RAINBOW распались, но блэкморовский караван шел дальше.
Глава 8. ИГРАЙ, МЕНЕСТРЕЛЬ, ИГРАЙ!
Альбом с ренессансной музыкой был выпущен сначала в Японии 23 апреля 1997 года. Японское отделение «BMG» засняло также видеофильм, в котором Блэкмор со своей подругой, сидя в доме на Лонг-Айленде, рассказывают о записи диска. Название исполнителя — BLACKMORE’S NIGHT — должно было показать, что диск Shadow Of The Moon — результат творчества равноценных партнеров: Ритчи и Кэндис (она взяла себе сценическое имя Найт).
Композиции для этого проекта были готовы давно. Сначала Ритчи носился с идеей записать альбом в банкетном зале немецкого замка Вартбург (ему очень нравилась акустика этого помещения), но в сентябре 1996 года этот зал был занят, и тогда Блэкмор решил работать дома при помощи «передвижки», ибо «запись такой музыки в обыкновенной стерильной студии стала бы кошмаром».
Микс альбома был закончен в январе 1997 года. Европейский релиз состоялся 2 июня, а в США и Канаде он вышел почти через год, 17 февраля 1998 года.
«Я много лет играл рок-н-ролл, но сейчас мне хочется чего-то нового. Музыку, подобную той, которую я исполняю с BLACKMORE’S NIGHT, я давно слушаю во время досуга. Да и дома на гитаре играю исключительно средневековые вещи. Вполне естественным было выпустить диск с такой музыкой. Надеюсь, что BLACKMORE’S NIGHT никогда не превратятся в такой кошмар, каким были для меня DEEP PURPLE и RAINBOW, — объяснял Ритчи журналистам. — Последний этап сотрудничества с DEEP PURPLE — это сущий ад. Ненавижу такую музыку, ибо она была неискренней. Наверное, остальные музыканты думали также. Мне казалось, что группа искусственно поддерживала жизнеспособность, это давало нам уверенность в завтрашнем дне. Мы зарабатывали много денег, нас возили на лимузинах и мы двигались по пути наименьшего сопротивления. Конечно, наш менеджмент был удовлетворен тем, что мог, ничего не делая, подсчитывать проценты. Мне же это не нравилось. Нам следовало делать что-либо иное, играть другую музыку».
«Другая музыка» получилась очень хорошей. Заглавная песня с красивой мелодией и текстом, инспирированным восточной философией, переходит в «The Clock Ticks On», основанную на мелодии любимого композитора Тильмана Сусато.2 Ритчи также использовал в ней гармонии Гайдна (те же, что легли в основу гимна Германии).
В «Play Minstrel Play» Блэкмор обратился к теме Пьера Аттаньяна, французского композитора времен Ренессанса. Партию флейты в этой песне сыграл Иен Андерсон из JETHRO TULL.
«Magical World» является старинной английской рождественской песней. Во вступлении к «Writing On The Wall» использован отрывок из «Лебединого Озера» П. И. Чайковского.
А на идею включить в эту композицию современные ритмы Блэкмора натолкнул немецкий хит-парад техно-песен, увиденный им по телевизору. «Мне хотелось удивить слушателей. Сначала они слышат средневековую музыку, и вдруг она переходит в диско-ритм».
Еще во времена DEEP PURPLE, на концертах, Ритчи использовал мотивы песни «Greensleeves». На Shadow Of The Moon Блэкмор поместил очередной ее вариант: «„Greensleeves“ имеет для меня особое значение. Когда мне было 9 лет, я впервые услышал ее на школьном вечере. И у меня возникло странное чувство, будто эта мелодия мне известна, будто я уже слышал ее раньше, много лет назад. И это меня сильно напугало. Никогда не забуду то ощущение».
«Ocean Gypsy» из репертуара британской группы RENAISSANCE Ритчи и Кэндис услышали в одном из клубов в Коннектикуте, где выступала Энни Хаслам (Ennie Haslam), вокалистка РЕНЕССАНСА, старая знакомая Блэкмора. По словам Кэндис, она подарила им кассету с записью этой песни.
Когда в начале 90-х годов они переезжали из Коннектикута на Лонг-Айленд, то запаковали все кассеты, но на новом месте долгое время ящик не раскрывали. Но однажды, будучи на кухне, Кэндис начала напевать эту песню, а Ритчи тут же взял гитару и принялся подыгрывать. Так как всех слов Кэндис не помнила, была найдена кассета и вскоре Блэкмор и Найт записали свой вариант этой композиции. «Это была одна из тех навязчивых мелодий, что застревает в голове», — говорит Кэндис.
