий простор для проявления личной творческой инициативы, высокого мастерства, многообразия творческих форм, стилей и жанров» ( «Программа Коммунистической партии Советского Союза», М., 1961, стр. 131 — 132.).

Советское изобразительное искусство, преодолев ошибки, вызванные в свое время воздействием культа личности, успешно развивается, последовательно претворяя в жизнь общенародные задачи, поставленные Программой партии.

На новом этапе возросли стремление и возможности художников раскрыть и в ярких образах запечатлеть величие подвигов советских людей, строящих коммунизм. Актуальной стала задача решительного преодоления натуралистической серости, ремесленничества, а также формалистического трюкачества в художественном творчестве.

Огромный размах градостроительства, освобождение архитектуры от тенденций украшательства не только способствуют подъему зодчества на новую ступень, но и позволяют по-новому поставить проблемы синтеза изобразительного искусства и архитектуры, дать мощный толчок развитию монументальных форм искусства. Новый этап начался в развитии станковой живописи, скульптуры, графики и прикладного художественного творчества. Искусство все шире входит в жизнь народа, облагораживая быт и труд советского человека.

В условиях построения коммунистического общества продолжается всесторонний расцвет искусства социалистических наций, входящих в СССР. Рост национальных художественных школ, составляющих многонациональное советское искусство, сопровождается укреплением их общей интернациональной основы на базе плодотворного взаимодействия и взаимообогащения. Двойственный — национальный и одновременно интернациональный — характер развития искусства при социализме не является антагонистическим. Расцвет социалистического искусства, раскрывающий неисчерпаемые художественные возможности каждой нации, и сближение национальных культур, подготовляющее слияние их при коммунизме, — это две стороны одного и того же процесса развития и обогащения художественной культуры человечества, освободившейся от ограничений классового эксплуататорского общества.

XXIII съезд КПСС указал на большое значение литературы и искусства социалистического реализма. Партия призвала писателей и художников к созданию новых

значительных произведений, «которые покоряли бы глубиной и правдивостью отображения жизни, силой идейного пафоса, высоким художественным мастерством, активно помогали бы формированию духовного облика строителя коммунизма, воспитывали в советских людях высокие моральные качества, преданность коммунистическим идеалам, чувство гражданственности, советского патриотизма и социалистического интернационализма» ( Резолюция ХХШ съезда КПСС по Отчетному докладу Центрального Комитета КПСС.). XXIII съезд КПСС указал также на необходимость вести непримиримую борьбу против всяких проявлений буржуазной идеологии в искусстве.

Опыт советского многонационального искусства имеет огромное значение для становления и развития художественной культуры в других социалистических странах. Однако единство творческого метода — метода социалистического реализма вовсе не означает тождества путей и форм развития искусства в странах социализма. Ленин всегда призывал бережно относиться к национальным особенностям в жизни каждого народа. Он учил «исследовать, изучить, отыскать, угадать, схватить национально-особенное, национально-специфическое в конкретных подходах каждой страны к разрешению единой интернациональной задачи...» ( В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 41, стр. 77.).

Национально-специфическое в искусстве определяют не только особенности экономической жизни и материальной культуры, но и особые черты духовного склада людей, их эстетические вкусы и веками сложившиеся художественные традиции. Мимо всего этого не может пройти социалистическое искусство любой страны в процессе своего формирования. Эти черты обогащают его, придают ему неповторимое национальное своеобразие.