«Magical World» (Вассейл) и «Renaissance Faire» (Т. Сусато) тоже удачно вписываются в структуру этого альбома, в основном состоящего из блэкморовских обработок чужих композиций (их восемь — больше половины). Хороши и произведения собственного сочинения.
Особой изюминкой альбома стали три инструменталки: «Minstrel Hall», «Memmingen» и «Mond Tanz». Первая из них является одной из лучших композиций, написанных Блэкмором.
«Memmingen» — своеобразная дань уважения этому немецкому городку, где раз в 4 года разыгрываются представления, а жители одевают средневековую одежду. Берет за душу и «No Second Chance».
Интересно, что рифф, на базе которого создана эта песня, Ритчи наиграл в студии еще в 1979 году, и он понравился Гловеру. «Мы должны его использовать», — сказал Роджер. «Конечно же», — согласился Блэкмор. Но только спустя 17 лет он нашел пристанище. Ритчи назвал этот рифф «бездомным». Завершает альбом «Wish You Were Here», композиция из репертуара группы REDNEX (она очень нравилась Кэндис). В целом альбом Shadow Of The Moon звучит очень свежо и интригующе. Ритчи говорит, что перед началом работы над ним они с Кэндис часто слушали композицию Майкла Олдфилда (Mike Oldfield) «Moonlight Shadow» (вокальную партию там исполняла Мэгги Рэйли).
«Большинство моих импровизаций построены на минорных аккордах, базирующихся на блюзе и рок-н-ролле. Минорные аккорды придают им печальное, точнее сказать, меланхолическое настроение. Это очень подходит к моему характеру. Я по натуре ипохондрик, да и характер у меня — не сахар. А этот CD почти полностью сделан в мажорном тоне, радостных гаммах. И мне нелегко было это сыграть. Я не хотел поразить гитаристов этим диском. Мне не нравится играть для музыкантов — они слишком снобистски настроены».
Но, несмотря на превосходный результат блэкморовского экскурса в средневековье, многие не приняли эту музыку.
Люди, привыкшие к тому, что Ритчи «качает хард», сочли новый стиль предательством по отношению к рок-поклонникам. Были и такие, кто считал виновницей блэкморовской метаморфозы Кэндис. («Нас на бабу променял», — один из образчиков газетных заголовков тех времен). Резкая смена стиля: от тяжелого рока до умиротворенных ренессансных мотивов — казалась парадоксальной. Но Блэкмор никогда не скрывал своей любви к такого рода музыке.
«Ренессанс был моей любимой эпохой с начала 70-х. После концертов DEEP PURPLE, в тишине отеля, дома, я увлекался записями Дэвида Монро, выдающегося интерпретатора музыки времен Генриха VIII. Несколько композиций из его репертуара (в новых аранжировках) можно найти на дисках BLACKMORE’S NIGHT», — недавно признался Ритчи.
В подростковом возрасте, когда он учился играть на акустической гитаре, уроки классической музыки вызывали у него скуку. Но с середины 70-х Блэкмор не только начал слушать исполнявших классику мастеров, но и играть ее (правда, только для себя).
Блэкмор очень любит Баха, а из современных композиторов-исполнителей особую дань отдает Иену Андерсену. Несмотря на то, что он обратил внимание на JETHRO TULL еще в конце 60-х (в анкете 1970 года среди любимых групп Ритчи называет URIAH НЕЕР, MOUNTAIN и TULL), настоящим их поклонником он стал в 1974 году, купив альбом War Child и посетив концерт группы. С тех пор Блэкмор старался при первой же возможности попасть на их выступления: «Иен Андерсон для меня — пример лучшего рок-менестреля. Я бы сказал, что он Шекспир рок-сцены. Иен — самая недооцененная фигура в рок-музыке».
В середине 80-х Блэкмор увидел немецкий ансамбль DES GEYERS SCZWARZER HAUFEN, тоже оказавший определенное влияние на его сознание. Но тогда начинали свое победное шествие возрожденные DEEP PURPLE, и «король хард-роковой гитары» продолжал выступать в рок-амплуа. И только во второй половине 90-х Ритчи решился представить публике свое видение современной трактовки ренессансной музыки. (А сам Ритчи четко определяет временные рамки интересующей его эпохи XVI-м веком.)